绘画技法山水画技法之披麻皴，教你10分钟学会画山水画（配图）

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绘画技法山水画技法之披麻皴，教你10分钟学会画山水画（配图）                                                         2023-08-24 18:09                                       

                                       

画友之家，以画会友

山水画是国画创作的一个门类，也是最常见的绘画技法。今天就给大家分享一下山水画创作中的技法之一，披麻皴技法。披麻皴是山水画皴法之一，亦称"麻皮皴"，由五代董源创始，如元·汤垕《画鉴》所述:董源"山水有二种:一种水墨矾头，疏林野树，平远幽深，山石作麻皮皴。"其状如麻披散而错落交搭，故曰"披麻皴" 。董源在《潇湘图》中运用披麻皴来表现南方秀润多姿的山水风景。

董源 《潇湘图》

披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。披麻又分长披麻、短披麻两种。

长披麻皴

此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，中锋用笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，不可排列须有参差松紧，点法如"一"字或"混点"。宜表现江南土石丘陵等。创自五代董源、巨然、赵孟頫、黄公望等不少画家均以披麻为主。明·陈继儒《论皴法》作"麻皮皴"，工艺绘画亦多用。

折叠短披麻皴

短披麻的用线较短，亦为中锋用笔而连续出之，势态和长披麻类似。其特点是结构丰润，历代山水画家多用长短披麻共同表现南方的山水特点，为描绘山之坡脚为最多。此画法最讲求用笔的起落、用墨的浓淡相宜和用线的错落有致，只有长期联系和对自然界的仔细观察揣摩，才可以灵活运用。元代黄公望、明代的沈周等多用此法。

短披麻皴技法山水画

下面教大家绘画技巧：

首先，选用合适的绘画工具：毛笔、墨汁、碟子、生宣纸、水桶、书画桌、书画毡。

然后，找一张范画，进行模仿。具体可以分成以下几个步骤：

1、读帖：选取一幅范画，范画要选择有代表性的作品，最好是名作。读帖实际上是借用临摹书法作品的说法，也就是对画作进行观察，理解，要看清楚画面的构图、用笔、用墨等情况，做到心中有数。

标准的披麻皴

2、初学者不宜画太复杂的画面，适宜选取名家作品进行临摹，如果画面太复杂，可以截取其中的一个部分进行临摹，一般开始时用三尺宣纸，或者四尺三开就可以了。将画纸平铺在书画毡上，准备好笔、墨、色。

3、起笔：山水画一般先画中景，再画近景，最后画远景。临摹时，要先看清楚作者的创作步骤，尽量还原作者创作时的方法和步骤，理解作者的创作意图。

起笔画法

4、披麻皴的笔法：披麻皴分为长披麻和短披麻，其实就是用笔的长短区别，基本的笔法不变，用笔的方法，是以小侧峰，沿石缝向石块顶部依次用笔，形状似披麻状，因此而得名。

披麻皴的笔法

5、墨色的变化：国画讲究厚积薄发，用墨一般先淡后浓，当然也有先浓后淡的，这就是经常讲的淡破浓和浓破淡，两种不同的用墨会产生不同的肌理效果。皴擦过程中，要注意单个石块的墨色，要有明暗区别，就是通常说的石分三面，但同时也要注意整个山体的融合。

墨色变化

6、基本技法：勾、皴、擦、染、点，是山水画的基本技法，勾，就是用中侧锋相互结合，勾出石块或者树木的边线；皴，就是用不同的笔法表现出山石的肌理感和立体感；擦，是用稍淡一点的墨，通过侧锋擦的方式，继续丰富石头的质感；染，就是用水分多一点的淡墨，进行渲染，染出山的变化、肌理、云雾等；点，就是用点的方式，在石块上点出苔藓、植物之类的，丰富画面的意境。

笔法

7、构图原则：山水画的构图有高远法、深远法、平远法三种，在实践中也有三种相互结合，或者加以自己的融会贯通。

构图与布局

8、用法、造型：披麻皴一般用来表现土质松软，石头较少的山岭，在实践中，有整幅画大面积使用的，也有局部使用的，总之，要符合整幅画的意境，造型、用笔不能太过突兀。

表现方法

9、意境：国画相当注重画面的意境，所谓的意境，理解的简单一点，就是画面要表达出的一种思想感情，要营造出的一种氛围，这是一个相对难以理解的概念，只能通过长期的看、临、写生、创作等途径，慢慢的积累。

意境营造

10、石块之间的组合：石块之间的组合要疏密得当、大小相间，既要注意单个石块的体积感，也要注意整个山体的整体感，也就是要注意对立和统一。

山与山石与石的组合

11、以墨色为主：现在很多画家，包括一些非常有名的画家，对山水画进行了许多的创新和改革，用墨用色发生了很大的变化，但是对于初学者来说，使用好墨色是学好山水画的基础，不宜操之过急。

墨色控制

12、要多看，多积累经验，看的时候要细致些，也就是所谓的外行看热闹，内行看门道，看出了门道，学习起来就会得心应手。

注意事项：

山水画的学习是一个复杂而漫长的过程，学习山水画不仅能积累技法，更重要的是能打磨一个人的心性，让你在生活和工作中变得沉稳。因为篇幅的限制，说得可能有些笼统，需要的多关注。

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王关兵先生中国山水画《农家春色》赏析      

2023-08-20 00:03                                       

   在中国传统艺术中，山水画有着独特的地位和价值。它不仅是画家对自然界的描绘，更是他们对人生哲理、精神世界的表达。王关兵先生的中国山水画作品《农家春色》便展现了他深厚的艺术造诣与人文思考。这幅作品以青绿山水为主调，描绘了一幅生机盎然的农家春色图，让观者沉醉于山川春色之间，感受那份贴近自然的宁静与和谐。《农家春色》呈现了一幅宁静祥和的乡村景象。画面中的山脉连绵起伏，青翠欲滴的绿色让人感到生机勃勃。山川间云雾缭绕，宛如仙境般的美景让人流连忘返。在这片丰饶的土地上，树木矗立，枝叶繁茂，嫩绿的树叶在阳光下闪烁着光芒。画面中的农家院落错落有致地分布，粉墙黛瓦，颇具古朴韵味。院落周围，桃花盛开，春意盎然。远处，这幅作品将自然美景与人文元素完美融合，展现了一幅和谐共生的田园风光。王关兵先生通过这幅画作，表达了他对农村生活的关注和对自然的热爱。作品中的山水、树木、农家院落等元素都寓意着一种与自然和谐共处的生活理念。画面中的山川春色，不仅让人感受到大自然的美丽与恩赐，更是王关兵先生对理想生活的追求与向往。这幅作品唤起了人们对乡村生活的向往，以及对自然环境保护的重视。 王关兵先生在山水画领域有着深厚的艺术造诣。他的画作既传承了中国传统山水画的精髓，又融入了他对现代艺术的独到见解。在《农家春色》这幅作品中，王关兵先生运用了独特的笔墨技巧，将水墨技法与青绿山水相结合，营造出一种空灵、神秘的氛围。他在画面的构图、色彩运用以及细节描绘等方面都展现出了高超的艺术水准和深厚的文化底蕴。 王关兵先生的中国山水画作品《农家春色》不仅让人欣赏到了美轮美奂的自然风光，更让人领略到了他对农村生活的热爱和对自然的敬畏。这幅作品体现了中国传统山水画的魅力，也让世界看到了中国画家对于环保、农村生活等问题的关注和思考。王关兵先生以他的艺术才华和人文情怀，为我们呈现了一幅幅精美的画作，同时也为我们传达了一种崇尚自然、追求和谐的生活理念。