林彪这个角色，显示了李雪健无可匹敌的传神功力

兰梅

林彪这个角色，显示了李雪健无可匹敌的传神功力                                    

            

        2019-11-19 07:11                    

        9月23日上午，《封神三部曲》发布以李雪健、黄渤、夏雨为首的演员阵容。之后，电影的主要投资公司北京文化，股价逆势大涨4.3%
而这一切都要归功于一个65岁、衣着淳朴、相貌平平的老头，却也是一位可以拉动股价的“超级巨星”——李雪健老师。

当然，他更是党中央国务院授予的100位“改革先锋”中，惟一入选的一名演员。

李雪健的人生，从农民到工人到军人再到演员，一步一步跟做梦似的。

这张毫无星相的脸，却成为中国惟一的大满贯影帝，涵盖戏剧、电影、电视。

抛开《大宅门》《我爱我家》这样客串的，他仍有两部作品在豆瓣超过9分，超过8分的更多达14部；

他的片酬，也终于从出道时的一部戏几千元涨到现今的几十万元。
他也特别坦然，因为获得的每一个奖项、每一份口碑、每一分片酬，都问心无愧。
绝大部分人知道李雪健，是因为《渴望》。

这是一部名副其实的爆款，必须载入剧史的、获得全方位成功的巅峰之作。
它第一次向中国观众展示了“真实”的力量，被称为中国电视剧发展的历史性转折的里程碑。
李雪健饰演的宋大成，好男人形象深入人心——“娶妻当如刘慧芳，嫁夫当为宋大成”一度风靡全国。

有趣的是，同一角色，他在金鹰奖拿到了最佳男主角奖，在飞天奖上拿到的却是最佳男配角。
以“宋大成”的戏份，被当作男配是很值得商榷的。

真正让他走上神坛的，是几部伟大的“真人秀”—— 业界公认最难演的真实人物。
第一部是1980年的话剧《九·一三事件》。

剧中他饰演的林彪真假难辨、入木三分！因此一举摘得中国戏剧表演的最高荣誉“梅花奖”。
此时，他才26岁。
这个伟大的起点，第一次彰显了李雪健在还原历史真实人物方面，无可匹敌的传神功力。

通常来说，一个演员能把一位真实人物演绎得维妙维肖，已是难能可贵。
李雪健这一生，却多次完成几乎不可能的挑战，最终成为中国真人表演无可逾越的巅峰和集大成者。
1990年，他又主演了传记电影《焦裕禄》。

为了形象上与焦裕禄更接近，他一个月减掉30斤，瘦成一把骨。
但更为神似的是他的精神气质，“那双眼睛，既忧郁又深沉博大，不时流露出来的焦虑感非常传神。”（导演王冀邢）

该片创下新中国成立以来，国产新片首轮发行拷贝数的最高纪录，以130万的投资收获过亿票房。
从最初组织群众去看，到大家自发购票观看。
这是电影对英雄的致敬。也是观众对李雪健的致敬。
他亦凭此片荣膺金鸡、百花双料影帝。

奖台上，李雪健说：“苦和累都让一个好人焦裕禄受了，名和利都让一个傻小子李雪健得了。”
多少人当场湿了眼眶！为焦裕禄，也为李雪健。

2011年，李雪健主演了又一部传记电影《杨善洲》。

该片豆瓣评分超过《焦裕禄》，达到7.5。他本人更凭此角拿到华表奖和北京大学生电影节两个影帝。
但市场反应与20年前的《焦裕禄》，天壤之别。

后来李雪健说，他真懵了，很想哭。
他想不明白：
为什么同期上映的“美国先进武器广告片”《变形金钢3》日票房过亿；而“中国好人”《杨善洲》一场却只有两三个人，其中一个还是他的妻子或儿子。

他绝不是纠结于自己的戏受不受迎，而是觉得杨善洲的名字，值得被更多的人知道。
当然，他也绝不会因此怀疑自已的表演——这方面他从来自信。

这份自信既源自于一部部成功的作品，更源自他比谁都了解自已为此准备了什么、准备了多少。
2012年，他在电影《一九四二》再次挑战时任河南省政府主席李培基。

一场分粮的戏，他气得直哆嗦的样子，连导演冯小刚都分不清他是真生气还是在演戏。
而当他片刻迟疑，不忍又不得不说出“实际死亡300万……”多么令人动容！

这样的表演，配得上那么傲慢的冯小刚把这个角色给他足足留了10年——从最初筹划到最终开拍，从未动摇。
就因为“李培基”太好，所以更觉不过瘾，意犹未尽！
好在，他用一个“东北王”来弥补我们——
2016年，李雪健参演电视剧《少帅》饰演张作霖。

该角被很多人认为是他登峰造极之作。
但刚闻此讯时，很多人是持怀疑态度的，毕竟李雪健本人性格温良，与张作霖相去甚远。
但导演张黎相信，当了几十年的兵，还成功演绎过林彪的人，怎么会真的温文尔雅！

现在，请伸出双手，给张导点个赞——确是一双毒眼！
那么多人演过“东北王”，不能说不精彩，但唯“李雪健之后再无张作霖”。
这个张作霖真的，有血有肉、活灵活现，是说一不二又粗鲁可爱的一家之长……

也是手段高明、狠绝狡猾的一代枭雄……

观众表示：“老帅被炸死后，完全看不下去了。”
这种表演，“最佳男配角”肯定拿不出手，所以金鹰奖为他呈上了“最佳表演艺术奖”。

只有“艺术”二字，才配得上他的表演。
这些“真人秀”让他成为真正的巨匠，而突如其来的疾病却差点将这份荣耀拦腰斩断——
2000年，《中国轨道》拍摄途中，李雪健被诊断患上了鼻咽癌。

他形容患病的感受：像被狠狠摔在地上摔烂了内脏的鱼，生不如死。
疾病严重摧残了他的身体，也深深地影响了他的人生态度和表演风格。

在此之前，除了比较特殊的《九·一三事件》，他只演好人；
在此之后，他放开了视野和心胸，从而进入了演技多元炸裂时期。
比如：2007年的《新上海滩》，一次被举国不看好的翻拍。

结果，李雪健饰演的“冯敬尧”却获得压倒性好评。
一个雄霸上海滩的大佬，是不需要五雷狂轰、大呼小叫的。
而是像李雪健这样，缓慢而平静地吐出的几个字，或者只是微微动一下表情肌，就能叫人毛骨悚然！

现在看来，“冯敬尧”就是“张作霖”的前戏呀！
在此之前，无论从话剧还是影视剧的角度，他都是一战成名，所以没演过配角；
在此之后，他的身体提前进入老年，甚至比一般的老年人还羸弱，接戏的数量和份量都锐减。

对一个戏痴来说，这无疑是遗憾而痛苦的。
拍《一九四二》时，他曾毫不讳言：

  如果不是身体原因，我愿意和任何演员来竞争老东家这个角色。

当然，这也让他的表演更丰满更传神。
当他攒够能胜任一个主角的力气时，接下的大部分作品都和亲情有关。
比如：《搭错车》、《父亲》和《嘿，老头儿》。

尤其是《嘿，老头儿》，他挑战了难度指数百分百的帕金森病人。
那令人称道的、一气呵成的3分钟长镜头，是演技，更是一颗满溢而出的仁爱之心。

所以，当2016年的白玉兰奖对此连个提名都没有，他那生性豁达又低调的妻，罕见地公开发声，替他不平。

一向温善和气的李雪健虽然感到有些不知所措，但也没坚决反对。
还是这场病，大幅度改变了他的处世态度——永远善良温和，但更豁达、更坦诚。

比如：2011年接演《杨善洲》时，他曾毫不讳言：
对这类主旋律作品，很多人心里会有疑惑，觉得怎么会有这么完美的人。他自己也曾有过这种想法。
为此他亲自去了云南，发现真实的杨善洲比事迹材料更震撼：“我为我产生过问号感到内疚，甚至羞耻。”

再比如拍《少帅》时，他说自己是压着演的，因为配角不能过于抢戏。
世上还真没有几个人，在说出这种话时，能像他一样不让人觉得是狂。

反而令人惊觉——在中国，是时候让有资格的人出来说点真话，给点压力，把年轻演员从可怕的蜜罐环境中解救出来，了解一下什么是真正的演员。

真正的演员，必须拥有深厚的文化功底。
除了反复读书、读剧本、读史料，李雪健饰演的宋江在浔阳楼题反诗时，一个长镜头下，是他自己亲自写下那一首七绝；

真正的演员，更有惊人的自律和责任感。
真正的演员，无论站在多少闪闪发光的舞台，胸口下永远跳跃着刚出发时的赤子之心：
40年来，无论角色大小，李雪健永远提前做足功课，每场戏至少准备三个方案；

功成名就、一把年纪、满脸病容，出门永远只带一个助理，工时和条件永远属于鸡毛蒜皮；
偶尔接受采访，去的比记者还早，然后神情恬静地等着，乖得好像刚出道；

就连心愿都没变——开始是能吃上剧组的盒饭，现在是能继续吃剧组的盒饭。

当个好演员，其实并不难。
大部分人，都是差了一个盒饭的距离。