诗在花间语，鸟欲向天鸣——冯泊花鸟赏析 艺周刊 2017-11-15 20:13

星舞

文/愚石
曾经专门为冯泊先生写过画评《天地间的独立行走》，并且极尽笔墨诠释画家内心世界的完美与丰富、灵魂的独立与高傲，以及其笔下气象成千、变幻无穷的艺术激情和笔墨表现。几年过去，冯泊先生画风日渐稳定而臻于精到，其在花鸟世界中的独特发现和另类表达，让其作品的艺术指向和表现手段，具有了诗性、禅意和镌刻着个人印记的形象标签。

冯泊，生于1968年，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，中国写意画协会理事，天水市人大代表，秦州区人大代表，天水市青年美协常务副主席，秦州区美协副主席。
曾在全国“第三届青年中国画展”，“第五届青年中国画展”，“首届现代工笔画展”，“2008造型艺术展”，“第三届中国画线描艺术展”，“中国当代工笔画展”，“上海世博会中国美术大展”，“群珍荟萃全国十大美术馆馆藏精品屋”等全国美展中入选、获奖三十余次。

冯泊作品
笔墨语言的夸张性切割，强化了审美视觉的冲突违合，画面的震撼力由此而生。在中国传统花鸟画的发展历程中，“花欲言、鸟欲语”向来被公认为花鸟画的最高标准。但在我看来，任何艺术样式生命力的延续与继承，更多应该揭示人与自然万物的审美关系，以此作为艺术家抒发自我情感，表达艺术家的精神境界和思想情怀，间接反映社会生活，体现一定时代精神，以达到借物抒情、托物言志的目的。由此而观，冯泊先生便是一位具有独立思考能力的画家，他超越花鸟画的传统立意，在真实描绘客观对象、能够体现花鸟的生命力及各不相同生命特征的基础上，极力发现和挖掘笔墨语言的另类表现，动与静的对立、黑与白的冲突、色彩与虚幻的相峙而生，冯泊总是在寻找最具有夸张性的表现效果和艺术尺度。

冯泊作品
冯泊为自己的花鸟画设置了厚重的生命背景和阔远的人文气象，并以此反衬花鸟的生命灵性。无论是其水墨花鸟还是工笔花鸟，他都为鹊鸟们设定了极为宏大的生命场景。在其代表作品《临风》中，峭立的山石、静深的水潭、凝固的积雪、孤高的清月以及微风中飘荡着的轻霜薄凉，成为鹊鸟们私语轻吟的生命田园，传达着不畏严寒、独立于天地苍穹之间的精神趋向，而这正是作家精神品格与灵魂追求的艺术表达。在其另一幅作品《北方十月》中，画家冯泊故意取铺张陈叙那些被雪覆盖的乱石、无言轻流的细水以及向上伸展的干枯虬枝，为结队而行的鹊鸟提供了灵魂寻找的艺术衬托。在这幅作品中，鹊鸟行走的背景被刻意夸大和着意渲染，鹊鸟只占据了画面空间的极少部分，由此造成了笔墨语言的夸张性对立，使画面具有了直击人心的艺术魅力。

冯泊作品
精神与灵魂表现的繁复与叠韵，画面语言的精致与独到，无一不体现出冯泊花鸟画价值纬度的向真、向善、向美。冯泊笔下的鹊鸟具有独立思考的头颅，这是冯泊花鸟画的艺术独到。他对传统进行颠覆和有节度的破立，用不同姿态和神情，描摹出或居于旷野、或隐于闹市、或瑟缩于阳光之下的花鸟世界。而这些，恰是画家眼中的世界，无论诗意栖息还是奔走苦渡，都是命运与世界的一隅。而画笔之下、色彩之外，都是向天而歌的灵魂呼喊。正因为如此，冯泊笔下的鸟不言不语，似乎总是在思考着什么。他命之以《幽篁鸣禽》的画作，孤独的鹊鸟是沉默无言的，它注视青竹的目光似乎如一位看透世事的哲人，淡然静定。或者它已经不会歌唱，那些求偶的动听鸣叫，早已经被它尘封于喑哑的歌喉。

冯泊作品
在冯泊先生的另一幅画作《枯木逢春》中，我们看不到春意盎然的自然气象，看到的却是一群栖落枝头的倦鸟，背对着每一位欣赏者。我暗自揣测，这些鹊鸟的艺术悖立，定然是画家的创作故意，是一种精神与灵魂的内视与自省，画家定然是着意表达着自己的某种关切。而这种关切，也定然超越于自然之上，蕴含着社会意义上的精神表达。

冯泊作品
冯泊先生创作了一幅极具象征意义的画作《初冬季节》，在时令的清雾薄凉之中，收获的玉米散乱一地，斑驳的落叶陈杂其中，鹊鸟低飞，枯枝蔓生，写着“雷浪”的纸片有意无意地飘落于玉米之上，画家以其特有的绘画语言，讲述着另类的关于秋天的心酸寓言，让人为之动容和感伤。应当说，画家思考的不是花鸟的问题，而是生命与自然的和谐，人与环境的和谐，社会现实与人文精神的和谐。也正因为此，冯泊已经超越于传统意义上的花鸟画家，而更多了些社会关切和人文理想，也使他的艺术境界，具有了一种独立品格的灵魂价值。

冯泊作品
色彩运用的兼容并蓄与收放有度，使冯泊的画形成音舞时尚般的旋律与韵味，极大地渲泻出花鸟的诗意和禅性。冯泊先生的花鸟，注重对色彩的把握和控制，他在传统的固有用色用墨中，融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，直率与委婉相伴，控点与铺面相生，明与暗互相牵渡，为画面增添了无穷韵律。在其画作《春暖花开》中，树干的虬劲和弯曲，彰显着历史的厚度，传达着自然与生命的沧桑之美。画面中的花开得绚烂多姿，绿叶迎风而动，弱小的鹊鸟或隐于枝间，或藏于花后，或静默失语，或对视无言。而这些艺术物象，用彩的浓淡已经突破常规，整幅绘画的构成轻重便有了长诗般的平仄起承，流涟婉转，如诉如歌。冯泊画作《竹林深处》竹的青竹深幽，红色的竹叶与鹊鸟的倦懒黑灰形成反差极大的对比性语言；其《霜林秋语》以秋叶的红黄浓彩反衬秋天的空旷明亮和鹊鸟、山石的灰白无语，都大大强化了画面的视觉冲击力。《相伴丛林共欢歌》像一卷沧桑的诗，《丛林岸上秋风来》则像一首缱绻秋词……“黑白可度，用色有涯”，这样的绘画语言，体现出画家关于生命与自然的价值判断和审美理念，生命于广袤时空中的弱小，世界于自然万物的博大无穷，形成了相互依存的生命辩证，形成了具有独立精神、在天地间自由行走的艺术形象。

冯泊作品
“诗在花间语，鸟欲向天鸣”，这是冯泊花鸟画的真实写照。我曾经无数次猜想，唐代诗人杜荀鹤笔下的“风暖鸟声碎，日高花影重”会是怎样的一种情境，那些鹊鸟如何会碎了一地轻鸣，以及它们究竟有着怎样的伤心情事。而如今，我似乎从冯泊先生的画作中寻到了答案。冯泊的画，让我看了无数生动如诗的会思考的自然精灵，以及它们在寂寞大地上的孤独行走，恰似画家冯泊孤高秉异的艺术灵魂。
冯泊作品欣赏：