画册《中国当代名家画集 胡建国》

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画册《中国当代名家画集 胡建国》                 

2023-10-09 20:20                                          

发布于：北京市                                           

胡建国，汉族，1964年生于邵阳。现为民进中央开明画院画家，中国民主促进会会员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖南省工笔画学会理事，湖南省美术家协会会员，邵阳市美术家协会副主席，邵阳市政协第十二届、第十三届常委。2010年获湖南省文化厅“湖湘画坛十大年度人物”称号，累计入选中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国工笔画学会组织的展览六十余次，其中：获2009年第二届中国工笔山水画大展一等奖、2012年全国工笔画大展优秀作品奖（最高奖）。2011年北京工艺美术出版社出版《中国名画家艺术研究——胡建国》，2021年5月人民美术出版社出版《行走华夏·丹青圆梦——胡建国山水画作品集》，2023年6月四川美术出版社出版《中国高等院校美术教学范本·胡建国山水精品选集》。

《中国当代名家画集 胡建国》

天津人民美术出版社出版发行

部分作品欣赏

劲风 240cm×180cm

寒塬春雪 240cm×160cm

家山醉秋 240cm×160cm
八千道路穿南北 四十春秋写古今
文/姜松荣
《孟子·告子下》有云：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。”大凡有成就者，无论是“天将降大任于斯人”，还是怀有鸿鹄之志，禅定心态、专注一业、持之以恒、不辞劳苦，这些都是成功人士人生词典中的常见词汇。作为一位颇有建树的画家，还需要一种与生俱来的、深入骨髓的，且伴随一生的对艺术的钟爱与情怀。情怀是一种深沉的原动力，它取之不尽，源远流长；它也是定海神针，拒绝诱惑，拨乱引航。建国先生对艺术有一种莫名的情怀，也经历了“苦心志”“劳筋骨”的历练，终于在艺术的园地里绽放了璀璨，收获了精彩。
建国先生出生于20世纪60年代的湘中乡村，这是一个特殊的年代里的一方特殊的水土。那时岁月，丹青艺事既非国人雅韵，亦非大众奢望。农村孩子常被父母“教子孙两行正路，惟读惟耕”的思想所左右，也被老师“学好数理化，走遍天下都不怕”的期盼谆谆教导。建国的少年时代同样逃不出这种原生环境，更何况，建国的数学成绩差得一塌糊涂，以至于在学校绝非老师心目中的“孺子可教”人选，差点辍学，好在建国并没有忽视自己的短板，主动要求降级复读。这可是一个并不令人觉得光彩的决定，是一个需要独立精神敢于担当的决定，幸运的是开明的母亲尊重了他的选择，这样他便有了更为从容的努力机会，在老师的积极鼓励下，成绩曾经垫底的建国在高考中实现了“鲤鱼跳龙门”的夙愿，尽管专业并非心中所愿，但为他日后的发展提供了机会和平台。

我和春天有个约会 240cm×160cm

雁荡晴岚 180cm×98cm
建国先生在美术圈算不上科班出身，但他的艺术道路却非常踏实而正统。在中国传统绘画发展史上，先贤们探索了一套与西方绘画体系迥然有异的理论体系。建国先生年少时期的生活环境给他留下了深刻的记忆，也塑造了他的性格。大山的雄奇与险峻涵养出深沉与坚毅，烟云的变幻与诡谲表现出浪漫与好奇。常年在山水间徜徉，心性会变得更为超迈，体察会愈加敏锐。建国先生走上艺术道路之后，意识到山外有山，乾坤之大，更需游历，于是不辞辛苦，负箧前行，几十年间，游历于大江南北，浪迹于九州林泉。宋代郭熙在《林泉高致》中有云：“真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。”并进一步指出：“山，近看如此，远数里看又如此，远数十里看又如此，每远每异，所谓‘山形步步移’也。山，正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓‘山形面面看’也。如此，是一山而兼数十百山之形状，可得不悉乎？”正如他自己所说：“我的全部作品，除南海、钓鱼岛之外，每一幅都是亲临现场写生采风，归来后潜心创作完成。”以至华山之险峻、泰山之雄奇、黄山之奇幻、衡山之秀润，无不凝聚了画家的感悟而被图之于绢素。从建国先生的作品中可以明确而强烈地感受到画家的真诚与淳朴。名山之所以成为名山，除了其独特的地理风貌以外，更重要的是承载了人类众多的文化遗产。寺庙佛塔等宗教文化的载体，寄托了人们的希冀与情感，书院宅邸浸润着久远的书香和文脉，山间的民居村落更是人们栖居的家园，演绎着世代的民俗。这些人类文化的遗存与自然环境共同构成了建国先生山水画的基本语汇，也形成了画家作品的重要特征。在建国先生的绝大部分作品中都有一个代表性的语言符号——地标性建筑，这种表现方式其实也给画家提出了一项严峻的挑战。在传统的山水画中，人物、牛羊、舟车、建筑多作为点景，在一些将建筑作为主题加以表现的作品中，山水常常退居其次，作为建筑的陪衬环境，但在建国先生的工笔山水画作品中，不仅将庞大而复杂的建筑群以近乎界画的形式刻画得精微细致，而且不妨碍作品以山水作为主体的基本属性，调和这种“二元”矛盾是需要胆识和智慧的。在建国的作品中，将各种地标性建筑与山水有机地融合，得益于画家每作一画，皆亲临其境，写生体察，领悟二者之间的内在联系，同时，他长期游历于大山大水之间，对造化与作品有很强的把控能力。

家山秋叶红似火 96cm×179cm

春至山更秀 125cm×62cm

高山幽居图 125cm×62cm

春来家山分外秀 62cm×125cm
“尽精微，致广大”是建国先生作品的一大特点。古人“远取其势，近取其质”的经验为画家提供了合理而有效的方法与路径。石涛主张“搜尽奇峰打草稿”，胸中藏丘壑，下笔如有神。建国先生足迹遍及大江南北、名山大川，眼界很宽，胸襟很大，这是山水画家难得的品质，但也是必须的素养，否则，山水的开与合、来龙与去脉、气势与韵致等一系列问题就会制约作品的表达。建国的画不仅尺幅大，气势大，境界也大，大有北派全景山水的气格。然而，建国的作品又能“大中见小”，精谨细微，极为精彩。偌大的建筑群宛如界画般精致，山石树木，枝叶藤蔓，偃仰向背，尽得其妙。大气势中见精彩，检验画家的真功夫。工笔山水画《寒塬春雪》是建国的代表作之一。画面以塞北高原的雪景寒林作为表现题材，冬日的厚雪覆盖了茫茫高原，广袤而苍凉。大雪将地面装扮得简单而纯粹，也使得裸露的山壁与树木显得更为清晰而强烈，没有地表繁杂的纷扰，一切都昭彰得没有一丝含糊。画家采用黑与白、繁与简的对比，在画面上经营出一曲欢快的乐章，让原本有些荒凉的原野变得清澈而透亮，优美而雅致。《苗岭春意》亦是极为精彩。大山深处，春暖花开，山高水远，屋舍连绵。画家采用青绿重彩的形式将苗寨掩映在长林山谷之中。繁密复杂的花草树木被赋予极其灿烂而梦幻的色彩，与深沉而温暖的房舍相互映衬。冷暖对比，明暗交互，动静结合，虚实相生，营造出“此景只应天上有”的“人间天堂”。如此广阔的场景，如此复杂的苗寨，如此丰富的颜色，画家从容而精微的表现，可以窥见作者对宏观的超强把控能力和微观的深入塑造的高超技巧。

春染家山 125cm×62cm

春山诗意 69cm×137cm

湖山春色 62cm×125cm
建国先生虽然没有像美院学生那样进行过系统的专业训练，但在中国美术学院和在北京范扬工作室研修期间，他深深感受到先贤们积淀下来的优良传统是多么的宝贵，所以他花了极大的功夫对历代山水画做了十分深入的研习。建国虽然出生于南国，但当今的交通与信息早已将空间距离排除在了隔阂之外，在游历了大江南北的名山大川之后，他把传承的触角伸向了历代的南派、北派山水。从其作品来看，他热衷也更擅长大山大水大气势的表现，对于宋代以来的全景山水研习尤深。范宽《溪山行旅图》《雪景寒林图》的巍峨高耸的气势、李唐《万壑松风图》的繁密与幽邃、荆浩《匡庐图》的挺拔，这些北派巨匠的绘画风格在建国的作品中都留下了浓郁的影子。而在建国的写意山水画中，其语素来源更为广泛，无论南北，无论门派，只要能为我所用，皆为我所学。宋元明清是山水画发展史上持续的繁荣期，画家不择门户，广泛猎取，蔚为大观。山石树木，勾皴点染，信手拈来，云蒸霞蔚。
建国先生的山水非常注重“笔法”的运用。在南齐谢赫《古画品录》的“六法论”中，“气韵生动”是作品的最后结果，是所有语言元素的终极目标。在技法层面，谢赫将“骨法用笔”放在了第一条，可见“笔法”对于中国画来说是最为重要的技法语言。在建国的山水画中，无论工笔还是写意，无论勾法还是皴法，都极为讲究。在工笔山水画作品中，树石的画法更多地取法于宋、明山水画，既理性严谨，又不失生动。无论枝干，还是花叶，都一丝不苟，也轻松自然。既显示出画家的传统功力，又展示了画家良好的心态和学养。山石的勾勒是构筑画面的基本骨架，皴擦体现了山石的主要风貌。建国在山水画中，首先勾勒线条布局立骨，形成画面的开合与气势，然后反复皴擦，层层渲染，不吝笔墨，不计时日，这是建国山水画作品厚重与气势的根本保障。

高山晴秋 137cm×69cm

春山诗意浓 69cm×137cm

高壑祥云 179cm×48cm

家山秋醉 96cm×179cm
荆浩《笔法记》有云：“墨者，高低晕淡，品物深浅，文采自然，似非因笔。”用笔立其“形”，用墨得其“韵”。山水之美，贵在“韵致”。深山幽谷，烟岚缥缈。郭熙《林泉高致》中有云：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”可见，云雾山岚，给观者留下舒缓的视觉想象的空间，从而增加造化的神奇与梦幻。正是这种或浓或淡的云雾使得山水造化变得朦胧梦幻，变化多端，而图之于绢素，则有了“高低晕淡，品物深浅”的虚虚实实。建国的山水画采用了淡墨晕染的方式，层层罩染，使画面显得既厚重又空灵，既丰富又整体，深得墨法之妙。中国画讲究和谐与适度，统一中求变化，变化中求统一。于山水画而言，唯厚重方沉稳，唯空蒙方灵动。厚重过度容易板滞，空灵有余容易飘浮，这种矛盾与统一的把控十分考验画家的智慧与能力。建国先生在自然造化中多有体悟，又叩访了众多名迹，外师造化，中得心源，在处理画面的墨韵虚实时得心应手。从总体来看，建国的工笔山水画厚重中以空灵取胜，写意山水则空灵中以厚重见长，虽有侧重不同，但当属各尽其妙。
中国传统绘画的色彩观具有强烈的哲学意味和主观性。老子《道德经·第十二章》云：“五色令人目盲。”这显然是从老子哲学体系中以“一”为万物本源的宇宙观衍生而来。在道家看来，世间万物只是一种“元气”的派生物，一种表象，世界的本源是“道”，“道”生阴阳二气，阴阳交互而生万物，因此，人们不要被表象所迷惑，应该追求世界的本真。老子不经意间的这些阐释在传统美术界产生了巨大的影响，也潜移默化地影响了国人的审美取向和价值标准，在绘画中便表现为淡化色彩的自然属性，漠视光影因素，用墨色代替缤纷的彩色，“墨分五色”成为传统绘画的经典样态。即便是在工笔重彩中，色彩也是“随类赋彩”。所谓“赋彩”就是依据画面的需要和画家情感的表达来“赋予”物象以某种色彩，以至于宋代苏轼的“朱竹论”也在情理之中，“墨竹”更是成为一种具有经典意义的绘画符号和文化符号。这种东方绘画史中哲学意义上的色彩观与西方以科学为指引的色彩观形成了鲜明的对比，并由此派生出完全不同的美术图式。显然，建国先生的山水画传承了传统的色彩观念，但又不完全囿于传统的藩篱。在建国绘画作品色彩语系中似乎有融合东西方色彩的鸿沟，在以“设色”为基调的前提下适当掺入部分“写真”色彩，这大抵与画家很多作品以表现当代题材为主有关。总体来看，建国先生绘画的色彩语言是浪漫的、梦幻的。工笔画《东方明珠》是一幅以香港都市为题材的作品。作为以摩天大楼为特色的现代化大都市，高楼林立，错综参差，这种场景在古代没有，当代中国画中也颇为少见，因为传统中国画语汇是从传统原生环境中抽象而来，面对这种以玻璃幕墙为基本物态、光影辉映为氛围的繁华街市，传统工笔画语汇存在一个表现力转化的问题。建国先生采用了以线条勾勒，淡墨晕染再罩染色彩的方法，干净利索地表现出玻璃洁净明快的质感。在建筑幕墙和水面上，适当地表现出灯光和倒影，以显示当代都市的现代与繁华，这种表现方法显然借助了西方绘画的光影意识与表现方法，只是与传统技法进行了巧妙的融合。虽然有别于传统题材与技法，但依然保留了中国工笔画的基本属性，同时又拓展了绘画的表现对象，是“笔墨当随时代”的精彩作品。《苗岭飘香》采用线条单勾，极少皴擦，色彩罩染的方式将苗寨村舍掩映在繁华锦绣之中。画面并不强调空间感，在接近平面的视觉表达上经营出节奏与韵律，在物象的塑造中极尽精微，构建出平和而浪漫、静谧而闲适的苗寨家园。从总体来看，作品与明代仇英的《玉洞仙源图》有异曲同工之妙。

高山幽居 137cm×69cm

眺望江天远 69cm×137cm

山居烟雨 125cm×62cm

群峰染秋 125cm×62cm

丽日和风 69cm×137cm
建国先生是一位对艺术充满了与生俱来的情怀并为之付出了数十年艰辛努力的画家，这种对艺术的执着是艺术创造的原生动力，也是人生的宝贵财富。建国是一位全能型的画家，工笔、写意都画得非常精彩。从一般意义上来说，由于工笔和写意的思维方式、观察方式、表达方式存在很大的差异，绝大多数画家术业专攻，独善一科，而建国先生在工笔画与写意画之间自由跨越，齐头并进，相得益彰！工笔画精谨中不乏写意的率性，写意画放纵中不失法度，这得益于画家对事物的体察、技法的娴熟、心境的超迈。建国的画是大作，大的尺幅，大的场域，大的境界，放得开，收得拢。细微处见轻松，宏观中见精微。建国的画是传统的，也是现代的。画面中弥漫着传统的气息，从笔墨语汇的传承到古雅闲适的意境，沿袭着传统的流脉。但同时也是当代的，在建国的作品中，以宏大的叙事方式表现了中国最新的文明成果，大都市、大桥梁、大轮船、大火箭这些很多画家极少触碰的题材，在建国的作品中得到了非常精彩的表现。建国的作品是现实主义的，也是浪漫主义的。画家非常忠诚于现实，忠诚于自己的感受，忠诚于时代的精神，同时也充满着艺术家的浪漫，将平凡朴素的乡村苗寨表现得繁华似锦，宛若天堂。这得益于画家的勤勉与修为、朴实与浪漫。真可谓：八千道路穿南北，四十春秋写古今。
辛丑仲春之月于岳麓山下牧云楼
（作者系中国美术家协会会员、湖南师范大学博士生导师）

山林幽居 125cm×62cm

轻舟已过万重山 96cm×179cm

青山绿水 125cm×62cm

松壑隐居 125cm×62cm

溪江烟雨 96cm×179cm

瑞雪图 134cm×73cm
图文摘自《中国当代名家画集 胡建国》
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