学书法学写诗......古体诗，后格律诗，打油诗

兰天

学书法学写诗......古体诗，后格律诗，打油诗                                                         2020-04-17 15:38                    

                          

学书法能够文化人。

学书法，有个附带的好处，比较有意思。

学了书法，好像总想写点比较雅致的东西，你不会用书法老写，恭喜发财，天天快乐！

抗战胜利，国民党中央政府从重庆搬回南京，办公地点仍然在总统府。

抗战期间，总统府被日本作为军营，饲养军马，弄得污秽不堪。

搬回来以后，有些人把日本人曾经养马的地方当小便处，随地小便。

著名书法家于佑任看了很生气，就写了一个字条贴在墙上，“不可随处小便”。

第二天，这个纸条就不翼而飞。一查，原来是警卫部队的一个军官干的。

揭走以后，他让人裁开，重新装裱成“小处不可随便”，成为人生处事哲言。

大俗化为大雅了。

写书法，喜欢抄抄古诗词，或者名言佳句。我当年就是因为练字，不经意间，把毛泽东诗词都给背下来了。

有人说：

塞纳河畔的法国人，十之八九会画画；

北京皇城根随便找几个人，十之八九会诵诗。

诵几首古诗，不仅是北京皇城根的人，只要受过教育的中国人，基本可以。

但是，如果要诵自己写的诗，会的人就很少了。

尽管满大街的人都会说，生活不仅是眼前的苟且，还有诗与远方……

诗，在哪里？

曾经以诗教立国的中华文明，现在诗的写作完全从我们的语文教育中退出去了，这是一件十分可惜的事情。

古典诗歌已经从我们日常的精神生活中退场，它的存在方式就像文物。

如此下去，它在我们这个诗教文明中的消亡是不可避免的。

现代人活得太忙，不可能像古人那样，以大量的时间和精力去穷究格律，玩味平仄。

古典诗词作为一种审美工具，具有十分可贵的精神生活功能。

游山玩水，感时伤物，忆旧怀人，砥行励志，种种生活感受可以在诗词中表达；

雅集唱酬，鱼雁传书，人际沟通，情感培养，可以通过诗的形式进行；

日常生活中的种种见闻感受，可以通过诗升华为审美，而与积淀在传统文化中广大精神时空联系起来；

诗还可以抚慰人的心灵创伤。

古代的贤人骚客，在遭遇人生不幸的坎坷历程中，留下了许多孤愤沉郁之作。他们通过写诗，抒解了心灵的伤痛和愤懑，以致留下了这样一句名言，国家不幸诗家幸。

现在的人，其实同样喜欢古典诗词，当他们有了种种感受需要表达的时候，囿于教育的欠缺，只好抄录古人的作品以表达自身的情感。

即使不用毛笔书写，在互联网上用电子邮件的形式传递，一首好诗仍然不会降低它的魅力。

旅居法国的哲学家、艺术家，云南人熊秉明先生，在刻骨铭心的思乡情愫中，李白的《静夜》诗，“床前明月光……”，如同主导乐思一般，在他人生的交响中无穷地变奏，最终围绕着变奏，产生出一本以故乡的水牛雕塑和山谷回声共同构成的一本书。

深夜想到，我们的语文课为什么不能安排一些课，从小学到中学，按照现代的读音和诗韵，学习诗歌的写作呢？

这实在是传播文脉，提高审美，诗化生活，培养语感，凝聚族心，一举多得的大好事。

一说到古典诗词，人们就会提起押韵，平仄。其实，这里面有一个误会。

每首限定句数，每句限定字数，每个字按照一定的平仄，只能押平声韵，而且要求一韵到底（中间不能换韵），中间两联讲究对仗的叫格律诗，简称律诗。

它萌芽于隋朝，成熟于唐代。唐代诗人因此也称它为近体诗，今体诗，而把唐代以前的诗歌叫做“古体诗”，包括《诗经》、《楚辞》、两汉乐府，魏晋南北朝的五、七言诗。

古体诗：

每首不限定句数，每句不限定字数，每个字不限定平仄，可以押平声韵，也可以押仄声韵。

首句可押可不押，一般偶句押韵。可一韵到底，也可以中间换韵，可以用对仗，也可以不用。总之，它在各方面都是自由的。可以说是古代的“自由诗”。

有很多名篇：

“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧，不知我者，为我何求。悠悠苍天，此何人哉？……”（《诗经》）

“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”

（《楚辞·离骚》）

“风萧萧兮易水寒。壮士一去兮不复还。”

（荆轲《渡易水歌》）

“大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方。”

（刘邦《大风歌》）

“力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何。虞兮虞兮奈若何。”

（项羽《垓下歌》）

“北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

（李延年 《李夫人歌》）

上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，

天地合，乃敢与君绝。

（乐府民歌《上邪》）

曹操的《短歌行》：

“对酒当歌。人生几何。譬如朝露。去日苦多。慨当以慷。幽思难忘。何以解忧。唯有杜康。……”

《龟虽寿》：

“神龟虽寿。犹有竟时。腾蛇成雾。终为土灰。老骥伏枥。志在千里。烈士暮年。壮心不已……”

“荒草何茫茫。白杨亦萧萧。严霜九月中。送我出远郊。四面无人居。高坟正礁尧。马为仰天鸣。风为自萧条。幽室一已闭。千年不复朝。千年不复朝。贤达无奈何。向来相送人。各自还其家。亲戚或余悲。他人亦已歌。死去何足道。托体同山阿。”

（陶潜《拟挽歌词》）

“巴东三峡猿鸣悲。夜鸣三声泪沾衣。我欲上蜀蜀水难。蹋蹀珂头腰环环。”

（《女儿子》）

“敕勒川。阴山下。天似穹庐。笼盖四野。天苍苍。野茫茫。风吹草低见牛羊。

（《敕勒歌》）

“悲夫！川阅水以成川，水滔滔而日度。世阅人而为世，人冉冉而行暮。人何世而弗新，世何人之能故。野每春其必华，草无朝而遗露。……”

（陆机《叹逝赋》）

……

古体诗，质朴，浑厚，直抒胸臆，读来其感受如大篆，汉隶，魏碑。

书法到了唐楷，法度谨严，少了汉隶魏碑的朴茂、自由和奇逸。康有为主张学书法，魏碑以下不学。

诗也类似，古体诗进入唐代，逐渐发展成为一种格律定型化的近体诗，登峰造极，盛及一时。以致后人学作诗，甚至现在的人一说起古诗，想到的就是唐代的律诗。

然而，古体诗发展为唐的格律诗，给诗歌创作带上了沉重的枷锁。

盛于宋代的词，盛于元代的曲，是诗歌重新争取自由的尝试。

从唐诗开始，格律对诗歌的羁绊，延续了一千三百年。

“五四”时期，可以算是一个否定之否定的周期：

唐代的近体诗否定了古体诗，五四的新体诗又否定了格律诗，“自由诗”再次出现，这已经是现代的的自由诗了。

近代新体诗可以分为两种：

１、 新格律诗，它类似于古体诗。

２、 自由诗，也称阶梯诗。

现代人写古典格律诗，有三个障碍：

一是古今语音变化，只有古文字学家才能明了此中奥妙。

二是不熟悉古代韵部（例如一百零六部的“平水韵”）。

三是平仄安排困难。

其实，唐代格律诗既不是最古的诗，也不是最新的诗，我看不出有什么理由非得吊死在这棵树上，正如书法学习不必拘束于唐楷一样。

即使唐代，也不是格律诗的一统天下。

李白写的最好的是古风，例如《蜀道难》、《北风行》，都是杂言古风，就连那首著名的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”也是一首古体诗，五言古绝。

我的想法是以复古的形式开新。

这个“古”，是古体诗，唐诗以前的诗歌传统。

这个“新”，其实已经不新，是五四以来的新体诗。

在此，我重点指自由诗（阶梯诗）以外的新格律诗，我把它叫做“后格律诗”。

它的形式，如古体诗，是四言、五言、六言、七言、杂言，皆可运用。平仄不论。

它的押韵，参见上述古体诗，并且不再使用古代韵部，而是按照如今正在使用的语言，主要是普通话发音，押大体相近的韵。

具体来说，就是用“十三辙”来合辙押韵。它基本上相当于汉语拼音方案的韵母表。可参看《新华字典》６６８页的韵母表，一共分为十三行，每行内的韵母可视为“大体相近的韵”。

窃以为如此，有可能重新使诗歌成为我们生命的触角，敏锐地触摸世界，成为我们感受生活，体验世界，联系传统，构建经验，表达生命的有力文化手段。

不知各路方家，是否同意在下的拙见？

不管怎么样，我是这样干的。

我们这个时代，是山寨的时代，是打油的时代。

这篇写了后格律诗，

关于打油诗，下一篇再写。

注：此文主要参考席金友编著《诗词基本知识》内蒙古人民出版社１９８０年出版；车锡伦著《诗韵常识》内蒙古人民出版社１９７５年出版。关于诗歌史，古体诗写作可参看席书。关于十三道辙用韵可参看车书。