丹青墨韵，翰墨飘香—中国山水画家谭德毅作品鉴赏

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丹青墨韵，翰墨飘香—中国山水画家谭德毅作品鉴赏                                                     2023-10-01 18:43                                            

发布于：重庆市
   

  致力于艺术探索的重庆画家谭德毅，不仅是清华大学美术学院杜大恺教授的研修生，也是重庆艺林画院的副院长和重庆国柱书画院的副院长。他的作品还受到了重庆市美术家协会的认可，成为了该协会的一员。

谭德毅四十年来一直致力于绘画创作，他以大朴求雅的山水，率意自然的花鸟，以及丰富的色彩和酣畅的笔墨，展示了其深厚的艺术造诣和对传统与现代艺术的独特理解。他的作品以写实为主，但并不拘泥于传统的笔墨程式，而是寻求创新和突破。

写实主义，或者被称为现实主义，在19世纪的欧洲首次崭露头角，其特点是在造型艺术中，尤其是绘画和雕塑的创作中，艺术家面对真实存在的物体或想象的对象时，以真实物质而非抽象符号来进行描绘。然而，随着抽象主义的出现，写实主义逐渐在画坛上被边缘化。然而，在20世纪初期，美国美术界出现了新达达主义，也就是新写实主义，这一被遗忘的艺术形式在新的历史条件下又重新回归到了画坛。

新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，吸收了现代艺术的观念进行创作。他们可以被视为现代艺术的另一种形式的继续。谭德毅的作品就体现了这种新写实主义的特质。

中国画在元代以前一直遵循写实主义风格。然而，自宋元以来，由于文人画的兴起，特别是明清以来，中国画坛的主流逐渐转向了“写意”和“笔墨”。尽管如此，20世纪30年代，徐悲鸿和林凤眠等海归派艺术家开始大胆地运用西方美术观念来改革中国画。林风眠在留学回国后积极推行美术运动，提倡新兴美术。他准确地看到了中国画最大的弊端——忘记了时间和自然。对此，徐悲鸿积极回应。他们提倡：“……应极力输入西方艺术所长，而形式上之发达，调和吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴。一方面输入西方艺术根本上之方法，以历史观念而实行具体的介绍；一方面整理中国旧有之艺术，以贡献于世界。”

谭德毅的作品既体现了他对西方艺术的理解和吸收，也展示了他对中国传统艺术的热爱和坚守。他的作品既有西方的写实主义精神，也有东方的笔墨意蕴。他的山水作品以物象为依据，准确地描绘了大自然的壮丽景色；他的花鸟作品则以生活中的常见物体为对象，生动地表现了人与自然的和谐关系。他的作品不仅具有高度的艺术价值，也为我们提供了一种跨文化的视觉对话的可能。尽管如此，由于以“写意”为主体的文人画被确立为中国画的传统，在当下的中国画坛，写意传神、笔墨情趣等等再一次成为主流，新写实主义被中国画坛所忽略。在当代山水画中，因为现代意识和写实主义的严重缺失，许多作品让人不分魏晋，难辨汉唐，树木山石、溪流瀑布、雾岚云峰长着一副面孔，中国画依然令我们“忘记了时间，甚至忘记了自然”，甚至忘记了时代。应该说，画家是现代生活的见证人，也是历史画卷的记录者，今天，我们能够从一幅《清明上河图》中了解一个朝代的繁荣兴盛和市井民俗，然多年以后，我们当下生活的山村、城镇建筑物、景物等等，还能够被后人从国画作品中找到其踪迹和痕印么？其实，美术作品和其他艺术门类一样，有技、艺、道三种境界。一个优秀的画家，不仅要用精湛的技艺浸润作品，还要用精神和思想来支撑作品，这就是艺术性和思想性的高度统一。如果只是一味讲究笔墨，停留在“技”的层面，作品则是苍白无力的。庄子说：“道也，进乎技矣。”画家只有把哲学思辨和精神内涵融入作品，并始终贯穿于艺术创作之中，作品才会有长久的生命力。

然而可惜的是，在“笔墨为王”的今天，思考型的画家不多了。不过值得庆幸的是，谭德毅就是一个思考型的画家。在他的作品中，耸入云端的高楼大厦和墙皮斑驳的低矮瓦房窃窃私语般地在对话，层层叠叠的木楼和崎岖蜿蜒的石板路在山城的臂膀之上较量着力量，穿云贯雾的船舶和昂首挺胸的古塔在重庆的时空中演绎历史……他运用新写实主义的创作手法，将文明和落后、现代和传统既对立又统一地呈现在我们面前，激发了观者的思考空间。在谭德毅德的画笔下，山城的风物民俗栩栩如生地得以呈现，而作品里巨大的信息量更是忠实地记录了一个时代的精神风貌。

谭德毅无疑是中国新写实主义的践行者。在艺术表现形式上，他虽然继承了传统的笔墨运用，但却不拘泥于传统，而是根据作品内容的需要打破了传统的程式化构图和笔墨。在四十余载的丹青生涯里，谭德毅探究出了一套自己独有的笔墨符号和绘画语言。他强调以空白为底子用线造型的方法，使平面性和立体感自然衍生出来。因此，他作品中密密麻麻的现代楼宇和高耸入云的亭台楼阁都是采用线性结构来营造画面，使得建筑群落、个体既富有刚性又不失柔和之美。无论是古老的巴渝民居还是华丽的现代都市，他都用一根根线条来认真摹写，庄严地记录了山城重庆的建筑之美。在中国画的点、线、面的完美组合中，谭德毅在“面”的营造上秉承了传统皴擦点染技法的同时又通过留白和色块的结合，自然衍生出了平面性。他突出山体和楼宇的立体感与真实感，将中国画的面貌展现得更加丰富多彩。