《香菱学诗》红楼一恸：精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒！

兰梅

《香菱学诗》红楼一恸：精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒！                                                         

2023-07-13 09:30                                       

        在“千红一哭,万艳同悲”的《红楼梦》里，曹雪芹怀着诚挚的爱意和深深的悲悯，为我们成功地塑造了一系列感人的女性形象。虽然她们出身背景各异，身份贵贱不同，性情刚柔有别，生命长短不一，但她们的命运都是那么的悲惨。
无论是才貌双全的黛玉，德才兼备的宝钗；还是旷达豪放的湘云，柔弱和顺的迎春；无论是聪慧果敢的探春，胆大泼辣的熙凤，还是敦厚优雅的李纨，远离红尘的妙玉……几乎个个都不得善终。更有含辱投井的傻金钏，抱屈而亡的俏晴雯，蒙羞撞墙的痴司棋，触柱就死的瑞珠，吞金自尽的尤二姐……她们的人生，无一不是以悲剧收场。
可悲、可怜、可恸者，可谓多矣。而拉开了红楼女儿悲剧序幕的，就是学诗的香菱。她是姑苏乡宦甄士隐的女儿，是《红楼梦》开卷向我们款款走来的第一个女子。其原名甄英莲，谐音“真应怜”，是曹雪芹为之洒同情之泪的第一个红楼女儿。

香菱的悲剧，在于身世和处境。在她短暂的人生旅途中，不幸就像恶魔一样，时常伴随她左右。在曹雪芹看来，香菱这个无父无母、流落异乡的孤儿，这个被人拐骗、被人买卖、被人欺凌的婢女，这个先受薛蟠蹂躏后被金桂迫害的“真应怜”，比《红楼梦》里任何一位女性的命运更值得同情。
香菱是美的化身，是曹雪芹笔下最美的红楼女儿。香菱的美丽被她的悲惨遭遇掩盖了。然而香菱之美在小说中却是展示香菱命运的重点，几乎每次出场，曹雪芹都要点到她的美丽。
也许，正是那非凡的美丽，才酿成了香菱不堪的命运。最美与最悲惨的强烈反差，使香菱的悲剧更为突出。美的毁灭，是悲剧；美之被蹂躏，是大悲哀。
香菱又是呆的化身，是大观园里最单纯的女性。如果说，香菱之美是状其自然之态，那么，香菱之呆则是写其心性之纯。身世悲惨的香菱并没有给我们留下一个凄苦愁怨的背影，相反，“笑嘻嘻”却是她的惯常神态。她憨厚纯良，至情至性。香菱笑着走过了她短暂的青春，这个最不幸的女孩留给我们的只是最灿烂的笑靥———各种场合下完全发自内心的丝毫不加掩饰的笑靥。
于是，这样一个娴静温柔的女子，这样一个与世无争的纯真少女，这样一个青春娇憨的生命，一被无情摧毁，愈加令人心痛，让人叹息，令人落泪。作为一个出身高贵但却身世悲惨的丫鬟侍妾，香菱的独特，不但在于她命运多舛，遭遇悲惨，更重要的是，在她身上，寄托着作家曹雪芹的审美理想。

看遍红楼女儿，再也难以找出第二个人能像香菱那样，对诗的追求、对美的追求达到如此痴迷而执著的地步。倘若黛玉、湘云以才情胜，香菱则以执著胜。这种追求、这种执著格外引人赞叹。对黛玉，我们可以心仪；对香菱，我们则唯有痛惜。
香菱的痛苦是通过入住大观园与学诗的急切心情表现出来的。薛蟠之于她，是命，她不得不认；但大观园里诗意的生活，是她青春的觉醒，是她对美的追求。脂砚斋对香菱曾有过精辟的分析：“细想香菱之为人也，根基不让迎探(迎春、探春)，容貌不让凤秦(王熙凤、秦可卿)，端雅不让纨钗(李纨、薛宝钗)，风流不让湘黛（史湘云、林黛玉)，贤惠不让袭平(袭人、平儿)，所惜者幼年罹祸，命运乖蹇，致为侧室。且曾读书，不能与林湘辈并驰于海棠之社耳。”
像香菱这样一个至美、至纯、至善、冰雪聪慧的女子，倘然没有诗性，那是多大的憾事。于是作者便安排薛蟠外出，让宝钗把香菱带进了大观园。在充满诗意的环境里，精华灵秀所钟爱的薄命女儿———香菱，深藏于内心的精神饥渴一下子勃发出来：要学写诗。

于是《红楼梦》就有了“香菱学诗”这样一段兼容诗意与哲理的小小的插曲。读香菱学诗，须将香菱一生的遭际联系起来，才可体味出这个颇具匠心的小插曲的全部的悲剧意蕴。
香菱在众丫鬟中，是唯一能够写诗的女孩。如果说，黛玉是被诗化了的贵族小姐，那么，香菱学诗则是被作者诗化了的美丽举动。在学诗的过程中，香菱天性中的“呆”气得到了诗意的升华。作者对香菱性格的塑造，主要通过学诗来完成。
香菱学诗，可以分为三个阶段。
第一阶段，拜黛玉为师，并在黛玉指导下细细品味王维之诗；
第二阶段，边读杜甫，边尝试作诗；
第三阶段，终获成功。
香菱作的第一首诗比较幼稚，用语直露，把前人咏月习用的辞藻堆砌起来，了无新意，也没有表达真情实感，所以黛玉说“被他缚住了”，即没有从前人的套子中跳出来。
香菱的第二首诗就有所进步，能巧用“花香”、“轻霜”等比喻，又能以“人迹”、“隔帘”等情景烘托，渐渐放开了手脚，但“玉盘”、“玉栏”等词语仍有陈旧的气息，而且全诗咏月色而非咏月亮，有些跑题，所以黛玉说“这一首过于穿凿了”。
香菱的第三首诗是成功的———精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。月亮的光辉想掩盖也掩盖不了，它的外貌是那样娟秀，背面却是那样凄清，这两句暗示了香菱的气质优雅和身世凄凉。

一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。
皓月当空，银光一泻千里，处处传来妇人捶衣之声；缺月在天，雄鸡高唱，正是五更将尽时分。这里，香菱先化用李白《子夜吴歌》的意境，即妇人对远在边陲的丈夫的思念；再将“半轮（月）”、“鸡唱”、“五更残”这三个典型细节融成一体，形象地渲染了离别时黯然神伤的气氛。
绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。
江上的人秋夜月下闻笛声凄清，心中涌起对故乡和远方亲友的无穷思念；楼头凭栏望月，相思绵绵不绝。这里香菱巧用李白《春夜洛阳闻笛》和范仲淹《苏幕遮》等诗词典故，借咏月而怀人，流露了真情实感。
博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。
嫦娥看到人间有如此浓重的离情，不禁问自己，为什么不能让那些分离了的亲人重新团聚在一起，永不分离呢？
香菱借嫦娥因月有盈亏这种现象而发问，她希望夜夜都是满月。香菱以此结束全诗，表明了她跟父母团聚的希望———当然，对于香菱来说，这样的愿望是永远难以实现的。这不能不令人悲痛。
纵观这首诗，除首联外，句句都不是写月，但句句与月相关。用词典雅含蓄，设意新奇别致。尤其是颔联，对仗工稳，言浅意深。它的成功在于切合香菱的身世，流露了真情实感。香菱的成功，除了证明她的聪明与优雅，也说明了一个道理，即天下无难事，只怕有心人。同时，香菱学诗的过程，也印证了后来国学大师王国维在《人间词话》中提出的治学三境界。
第一境界是“悬想”阶段：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路———先拜黛玉为师，并在黛玉指导下细细品味涵泳王维的诗；第二境界是“苦索”阶段：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴———边读杜甫诗，边尝试写诗；第三境界是“顿悟”阶段：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处———经历了两次失败，终于成功。
在对香菱学诗所经历的这样三个递进阶段的描绘中，曹雪芹借具有独特身份和处境的香菱之口，把自己论诗、写诗的体会故事化了，不仅描写出了初学写诗者在不同阶段中的写作真貌，而且流露出作者对香菱的满腔同情。
曹雪芹用整整一个回目的篇幅写香菱学诗，让虚心好学、刻苦勤勉、聪颖灵秀、极富悟性的香菱和饱读诗书、深谙教艺的林黛玉，共同为我们演绎了一曲教与学的动人乐章，展示了人物性格独特的一面。

香菱学诗的成功，首先在于好学乐学。她虽贱为人妾，但她骨子里却流淌着诗书翰墨人家的血液，对于诗歌，她早就有着真情的向往，但苦于没有机会学诗，只好自己弄本旧诗，偷空就看两首。另外，她学诗也不同于无聊贵族的闲情逸致和鄙俗之徒的攀附风雅，而是一个诗性女儿对诗性情怀和诗性人格乃至诗性理想的执著追求，是一种执著顽强的自我回归。
其次，香菱学诗的成功在于善学。她不但认真听老师讲课，而且及时把老师所教的内容加以整理归纳和消化，并在学习过程中注重品读、理解和感悟，注重积累和运用。她聪颖灵秀，对诗歌有极高的悟性。在学诗刚起步的第一阶段，她就悟到了诗的滋味和真谛。
据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。其言简朴，其理精深。香菱将一首咏月诗重写了三次，前两次要么滞涩生硬，要么穿凿单一，但她不灰心丧气，认真总结写作经验，找出自己的不足，终于捕捉到新鲜的意象，写出鲜活的诗作，获得了大观园内众人的赞扬。
最后，香菱学诗的成功还在于苦学。香菱面聆黛玉教诲后，遂按要求借书吟读，她“诸事不顾，只向灯下一首一首的读起来。宝钗连催他数次睡觉，他也不睡”。
当香菱拿到诗题后，“茶饭无心，坐卧不定”。其苦心、专心如此，不能不令人赞叹。当她写的诗因措词不雅，声韵生硬，单调滞涩而被林黛玉要求重写时，香菱“默默的回来，越性连房也不入，只在池边树下，或坐在山石上出神，或蹲在地下抠土……皱一回眉，又自己含笑一回”。
第二次写诗失败后，香菱仍旧忘我地用功，她“便自己走至阶前竹下闲步，挖心搜胆，耳不旁听，目不别视”，到了痴狂的地步，以致探春说话，她答的还是诗韵。香菱的苦心、专心、用心已到了痴迷的程度，怪不得连宝钗也直感慨：“能够像他这苦心就好了，学什么有个不成的？”
最后，她终于得到了诗神缪斯的青睐，觅得了佳句。香菱学诗的境界，是物我两忘的最高境界。她用自己整个的身心和灵魂去拥抱诗，在学诗的过程中，忘了世界，忘了自己，内心一片空明。她的诗性，如莲花般绽放。
要说香菱学诗，不得不提黛玉教诗。黛玉虽然多愁善感、生性孤僻，可她指导香菱作诗，可谓循循善诱，诲人不倦。当香菱求教于她时，她不像宝钗那样囿于礼节、规矩而推托，反而当仁不让，饶有兴致地承担起老师的责任，主动、率真、自信，溢于言表。

她首先鼓励香菱树立信心，再简单明确地提出作诗的要领，打消了香菱的顾虑，缩短了教与学之间的距离。她讲课高屋建瓴，提纲挈领，道规律，明要旨，生动形象，深入浅出。
她先要求香菱把王维的诗“细心揣摩透熟”，以体会情景统一，进入诗情画意；再要求香菱读杜甫的诗，进一步体会“真景物、真感情”，明白诗的功力；最后，要求香菱读李白的诗，“返璞归真”，培养想象力和诗的个性。在教学过程中，林黛玉不但强调自学，重视读写综合训练，而且强调实践和探究，重视能力的培养。她深谙教学的原理，做到及时检查反馈，交流讨论，订正总结。
当香菱写出第一首诗时，林黛玉及时点拨：“意思却有，只是措词不雅。”同时，她帮助香菱找出失败的原因：“你看的诗少，被他缚住了。”并积极引导香菱要敢于创新：“把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”
当香菱拿来第二首诗时，黛玉虽深感“自然算难为他了”，但还是实事求是，严格要求：“这一首过于穿凿了，还得另作。”直至香菱最后写出新巧而有意趣的佳作。
在“香菱学诗”这一节，我们看到的是一位学识渊博、热情大方、具有诗人气质的好老师，一个有诗性、有灵性、有悟性、有耐性、有创造性、有丰富教学经验、有生机和活力的好老师。从香菱学诗这个角度来说，黛玉其实比宝钗更容易相处，也更同情弱者。这也是黛玉性格中另一侧面的反映。

香菱是曹雪芹看似不经意地栽植的一朵小小水菱花，但作者却赋予她一股特殊的气韵，就像一缕清香，须得在静日静夜，清早半夜，细细领略。如果没有“香菱学诗”，我们还难以进一步发现香菱之内美。
鲁迅先生说：悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。作者写香菱学诗，也是为了彰显她的身价，增加她在读者心目中的分量。这样，当她被无情的命运折磨致死时，就使悲剧效果更为强烈———让我们在悲痛之余，牢牢记住这个自始至终都轻轻摇曳在《红楼梦》里的一个极温柔极轻巧的身影和一股清清的幽香。