李贺诗歌的特色在哪儿，为什么被称为“诗鬼”？

兰天

李贺诗歌的特色在哪儿，为什么被称为“诗鬼”？                                                         2020-09-15 18:34                    
                          

李贺在诗歌领域是个天才，也是个奇才。
但是盛世大唐，最不缺的就是诗才。那些活得久的，有充足时间展开自己诗文理论的，都成为一派宗师。比如白居易，比如李商隐，而李贺的才能可与他们匹敌，只可惜二十七岁便去世了。
命运没有给他太多的时间，不过即使如此，“诗鬼”在诗词上的创作也把整个唐诗撕开一道口子，让人侧目。真要假以时日，他的成就很有可能直追李杜，超越李商隐，虽然现在也被并称为“唐诗三李”，但他原本可以走得更远。
李商隐的创作中有相当大的李贺思维，他对李贺敬佩不已，专门为他写了小传，编造了李贺被仙界接走写诗的故事，一方面是盛赞李贺的才情，一方面也是表达对“诗鬼”在当世不受重视的惋惜。

为什么称他为“诗鬼”呢？一个诗人的称号虽然会和他的经历、性格互相关联，但是千百年下来，世俗的样子会逐渐模糊记忆，而作品的文字记录不会改变，并且会反过来佐证、丰满个人形象。
所以在诗词界能得到大家公认的称号，大都是以作品风格来区分的。
李白作品纵横飘逸，仙气飘飘，所以是“诗仙”；杜甫作品沉郁顿挫，忧国忧民，是以称“诗圣”。
李贺被称作“诗鬼”，自然是因为作品风格乖戾奇崛，鬼气森森。

李贺真正写鬼的诗，在他流传下来二百多首中，占比不到十分之一，但在同辈名诗人作品中已经是出类拔萃。作品有《秋来》、《南山田中行》、《春坊正字剑子歌》、《苏小小墓》、《南园》、《巫山高》、《神弦》等等。
其中很出名的《苏小小墓》，是正面描写苏小小鬼魂形象，这种写法即便是在百花齐放的中唐诗坛，也是独此一家：

  幽兰露，如啼眼。

  无物结同心，烟花不堪剪。

  草如茵，松如盖。

  风为裳，水为佩。

  油壁车，夕相待。

  冷翠烛，劳光彩。

  西陵下，风吹雨。

苏小小是南齐时钱塘名妓。李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴妓人苏小小墓，风雨之夕，或闻其上有歌吹之音。”

李贺的这首诗以苏小小的故事为题材，写幽灵形象和幽冥境界。
幽僻处香兰上的露珠，宛如她悲伤的泪眼。没有了制作同心结的物事，四处烂漫的繁花也没有人修剪。绿草如茵，青松如盖，裁风为衣，捧水为佩。她生前的油壁车，傍晚时分静静地在一边等待。如烛的磷火，忽亮忽灭，森冷翠绿，强行为她点亮行程。
她终于走了，西陵下，唯有寒风裹雨，飒飒悲伤。
全诗由景起兴，通过一派凄迷的景象和丰富的联想，刻画出飘飘忽忽、若隐若现的苏小小鬼魂形象，寄寓着诗人独特的身世之感。

李贺在选题上喜欢写鬼，字词风格则是姚合和韩愈的合体。既有姚合的苦吟做派，又有韩愈的桀骜奇险，而且李贺还开创了一种打造诗文意境的特殊手法。
他非常善于营造色彩斑斓而诡异的气氛。
这也是李商隐最喜欢李贺的地方，并且融会贯通，创造出朦胧诗派，从而在晚唐诗风倾颓的大气象下异军突起，成为唐朝诗歌重要的宗师级人物，影响了后世千年诗风以及词牌创作风格。
李贺被称为“诗鬼”，不仅仅是因为他喜欢创作与鬼有关的作品，更重要是在他诗作的这种风格特色。
一是用字奇特；二是鬼怪乱舞；三是色彩斑驳。

前两者是姚合和韩愈的延续，第三点则是李贺的独创。
这一点在孤清寒凉的《苏小小墓》中，虽然也有“草如茵”、“冷翠竹”等描写，但总的来说并不明显，感觉不出浓墨重彩。
我们看他另外一首代表作，《雁门太守行》：

  黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

  角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

  半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

  报君黄金台上意，提携玉龙为君死！

这首诗的内容不必多讲了，大家都在中学课本学习过。我们只看他的用词，“黑云，甲光，向日，金鳞，秋色，胭脂，紫夜，红旗，霜鼓，黄金台、玉龙剑”，哪一个不是浓墨重笔，色彩鲜明？

这简直就是当代伪古风的福音啊，学会了李贺用词，一下子就格调高了起来。
可是李贺使用这些词，用这些颜色鲜艳的意象，一大块一大块地向读者砸过来，却不给人生搬硬造、词藻堆砌的感觉。
仿佛我们去看那些鲜明亮眼的涂鸦，本身藏在黑暗的房子里，李贺用一道阳光让它们一下子全都涌现出来，刺激着我们的眼睛，却能感受到色调差异构成之下的浓重黑暗色彩。
李贺就是习惯使用色彩斑斓的意象，营造出沉重的悲剧气氛——这像不像歌剧？像不像京剧？表达方式不同，但是表达内核是一样的。
又好像美国老黑们唱着饶舌歌曲，奇装异服，但是他的内核除了世俗文化，也有思考和社会现实，甚至还有无比沉重的战争与和平。

至于那些中国小年轻的效仿者，胡乱押韵之下的口舌之争，不过就是学习表象的伪饶舌——就好像我们说今天的古风都是伪古风——这都是在文化效仿中只学到了皮毛，丝毫没有触及灵魂。
当然年轻人成长起来还需要时间，而且新人不断涌现，所以市场一直是会存在的。但是以为自己学会了写伪古风，就是中国文化传承人，以为自己会唱大碗宽面，就是美国饶舌传承人，那就是有些不知轻重了。
当然，也不是非要触及灵魂才行，触及多了容易病死，李贺不就这样？
可鄙的并不是当代文化的走样，可鄙的是明明走了样，还要标榜自己是正宗。

李贺的这种写作特色在作品中随处可见，如《高轩过》中的“华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑”，如《南山田中行》的“秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧。云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。”都是运用鲜艳色差营造不同寻常的意境。
中唐诗歌文化之盛，是超过初唐、盛唐的。因为随便一个文人，可能都是诗歌高手。而在盛唐李、杜、王的高峰压迫之下，中唐诗人不断开拓自己的诗歌风格，正是像李贺这样的才情加上姚合、贾岛这样的努力，才使得中唐在唐朝这个诗歌文化的山巅上不落下风。
李贺这种独特选材、独特的写作手法，为整个诗歌发展，特别是晚唐体、西昆体和词牌文艺形式的多姿多彩，做出了巨大的贡献。
作为一流诗人，通过不同寻常的诗词语言，为我们描画出色彩斑斓、光怪陆离的鬼怪世界，就是我们称他为“诗鬼”的原因。