线性素描从头像到半身，难倒了多少美术生

龙凤

线性素描从头像到半身，难倒了多少美术生                                                         

2020-03-03 14:02                    

                          

素描半身带手——一个许多美院的造型专业会出现的考题类型。相比素描头像，这一类考题对考生的素描造型能力和画面组织能力提出了更高的要求。

中国美术学院2019年

造型类素描考题：半身像写生

图像媒体素描题目：线性半身像写生

清华美术学院2018年

美术学素描考题：男青年半身像写生

鲁迅美术学院2019年

美术学类（省外）素描考题：男青年半身像写生

许多美术生可能只画过素描头像，那么素描半身相比于头像有什么不同？应该从哪里入手？要注意的地方有哪些？下文可以给你帮助。

半身带手的写生，相对于头像写生更具有难度，需要考虑更多的形体关系。起稿时，我们要考虑的是比例问题，首先最重要的是头和身长的比例，如模特坐姿有变化，比例关系就会因透视而产生变化，这都需要考生酌情考虑。

其次是头和手的比例关系，手与头部比例失调，画得过于大或过于小，都会影响画面，所以我们在打形时要把头与手的比例控制好。

确定了正确的比例关系后，就要考虑人物的动势和形体穿插关系。

这个阶段有三个重点关系需要注意：

第一是头颈肩的穿插关系，头像写生中会涉及这个问题，但半带手写生的要求更高，它要求交代得更准。

第二是动势关系，肩和腰的倾斜变化，胸腹臀转动和互相之间的正侧朝向关系。

第三要注意的是手、手腕、手臂三者的穿插关系，这里的难点是手腕的表现，画得不好或画得过粗都会导致手和手臂有衔接不上的感觉。

在深入过程中，头部是刻画的重点，虽然刻画方式和头像一样，但不能耗费过多精力。手部是半身像的第二个刻画重点，需要特别注意的就是手和头部的对比，及手指关节的弯曲等结构问题。

半身带手的考试时间不会太长一般也是三个小时，画面的处理上有主次之分，衣服的穿插，起伏关系要处理好。有些考生往往忽略这一点，衣服的颜色画得很重，而穿插关系还是画得很粗糙，浪费了很多时间，没有抓住重点，导致效果不好。

素描半身像考试绝大多数都是面对对象的写生而非默写，这其实是要求考生要有对对象的基本观察能力和感受能力，而不是不管不顾对象，蒙头在纸面上背诵默画各种套路和效果。所以希望各位考生，不要急功近利，要多注重基础的造型能力培养，一步一步实实在在地前进，才能最后取得佳绩。

作品评析

该画构图饱满，半身形象浑然一体。人物生动神情自然，个体特征清晰，画面调性控制得当，具有一定的深入刻画能力。形体塑造结实，质感表达准确，造型严谨而手法不失轻松。不足之处在于人物右臂的刻画与整体略有脱节，塑造得略显简单。

作品评析

该画构图及画面完整，光影调性控制到位。人物神情自然，较好地把握了对象的个体特征。人物动态比例协调，黑白灰关系处理得当。同时在塑造的时候也没有死描死抠，而是具有绘画的灵动感。但是模特的左前臂刻画得比较扁平化，可能是对内在的形体结构不是很了解导致的。

作品评析

画面严谨朴实，形体结实，画面完整，动态自然舒适，具有一定的深入刻画能力。对象的个体特征有较好的呈现。不足之处在于左脸暗部略显平空，与右脸的轮廓线起伏没有很好地对应，腰腿臀的衔接也有些许的错误。

作品评析

该画构图饱满，形体厚重。人物特征明确，神情自然，有较强的现场写生感，很好地把握了自然光线下人物的特征。说明该生在写生时对模特的观察细致深入而不概念，且绘画手法松动灵巧，画面的整体节奏把控也较好。不足之处在于手部的刻画相较于头部略显简单粗糙。

作品评析

人物样貌特征和神情刻画准确，动态自然连贯。头、胸、臀的扭动关系表达明晰，衣服、头发及头、手的质感也有较好的表现，有一定的深入刻画能力。不足之处在于右手稍显过大，画面略显凌乱。

作品评析

人物动态自然舒适，画面完整，人物样貌特征准确，有一定的深入刻画能力。较好地把握了人物的神情，手部动作形态的刻画也比较自然。不足之处在于手臂的内在形体不太理解，使得造型上略显不足。

作品评析

人物刻画传神，动态自然，形体比例关系准确，很好地把握了对象的面貌特征。尤其是神情刻画的精准到位使画面呈现较强的写生现场感。不足之处在于手部明暗略显碎花。

作品评析

画面整体塑造清晰厚重，人物样貌特征准确，神情生动。具备一定的深入刻画能力，画面比较完整，不足之处在于左腿和胯的连接关系稍有错误。

作品评析

画面造型果敢肯定，形体结实，人物体貌特征准确。不足之处在于观察时稍欠整体性，左臂强调稍过，腿、胯、腰的连接较生硬。手指的长短也有明显的硬伤。

紫蝶

好帖！学习！