画剧 | 看戏、学戏、画戏，关良的戏画人生

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画剧 | 看戏、学戏、画戏，关良的戏画人生      2022-07-01 18:46                                       

    《画剧》是文旅中国原创品牌文化栏目，将书画与戏剧、戏曲融合，边听剧边赏画，如苏轼“赤壁赋”中所言：耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
中国戏曲人物画鼻祖
关良
在20世纪的美术史上，齐白石的花鸟、黄宾虹的山水、关良的人物，被称为近代画家的三座大山。和20世纪上半叶大部分画家一样，关良早期也有着一段异国求学经历。他曾在日本专攻洋画，跟随中村木折和腾岛武先生学习素描和油画，吸收了许多现代绘画的营养。回国后，关良开始思考如何把自己学到的西洋东西与民族的东西结合起来，他逐渐对戏剧人物发生兴趣，开始探索一条新的艺术道路。他尝试将西方现代派的绘画理念引入到传统水墨画的创作中，这在当时是开风气之先的。
海派画家程十发曾评价关良的戏剧人物画说道：“关良的戏剧人物画从不拘泥于具体的情节及舞台的服饰细节等，而是抓住特定情景中的精神，以少胜多，以简练的笔墨表现剧中人物的声容气魄。形式上以拙求朴，充溢着一种率真的稚趣。用笔‘钝、滞、涩、重’，无丝毫矫揉的浮华，进入了一种炉火纯青的境界。”

个人简介：
关良（ 1900年—1986年），字良公。广东番禺人。中国画坛大师。我国戏曲人物画的创始人，也是他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。
日拱一卒，功不唐捐
在关良长达半世纪的绘画生涯中，观察、思考、借鉴、学习始终贯穿一生。更难得的是，他除了研究古今大家的笔墨长处，还常常从其他艺术中汲取养料。他借鉴了油画的艺术技法，保留了油画中独有的材料语言和视觉效果，同时吸取了戏曲艺术中的造型元素和“神韵美”，还加入了中国传统水墨画笔墨“灵魂”，在创作中融入了中西互为我用的艺术理念，使得传统的戏曲形式和表现的绘画语言发生了内在的契合，最终形成了独树一帜的绘画风格，在戏曲人物领域中找到了表现自己新艺术理念的载体。

在他的不懈探索下，一批人物画的精品力作问世，如《武剧人物》《京剧人物》《关良京剧人物水墨画》《关良油画集》等，其艺术造诣节节攀升，也标志着其中国戏曲人物画鼻祖的地位得以确立。
游艺中西 借古开今
“学画要进得去，又要出得来，对于学到的东西要加以消化，逐步变成为自己的东西，形成自己画风的一个有机组成部分。学得东西很丰富，但又不易看出原来的痕迹，便能够创造自己的风格。”












水墨戏曲人物画：
关良长期浸润戏曲之美，他笔下的戏曲人物造型简练稚拙，舞台形象既写实又充满意象之美。他的创作并不是照搬一个舞台场景，而是更自由地安排人物，把西学内化，使得舞台效果转化为画面构成。他说：“我们学习外国的艺术，主要也是学习一些基础知识，关键是创作自己的表现形式。”
因此，他的用笔和造型虽然不是科学写实主义，但很准确，能打动人。这一方面源自于他重视民族审美，另一方面也得益于他深厚的戏曲学养。如所绘人物亮相动作时，抓住了其最紧张的时刻，这就增加了画面的感染力。
从票友到戏迷到戏画人物大师
“我每作一幅画在构思时，就必定着力于自己对某一戏曲情结的理解和感受，致力于刻画戏剧人物在特定的情景之中的精神面貌、心理状态、性格气质。”
关良从小痴迷戏曲，他常常去看戏，尤其对武戏中的短打和花脸特别感兴趣。从日本学习回国后他每逢看戏就带着速写本，日积月累画了几千张人物速写，并设法结识了不少京剧演员。
20世纪30年代，关良开始真正创作戏曲人物，他不满足于仅仅观看戏曲，而是利用暑假时间拜师学艺，成为了名副其实的票友，而对于戏曲内容和形式的熟悉使得他能够得心应手的运用水墨来表现这一题材。

关良大量的戏画作品大约可分两类：一是以特定剧目和人物表现为主题的创作；另一类是无标题绘画，包含众多以《武剧人物》《京剧人物》为名的作品。据关良回忆：“这些无标题绘画，主要是从内容上来划分的，并不注重特定的剧情，是借以创造一种新的绘画形式。”
号外：京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，中国京剧、中国武术、中国书法、中国医学，被世人称为中国的“四大国粹”，分布地以北京为中心，遍及全国各地。京剧并不起源于北京，清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成了一种新的戏曲风格。
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