赏画品诗，翰墨飘香：王冕的梅花诗情画意，诗人的形象跃然纸上

龙凤

赏画品诗，翰墨飘香：王冕的梅花诗情画意，诗人的形象跃然纸上                                                         2021-08-10 16:00                    
                           

  宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

  《警世贤文》里的这句话，我们再也熟悉不过了，有不少人都拿这句励志名言当作自己的座右铭。
说它励志吧，单看字面意思就知道。原话大意是说，宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中显现出来的，而梅花的清香来自于它经历的寒冬的考验。

当然，透过字面意思，这两句话还被赋予了美好的寓意：没有经过痛苦的千锤百炼，美好的幸福，美好的品质和才华不会轻易地得到。所以说，这些美好的事物是经过持续努力，并克服一定的困难才得到的。在磨炼中成长，生命才会绽放绚丽的色彩，生命才会有宽度和厚度。
以梅花寓意，与我国的传统文化是有着千丝万缕的联系的。梅花以其凌寒而立，傲寒绽放的自然属性而被人们深深喜爱，也被人们赋予了美好的寓意，甚至拟化为高尚品质的代名词。
凌寒绽放的梅花，千百年来一直占据着人们的精神世界。在寒冬腊月，其他的花卉经受不住严冬的洗礼，在枝头早已没了踪影。然而梅花不畏严寒，不惧霜雪，在风雪中傲然绽放，向人们预报着春天的气息。

正是因为梅花有着这样的品质，人们对它情有独钟，人们为梅花的美丽而点赞，人们转发、分享、评论着梅花的品质。人们甚至亲切、友好地将梅花与兰、竹、菊称之为“四君子”，松、竹、梅也被合称为“岁寒三友”。
人们喜爱梅花是有理由的，在雪中绽放的梅花，为色彩单调的冬日带来一抹靓丽的色彩。梅花不畏严寒、坚强自傲的精神象征，都成为人们寄寓情感的载体。
文人墨客也会以独有的方式表达对梅花的喜爱，我国古典文学中的咏梅作品精彩纷呈，梅花也一直是艺术作品中被表现、讴歌的形象。人们喜爱梅花的情感还可以从书画、诗词中得到观照。

苏轼在《红梅》诗中说梅花：“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”，在苏轼眼中，梅花的色泽俨然是一副醉美人的韵致。
南宋词人刘克庄在《汉宫春》一词中写道：“冰层雪积，独伊点绛凝脂；应冷笑海棠醉睡，牡丹未免丰肌”。刘克庄笔下的梅花是如此娇羞孤傲，情趣盎然。在词人眼中，梅花也是幸福吉祥的象征。
林逋《山园小梅》中的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，不仅写出了梅花的姿态美、生长习性、情趣和境界，更为可贵的是诗人还着意刻画了梅花的枝干。林逋的梅花诗自然天成，历来被认为是咏梅的精品佳作。

卢梅坡《雪梅》一诗写道：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费平章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人拟人手法描写梅花与雪花相互争春，都认为自己是春天的信使。卢梅坡通过对比的手法，别出心裁地表现出了梅花与雪花的美，成为咏梅诗中不可多得的佳作。
陆游在《卜算子·咏梅》写道“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”
陆游以梅花自比，借梅花落寞凄清、饱受风雨的情形来感叹人生的失意坎坷，宣泄胸中的郁结之气，并通过赞咏梅花的精神表达了青春无悔的信念，字里行间寄寓着诗人的爱国情怀和高洁的人。

梅花的色、香、味、形，在诗人笔下呈现出多姿多彩的，不同的咏梅诗表达着不同的情感。梅花的形象不仅出现在诗歌中，还出现在其他艺术作品中，比如绘画作品。
在诸多咏梅的诗歌中，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”也被人们广为熟知，这两句出自元代诗人王冕之手，原诗如下：

  墨梅

  吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

  不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

王冕《墨梅图》

这是王冕的一首题画诗，也就是题写在梅花画作上的诗歌。王冕，字元章，元代著名画家、诗人。王冕对梅花情有独钟，在绘画上专注于画梅。他种梅花、画梅花、写梅花，他将自己的无限情思寄托到一朵朵梅花身上，并由此创作了大量的梅花画和梅花诗。
王冕所爱的不仅是梅花的形貌，更是梅花的精神。他种的是现实中的梅花，但是他绘画中的梅花、诗歌中的梅花却高于现实中的梅花，那是诗人精神世界中的梅花。他笔下的梅花形象，有着深刻的含义，被赋予了高尚和坚贞的人格意义，成为文人精神世界的寄托和物化形式。

王冕的这首《墨梅》诗，是题写在墨梅画作上的一首诗，真可谓是“诗中有画、画中有诗”，先来看这幅画作《墨梅图》。
在此画中，一枝梅花从画面右上角向左边伸展开来。长长的枝干舒展挺秀，枝头缀满繁密的梅花。此作构图错落有致、疏密有序，墨色浓淡变化丰富、层次分明。颇有节奏和韵律，满幅珠玉迸发，清气袭人。
此画是王冕精心描绘的一幅精品佳作。王冕所描述的梅花，是墨梅，用淡淡的墨色点染而成，因此并不艳丽，但是画中的梅花神清骨秀、孤澹清逸、澄淡高远，有着独特的内在气质。它不愿以鲜艳的颜色吸引人，只愿散发清香，让它留在天地之间。
整幅作品没有设色，恰好符合梅花“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的高风亮节，同时也是画家借物抒怀、借梅自喻的情感表达。

王冕在画作上题写的两首咏梅诗与画中的梅花相辅相成，相映成趣。王冕将画、诗、人有机地融为一体。其中一首就是家喻户晓的这首《墨梅》诗，其中“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，更是成为蜚声诗坛的名句。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”，直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用了东晋书法家王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
这个断骨出自北宋文学家曾巩的散文《墨池记》：“羲之尝慕张芝，临池学书，池水尽黑，此为其故迹，岂信然邪？”王冕借王羲之勤学苦练书法并取得很高造诣的典故，彰显自己刻苦学画的精神。

王冕晚年在诸暨枫桥镇北九里山的水南村，他清贫乐道，淡泊名利。他种梅、画梅、写诗咏梅。同时，他善于吸收融合宋元以来文人水墨画的技法，加以发展和创造，经过数十年的勤学苦练，形成了稳重、秀逸、清婉的个性风格。在他的笔下，梅花呈现不同的姿态和神韵，画梅手法日趋成熟，画梅艺术臻善臻美。
后两句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，诗人盛赞墨梅的高风亮节。通过诗画对比就会发现，王冕《墨梅图》画作上的梅花由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质。
诗人不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。王冕喜爱梅花，写了大量与梅花有关的诗作，他爱的不仅仅是梅花这一植物，更是具有清香气息的梅花精神。诗人笔下的“清气”指的是梅花与生俱来的清香之气。

这两句正是诗人的自我写照。王冕出身贫寒，为了维持生计，他白天不得不从事其他工作，只有到了晚上才有时间学习，他到佛寺的长明灯下苦读，经过常年持之以恒的学习，终于学有所获。王冕能诗善画，多才多艺，但他屡试不第，于是他归隐浙东九里山，以卖画为生。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。这两句也表明了诗人独善其身、洁身自好、淡泊名利的品格。
王冕的梅花题画诗妙就妙在虽不直接写梅花，却足以传达出梅花的神韵。王冕的诗很少直接出现“梅”字，也较少出现写梅花形状的句子。但是诗人用“梅花”为题，就突出了梅花的神韵，体现了“画为无声诗，诗乃有声画”的艺术境界，也传达出诗人“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的人生追求。

王冕之所以如此的钟爱梅花，是因为从梅花的品性中，王冕似乎看到了自己理想的精神品格，就是如同梅花与生俱来的清香之气一样。清气”不仅仅是梅花本身具有的气息，更是梅花精神的外在表现。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。
王冕追求与梅为友，与梅相伴的生活。王冕虽然过着清贫的生活，但他在清贫中坚守着自己的精神信仰。所以他始终能够以豁达乐观的心态面对生活。他不需要别人的赞赏或者肯定，要的就是坚持自己。
在这首诗中，由淡淡的墨痕点染而成的朵朵梅花，透过画卷，梅花的清香之气却弥漫在天地之间。梅花的品质就是人格的体现，墨梅画的丰姿与诗人傲然的形象融为一体，墨梅诗的韵致与诗人高尚的品质合二为一。

赏画品诗，翰墨飘香，诗画传情。透过王冕的《墨梅图》与《墨梅》诗，梅花的清香气息似乎扑面而来，梅花的高风亮节似乎跃然纸上。
诗人借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。这幅画与这首诗有着相同的题目“墨梅”，诗人将画、诗、人有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德，也可以说这是一首咏物抒怀的诗歌。