群山万壑 真工实能——评魏镇的山水画

岚影

群山万壑 真工实能——评魏镇的山水画                                                    2020-10-03 13:45

望长城内外，惟余莽莽......
江山如此多娇！

▲魏镇 《长城胜境》 365×145cm 2017年

群山万壑 真工实能
——评魏镇的山水画
文/陈传席，中国人民大学教授、博导；中国美术家协会理论委员会副主任；中华文化发展促进会理事；中国文艺评论家协会理事。

书法上有“楷法无欺”之说，其实，草书，尤其是狂草，艺术性更高。但没有功夫的人，也容易用草法骗人，那些地位很高的“书法官儿”，缺少书法基本功，往往用草书、行书去欺骗人，一写楷书他就完了。楷书的优劣，立览可辩，颜、柳都是楷书大家，他们的草书也同样写得好。
元代绘画，写意成为主流，明清的画人，多作写意。有功力的写意画，当然十分杰出，像黄宾虹、傅抱石的写意山水画，吴昌硕、齐白石的写意花鸟画，在美术史上的地位都是十分突出的，但缺乏基本功的画人，也往往以“写意”欺人，画史上有句话说，“写意二字，最是误人”，其实不是“写意”二字误人，而是缺少真功夫的人，借“写意”去骗人，胡乱抹几笔，“两点便是眼”，大笔一扫，便是山，便是花叶，明明没有功力，却说这是写意。所以，明清的大鉴赏家、收藏家、理论家，便树立了“真工实能”的标准。“真工实能”不是工笔，也属于写意，但不是胡涂乱抹，画鸟便是鸟，鸟的嘴眼、羽毛都要交代清楚。画山水便是山水，峰峦、山石、树木、瀑布、水口、河流等都要交代清楚，不可糊里糊涂。而“真工实能”的标准正和宋画相契，所以，传统画家都要求学画要从宋画入手，学书法要从颜字入手，这就是“真工实能”的基础。
但“真工实能”太严格了，马虎不得，所以，“真工实能”的画家也十分少，正因为少，所以也格外可贵。
江苏省国画院的画家魏镇便是道地的“真工实能”的画家。

▲魏镇 《天地氤氲》 68×135cm 2015年

▲魏镇 《北岳恒山第一景》 68×138cm 2019年
魏镇画山水，每一块石头的结构，都十分清晰而准确，他用准确的线条，勾出石头的轮廓，再用线条分析出石的纹理和组织关系，绝不含糊。然后石与石之间的联系和结构，凸凹高低、明亮灰暗，都表达的清楚，整个山峰的结构也就清晰了。其次是水和云，水的流向，水流的结构；云无固质，但有常理（苏东坡语），也是不能马虎的。树的结构，树的组织，高低穿插，都十分精确，不以“写意”而忽略之。

▲魏镇 《飞流下湍激》 68×135cm 2014年

▲魏镇 《浮云载山山欲行》 68×135cm 2017年
当然，如果仅是“写实”，与照片无异，那也无足轻重。凡是好画，都必须给人一种特别的感觉。如果画一个山，人看了仅是一个山，那只是普通的图画，而不是艺术。艺术必须给人以感染力，魏镇的山水，群山万壑，咫尺千里，气势磅礴。凡观真山水，看得清局部的山石结构者，则看不到群山万壑的千里之势；远观而能见群山之势者，必看不清山水的结构。魏镇利用艺术的手段，使二者结合起来了，使人看到真切的山水，又感到磅礴的气势。
看魏镇的大幅山水，千岩万壑，真有一种震撼感，当代的山水画能给人以如此震撼者，是十分少见的。

▲魏镇 《群峰竞秀绕农家》 68X×135cm 2014年

▲魏镇 《灵峰烟雨》 68×135cm 2014年
宋代的郭熙画山水，要有“可行、可望、可居、可游”之景，这就要具像。魏镇的山水，也如郭熙所说的，讲究“大象”和“大意”，“大山堂堂”，为众山之主，所以分布以次冈阜林壑，为远近大小之宗主也。其象若大君，赫然当阳，而百群奔走朝会，无偃蹇背却之势也。长松亭亭，为众木之表，所以，分布以次……”，不仅“大象”、“大意”，而且气势撼人，同时画中山水有道路可行，有远峰可望，有房舍楼阁可居，有勝境可游，这些都要“真工实能”的去表现。
中国画的笔墨功力也是十分关键的。魏镇画中的线条变化，提按、顿挫，都有很深的根基，这方面应是受其父著名画家魏紫熙的影响和指导有关。魏镇的山水画，首先是家传，在当时金陵诸名家中，魏紫熙是传统功力最深的画家，他的书法，来自章草，具有童子功的底子。但那个时候，大家都学洋，要新意，要和传统不一样，很多人反而认为魏老的画陈旧。其实，即使陈旧，又有什么不好呢？文物就是越陈旧越有价值，何况，魏老的创新也有很高成就的，他创造的红头山影响十分重大。

▲魏镇 《秋山璀璨》 68.5×142cm 2013年

▲魏镇 《瀑布横飞翠壑间》 70×140cm 2016年
最近看到林散之写的纸条上讨论，（林散之耳聋，和人交谈，用笔写，反而留下珍贵资料），他说：“江苏画家，唯紫熙有传统，可以流传下去。”林老评论很多名家，说，“……连用笔都不会，到头来都两手空空，唯紫熙下笔有古法。唯魏紫熙画可传。”，这和我的看法一致。记得有一次，我去看魏老，他居然把我的《中国山水画史》中，很多内容都记下来了，他说前天刚看了我写的宋画部分，说着便把他买来的日本二玄社复制的宋画拿出来给我看，一边看一边说，宋画好啊，你看这线，规规矩矩的，我曾叫魏镇好好临临。魏镇在父亲的指导下，临习了宋画，当然也临习了明清的名画，锻炼了笔墨，学了传统，学了“真工实能”。
但魏镇有了传统基础后，也不忘师法大自然，他画江南山水，但更多的画北方山水。
魏镇1946年生于北方的河南省镇平县，这个地方本有很深的文化传统。晋宋时著名画家，中国山水画论之祖宗炳就是河南镇平人。宗炳写下了中国的第一篇山水画论《画山水序》，对山水画的发展影响最大，魏镇生在这里，后来随父到南京，他的个性还是北方的居多，所以他更爱北方的山水，他多次回故乡写生，研究北方的山水，他的画中虽然也有南方的韵味，但更多的是北方的雄浑和苍茫，尤有北方的风骨和气势。

▲魏镇 《中峰依红日》 68×135cm 2014年

▲魏镇 《瀑湿春风近》 90×95cm 2019年

▲魏镇 《冬日晨曦》 68×98.5cm 2015年
魏镇除了去北方等地写生，搜寻创作题材外，基本上都在家中，研究山水画和创作山水画，他很少出去应酬，也很少参加展览和卖画，他对世人热衷的各种头衔，更不屑一顾，他唯一的兴趣就是埋头创作，每一副画创作成功后，他便自得其乐，高兴不已，然后又投入另一幅画的创作。因为不应酬、不卖画，他每一幅画都不重复，都有新意，所以，他的进步也很快。而且他为人厚道、实诚，谦虚而不浮躁，这对他的画风形成也有很大影响。
魏镇年刚过古稀，对于画家来说，这只是中年，但他积累多，功底踏实，用心又专一，可以预料他的画还会有更大的突破和发展，他在“真工实能”的基础上会有更多的精神内涵，我们拭目以待。

岚影

        2020-10-03 13:45                    
                          

魏镇简介
魏镇，著名国画家魏紫熙之子。1946年5月出生于河南省镇平县。自幼酷爱绘画，在父亲魏紫熙的指导下，坚持基本功训练，精研传统笔墨技法，从“四王”入手，临摹了大量南宋马远、夏圭和清代石涛等诸家的大量作品，以及其父亲的作品。1981年3月入江苏省国画院从事山水画创作。此后一直跟随父亲作画，几十年耳提面命，言传身教，一丝不苟地研习传统，又经常共同跋涉于大江南北山川胜地。重观察，勤写生，注重对自然生活的体察、感悟和表现。“外师造化，中得心源”，于是，笔墨、生活、情性三者交相融会，化合为日益精进的艺术创作。
自上世纪80年代起，在国内外举办过数十次个人画展或联展，诸多作品在国内外各种展览会展出并获奖，其中部分作品被中国美术馆、中南海、国家博物馆、北京人民大会堂、天安门城楼收藏。亦有多家报刊杂志刊登其作品并收藏。
艺术著作有《魏紫熙山水画技法解析》、《魏紫熙山水画技法录像》（DVD）、《魏紫熙纪念文集》、《大家鉴赏丛书——魏紫熙》、《魏镇山水画集》、《故乡情——魏镇山水画集》、《魏镇山水画小品集》等。2009年载入《中国当代美术名家》、《江苏省国画院名家系列——魏镇卷》等。
现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省国画院专职山水画家，文化部华夏遗产中国画院顾问。