赵云雁国画作品赏析

岚影

赵云雁国画作品赏析                     2021-06-28 19:05

▲《红星照耀中国》137x68cm 2021年

我以为一个画家的成长固然取决于诸多因素，但不懈地努力与大量地实践更为关键。这一点对于一个年轻的画家而言尤为重要。这不仅是因为它符合“量变到质变”的规律，更是因为艺术境界、艺术思维、艺术语言、艺术表达等问题只有通过艺术实践才能得以感悟、认识、获得、升华。如果说画画的秘诀，我以为这便是其中之一。

▲《红色记忆》100x55cm 2021年

以上观点我常常讲给学生听，并将此运用于教学之中，其效果明显。因为它不仅符合艺术规律，更符合教学规律。在这一点学生赵云雁做得尤为突出并从中受益匪浅。他视画画如生命，如饥似渴，坚持大量的艺术实践，从中获得了很大的进步，取得了优异的成绩。特别是他在攻读研究生期间坚持实践、坚持创作，成功地举办了学业汇报展，展出作品百余幅，引起了轰动，得到了认可。在此后的毕业展览中更是以其扎实的基本功，质朴而厚重的表现形式获得了学院一等奖，并以优异的成绩留校任教。

▲《乾坤再造》137x68cm 2021年

云雁出身农家，其艰苦的生活环境给予了他坚韧不拔、吃苦耐劳的优良品德。他将这种品德融入自己的艺术与艺术创作之中，形成了质朴、醇厚的艺术风貌与特色。他的创作题材多表现甘南藏民生活，这与他的生活环境有关，更与他的审美取向有关；他的人物画多反映一种苍凉与质朴，特别是对人物面部表情的刻画，让人们从中感受到了一种原生态的质朴以及久违了的纯真。他的画面多为巨幅，这不仅充分地体现了他很强的专业表达能力，更表现了一种执着的艺术追求与创作热情……作为他的导师不仅看在眼里，更是喜在心中。在欣慰之余更多的是一种期望，期望他一如既往，不断努力；期望他一门心思，不断精进；更期望他稳健发展，多出精品。

作·品·鉴·赏

▲《祥光》 300x220cm 2006年

▲《天堂之路》200x200cm 2007年

▲《陕北相驴图》 180x200cm 2007年

▲《厚土苍生》200x200cm 2020年

▲《大山子民》185x165cm 2016

▲《天界信徒》190x175cm 2014

▲《一路梵歌》145X180cm 2020年

▲《凉山情》180x97cm 2016年

▲《沐浴圣光》180x97cm 2013年

▲《高原行旅》185x90cm 2013年

▲《甘南牧民》137x68cm 2011年

▲《岁月》180x97cm 2008年

▲《康巴汉子》 180x97cm 2008年

▲《祈愿》 180x97cm 2007年

▲《阳光》 137x68cm 2007年

▲《圣域高僧》137x68cm 2007年

▲《冬至》97X97cm 2015年

▲《暖冬》68x68cm 2015年

▲《祥云》97x97cm 2014年

▲《羌塘汉子》200x180cm 2013年

▲《惠风》97x97cm 2008年

▲《和风》97x97cm 2008年

▲《虔诚》67x67cm 2007年

▲《高原人》68x68cm 200６年

▲《携琴访友》137x68cm 2015年

▲《王维诗意》137x68cm 2011年

▲《山中猢狲旧交游》50x50cm 2018年