中国茶叶博物馆藏 精品提梁壶赏析中国茶叶博物馆藏 精品提梁壶赏析

甲丁

文藏 2017-10-18 08:00
“一器成名只为茗，悦来客满是茶香”。小小茶壶不仅承载茗茶，承载中华传统茶文化精髓，也承载了我国古代制壶匠人的聪明才智和超凡脱俗的技艺水平。

明 紫砂提梁壶

明 紫砂提梁壶

盖面用粗砂钤一草体“福”字。从形制和容量看，此壶应是早期民间日用品。是用紫砂和其他陶土混合而成，算得上是紫砂陶用泥从不纯到纯的过渡阶段的实物见证。

明代 王问 《煮茶图》

提梁壶是一种古老而独特的壶式。从明代画家王问的《煮茶图》上，我们可以清晰地看到当时人们把提梁壶放于竹炉之上煮水的情景。拥竹炉，生松火，置砂壶，煮冷泉，烹香茗是文人一大雅好。

明末 紫砂提梁壶

明末 紫砂提梁壶

此壶腹部圆润，壶体与提梁如两圆连环相套，二弯流，浅圈足，壶钮如旧式服装上的盘扣，雕刻细致，纹理一丝不苟，精巧雅致。泥色深沉，总体造型浑厚大气，古朴简练。此壶应为饮茶习俗转换不久，真正用于沏茶的早期紫砂提梁壶。

明万历 青花折枝花纹提梁壶

明万历 青花折枝花纹提梁壶

此件提梁壶高19.5厘米。肩部两侧向上起虹桥式提梁。整器庄重大气，装饰青花折枝花卉纹。青花色泽蓝中泛紫，胎体坚密厚重，釉面滋润。明代饮茶，开始直接用瓷壶或紫砂壶泡茶叶，并逐渐成为时尚。明代茶壶基本保持元代形制，只不过明代的壶多用于泡茶，而唐宋时期的汤瓶则是一种煮水器。

清初 “荆溪邵元祥制”款紫砂提梁壶

清初 “荆溪邵元祥制”款紫砂提梁壶

壶底钤有一圆一方两枚篆文印章“荆溪”、“邵元祥制”。荆溪为江苏宜兴所辖县旧名。邵元祥则为清康熙至乾隆时人，多制大壶，亦有彩釉壶，深受皇家喜爱，也为时人推崇。由于紫砂土质细腻，含铁量高，具有良好的透气性和吸水性，用紫砂壶冲泡散茶，能把茶叶的真香发挥出来，因此紫砂壶一直是明代以来茶壶的主流之一。

清中期 紫砂堆塑双龙捧寿提梁壶

清中期 紫砂堆塑双龙捧寿提梁壶

壶上用淡黄色泥堆塑双龙捧寿图案，图案不甚规整，营造出浓郁的民俗气息。紫砂泥绘是在紫砂泥坯还未完全干透的时候用泥浆来绘画，这是紫砂的传统装饰手法。泥绘堆砌到了一定厚度，又叫堆绘；再辅以刻、镂、描、嵌等手法进行装饰，就成了堆塑。

清 青花山水人物纹提梁壶

清 青花山水人物纹提梁壶

主体纹饰以青花描绘东坡赤壁夜游故事。远处高山逶迤，怪石嶙峋，薄雾弥漫，山上青松挺拔，近处朦胧月色之下，头戴方巾的苏东坡由两侍童陪伴，坐一叶扁舟，夜游赤壁，山水连天，画境清幽。青花用料色泽淡雅，层次分明，清新悦目，格调高雅。另一侧还有赤壁赋的诗文，壶底有“雍正年制”青花四字款。

清 锡胎刻花圆壶

清 锡胎刻花圆壶

因器型小巧精致，号称“一手壶”。壶身一侧镌枝干横斜的老梅一枝，运笔纵横如意。另一侧书“玉摧金茗壶纳长春，仙掌益寿养身。一山”。一山，名李慕龙，字葛庵，清代嘉兴人，因善画梅而名垂画史。锡制茶壶是清代广受欢迎的茶具，其优点在于不易磕裂或碰碎，易于保管。

清道光 青花祥云瑞兽纹活动系提梁壶

清道光 青花祥云瑞兽纹活动系提梁壶

壶胎厚重，造型淳厚饱满，底釉光洁明澈。左右肩部各有一小山状钮，用以连接活动系提梁柄。壶身和壶盖遍绘青花祥云纹，中有一鱼形瑞兽。纹饰虽繁密，但繁而不乱，层次清晰，布局大方，绘工纯熟。

清 锡胎椰壳雕渔家乐提梁壶

清 锡胎椰壳雕渔家乐提梁壶

以金属锡为内胎，锤打成型，弯形流，高提梁，宝珠钮，平底下接三足。肩部和胫部凸起两道双弦纹，椭圆形腹，腹部及盖面以椰壳作为装饰。壶腹上浅浮雕渔家乐纹，描绘渔夫们自得其乐的渔家行乐场景，画面中渔民或收网、或捕捞，或倚石而靠，边收获边谈笑，个个面露喜色。渔家乐纹样为清代流行纹样。鱼是中国文化中最为吉祥喜庆的动物形象之一，有着年年有余、吉庆有余的含义。
早在公元9世纪以前，海南人就以椰壳制成器皿。明末清初学者屈大均在《广东新语》中记载：广东椰壳甚坚，可以“横破成碗，纵破成杯，以盛酒”。

清 铜胎画珐琅花卉纹提梁壶

清 铜胎画珐琅花卉纹提梁壶

整器以黄铜为胎制成。黄铜胎上再施以画珐琅工艺，纹饰富有层次，用色淡雅。盖面近钮处绘莲瓣纹，这与当时我国佛教盛行有密切关系。盖面绘三蝠纹，三蝠纹则为三福临门之意。
大小开光内以白釉为地，上绘梅花。梅瓣为五，民间又藉其表示五福：福、禄、寿、喜、财。因此，明清以来梅花纹样是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。
整器设色淡雅，虽纹饰繁多，但显得繁而不乱，应该是广东地区所制作的铜胎画珐琅之作。

民国 “莲生”款紫砂东坡提梁壶

民国 “莲生”款紫砂东坡提梁壶

盖内钤“莲生”篆书方印。莲生即戴湘明，为铁画轩创始人戴国宝之子，大学毕业后继承父业。在其经营时，铁画轩（上海著名的陶器商号，因创始人戴国宝擅长以铁针凿刻花纹于瓷器，故店号取名“铁画轩”）所定制的紫砂壶皆署莲生款。
一面镌刻枯藤老树图案；另一面刻“东坡陶壶”字样。据传，北宋大文豪苏东坡谪居宜兴期间，请人制作了前柱为双柱的三叉提梁壶，故这种器型的提梁壶被称为“东坡壶”。

民国 紫砂蛋包提梁壶

民国 紫砂蛋包提梁壶

状若矮蛋包形。三弯流超凡出俗，神采奕奕，原配铜质提梁完好，凹形壶底放置平稳。蛋包壶看似简单普通，一般被认为是茶馆日常用器，普品居多，而此壶工艺精湛，气韵拙中藏巧，俗中透雅，在同类壶式中属精良者。
壶底钤“宜兴紫砂”图章款，上有一小长圆章，署“松亭”。松亭即清末民国初年著名紫砂艺人赵松亭。赵松亭早年拜上袁村较有名气的紫砂艺人邵夫迁为师，勤奋好学。艺成后擅长仿古类作品，其壶端庄圆润，浑厚古朴，圆中带韵，韵中带秀。清末至民国初年，赵松亭开始参与经营，以出口外销壶为主要特色。

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甲丁

最初的壶一般都用于盛酒、装水，如流行于商周时期的青铜酒壶，再如唐宋时期用于盛水的汤瓶等等。到了明洪武二十四年（1391年），明太祖朱元璋下诏废贡团茶，改贡叶茶（散茶），碾末而饮的唐煮宋点饮法，变成了以沸水冲泡叶茶的散茶清饮法，品饮艺术发生了划时代的变化，茶壶开始盛行。故明代开始有了真正意义上用于泡茶的茶壶。

清康熙 五彩描金花鸟纹茶壶

清康熙 五彩描金花鸟纹茶壶

壶高11厘米，器形端庄，胎釉光润坚致，品相完好。壶体呈鼓状，肩和近足部有鼓钉凸起。壶钮为一只表情呆萌的可爱小狮子。壶身、把、盖、流均绘制五彩描金花鸟纹饰，极富生活气息。清代饮茶的风习与明代相同，茶具也没有太大的变化。就茶壶造型而言，清代时期，一般的茶壶口加大，腹丰或圆，给人以稳重之感。

清 “乾隆”款朱泥小壶

清 “乾隆”款朱泥小壶

这把壶器形似梨，高4.7厘米，因经长年使用，包浆老旧自然。泥质细密坚致，粟色，单孔三弯小流，环形把，宝珠状钮，壶体轻薄匀称，精致讨喜，外底钤“乾隆年制”四字篆书方形印章。这把壶因器形实在非常小巧秀逸，故推测可能是作为文房用具砚滴来使用。

清中期 青玉诗文茶壶

清中期 青玉诗文茶壶

整壶高8.5厘米,以青玉制成，玉质温润，白中泛青色。周身刻着诗文，是清代中期的作品。以玉器制作茶壶，主要用于欣赏和把玩，也说明了清代茶具材质的丰富性，显示了这件玉质茶具主人的高贵身份。
清代饮茶用具，在功能上于明代相比没有什么突破，但在釉色、纹饰、造型、材质方面精益求精，体现了清代以来人们对文化、生活艺术的追求。

清 粉彩折枝花卉纹梨式壶

清 粉彩折枝花卉纹梨式壶

壶高13.0厘米。器形规整大方，胎白，细腻，口微内敛，梨式腹，矮圈足。盖面微隆，宝珠顶钮，直管状流，圆扁状柄。器外壁近口沿处绘粉彩锦地加开光，腹部主题部分绘折枝花卉纹，以红、黄、蓝、绿等色绘牡丹、菊花纹，画风技法娴熟，色彩优雅、鲜明亮丽、千娇百媚。
“梨式壶”为壶式之一，一般造型为伞形盖，盖顶有宝珠纽，短颈，其下渐丰成下垂的圆腹，矮圈足、弯流、曲柄，形状似梨，故名。

清 紫金釉开光人物纹茶壶

清 紫金釉开光人物纹茶壶

此茶壶高12.3厘米,施紫金釉。紫金釉又称柿色釉、酱釉，是一种以铁为呈色剂的高温色釉，其釉料中含氧化铁和氧化亚铁的总量较高，达5%以上。元末明初古玩名家曹昭在《格古要论》中曰“紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定酱釉瓷器”。壶盖面以及壶腹分别开光，盖面开光内饰花卉纹，壶身一扇形开光内饰庭院仕女赏花图，另一面叶形开光内两位高士则在凭栏闲话。

清 素三彩海水瑞兽纹多穆壶

清 素三彩海水瑞兽纹多穆壶

此件为素三彩多穆壶，高24.4厘米。所谓素三彩是指在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清康熙时继续烧制。壶身遍绘海水瑞兽纹。瑞兽为天马，游走于海水波涛之中，神态飘逸，活灵活现，极富动感。海水击打岩石，浪花飞溅，惊涛拍岸的江崖纹更显示出天马的迅疾。
多穆壶是元代流行壶式之一，为藏、蒙少数民族盛放乳液的器皿。明清时期，由于皇室对西藏及藏传佛教的重视，许多具有西藏民族特色的器物开始进入宫廷，多穆壶便是一例。

清咸丰 粉彩城阁纹茶壶

清咸丰 粉彩城阁纹茶壶

茶壶通高6.7厘米。茶壶的造型较为别致，设计成盖碗状，器身一侧装壶嘴，另一侧装壶把。壶钮设计成桃实，也颇具匠心，底书“咸丰年制”矾红篆书款。壶盖及壶腹以粉彩绘通景城阁图，雄关矗立，砖红瓦黄，旗帜飘扬。

清 “白玉轩”款朱泥莲瓣壶

清 “白玉轩”款朱泥莲瓣壶

此壶雕镂十分精细，高12.0、口径6.0、底径8.2厘米，既有浅刻，也有浮雕，做工极为繁复，系清初外销欧洲的紫砂茶具。壶身、壶嘴、壶把，被荷花的茎、叶、花瓣造型包裹，壶盖用梅枝造型。口内设堰圈，盖内嵌。壶底刻“白玉轩”款。壶身呈莲瓣形，莲瓣上饰以花草，莲瓣间空隙处堆塑四只象征“延年益寿”的飞鹤。

清 紫砂加彩六方壶

清 紫砂加彩六方壶

此壶高18.2厘米，器形大气端庄。以深蓝、湖绿为主色调，间杂一点红、黄，显得满而不繁。
壶腹一面开光题一时令小调：“八月中秋阵阵凉，荷花结子桂花香，莺莺吩咐众娘姨，打扫庭园烧夜香。”另一面开光题元代高明所作的《琵琶记》中的说唱词：“为问当年素服襦，于今腰下佩金鱼。分明有个朝天路，何事男儿不读书？”
清朝中期民富国强，宫廷用器讲究富丽堂皇，社会上也跟着崇尚华丽。紫砂壶受其影响，引进了彩釉装饰，在烧好的紫砂壶上，用釉彩绘或满身挂釉，再二次烧成。紫砂壶彩釉装饰具有流光溢彩、华丽缤纷的视觉效果，堪与景德镇瓷器相媲美。

清 紫砂加彩汉方壶

清 紫砂加彩汉方壶

此壶高19.6厘米，为盝（读音:[lù]）形盖，桥形钮，壶身呈汉方形，三弯形四方流，扁条状系。器外通体施绿釉，再以淡褐彩绘缠枝莲纹，后凸绘粉红莲花四朵，其中三朵娇艳盛放，一朵则是含苞待放。整体而言，此壶器形规整，纹饰色彩对比强烈，给人鲜明的视觉感受。汉方壶是传统壶型,外型源于青铜方器。一般来说，汉方壶的壶体呈略扁方型,腹部微鼓。

清 “澹然斋”款紫砂壶

清 “澹然斋”款紫砂壶

壶为方钟形，高13.8厘米，敛口，鼓腹，底微内凹、四方流、流下部紧贴腹壁。扁环形把，盝（读音:[lù]）顶盖（后加），盖加彩，弧形钮，底部钤“澹然斋”三字篆书款。
“澹然斋”壶款一般有三字款和四字款两种，三字款为“澹然斋”阳文篆书方印，四字款为“澹然斋印”阳文篆书圆印。据考，“澹然斋”为清代皇族显贵们偏爱的一个紫砂堂号，多用作清代乾、嘉时期紫砂壶的底款。

清 紫砂“宜富当贵”方砖壶

清 紫砂“宜富当贵”方砖壶

此壶高7.4厘米，以上等紫砂泥烧制而成，四方砖形，因此称为“方砖壶”。壶腹一侧横印“宜富当贵”隶书体，摹自汉瓦岩纹饰，字体苍劲有力，寓意吉祥。整器造型方正刚直，给人以朴素敦厚之感，落有“万泉”款识，笔意较柔美含蓄，为此壶更添一层把玩意趣，实为上佳壶器。
“万泉”为蒋万泉，系清代道光至同治年间紫砂壶艺人，其制壶之规整，雕琢之精细，可谓匠心独具。
紫砂壶因主要采用轮制成型,圆形壶较为多见，方形壶制造的技术含量要远远超过圆形壶，故方形壶比圆形壶的存世量要少得多,业界素有“一方顶十圆”之说。

清 “案卿”款紫砂树瘿壶

清 “案卿”款紫砂树瘿（读音:[yǐng]）壶

此壶高10.5厘米,造型非常别致。壶身随意捏制而成。器表拍成老松树皮状，通体纹理缠绕，形如嶙峋老树，以枝梗为把，瓜蒂形盖。整器浑然天成，末经雕琢，有一股返朴归真之感。壶盖内钤“案卿”篆书款。
江案卿是清代咸丰至民国初年间人,制工朴素,工艺精简,为一代紫砂名匠，擅长制狮球壶。据传树瘿壶是明代供春最早制作，其后均有仿制。江案卿制作的树瘿壶自有其味，足见其功力深厚。

清 锡包砂如意三镶壶

清 锡包砂如意三镶壶

此把壶长17.0厘米，似如意形，造型别致为紫砂胎，外包锡，壶钮、壶嘴以及壶柄镶以青玉，因有紫砂、玉、锡三种材质，故被称为三镶壶。壶身两侧刻有铭文及绘画，一侧镌刻两枝兰花，用笔利落；另一侧镌铭文“影楼隔雨梧堂冷，珠箔飘灯独自归。石生”。锡包砂工艺由清代中期嘉庆、道光年间的著名紫砂名家朱石梅创制，而后广为流行。

清 椰壳雕团寿纹梅段壶

清 椰壳雕团寿纹梅段壶

此壶高12.5厘米，以椰壳为材料制成，做工繁复细腻，形制古雅端庄，纹饰富丽华贵。壶钮卷曲呈心形，壶身表面浅浮雕回纹、杂宝纹及团寿纹，团寿纹还填金彩作为装饰，间配繁密底纹，细密富丽而现雍容华贵之态。梅段状壶把，壶流设计成龙首。