2023艺术焦点——著名画家曾昭桂作品欣赏

龙凤

2023-09-13 14:31                                            

发布于：河北省
                                           

【艺术简历】

曾昭桂，辽宁省阜新市人，祖籍山东泗水，紫竹堂主人，字抱一，师从国画大师宋雨桂。

现为民革中央画院专业画家、北京国京书画院艺术顾问、西安培华学院客座教授、沈阳建筑大学兼职教授、辽宁省美术家协会理事。

请横屏欣赏

为花草传神 为生命放歌

——品读曾昭桂先生的写意花鸟画

孙维林

曾昭桂先生是山水画家，我曾以《我以我笔写我胸——曾昭桂的山水画境》为题，对其山水画作进行评述，曾昭桂先生也是花鸟画家，其艺术成就同样可圈可点，写下此文，权且作为姊妹篇，与读者一同分享。

曾昭桂笔下的花草精美之致、绚烂之极，画面充盈着无限的生机与活力，蓬勃着旺盛的生命力，在给人以审美愉悦的同时，又激发起人们向上向善的无穷力量。他为花鸟写照，让草木传神，奏响了一曲曲敬畏自然，礼赞生命，向往美好生活的颂歌。

曾昭桂所擅长的写意花卉，都是传统题材，兰、竹、牡丹、荷花等是他笔下经常描绘的对象，这些表现对象是历代中国文人画的主题，也是文人画家托物言志的载体，因而素来为文人画家所推崇、所倾倒，经历代画家的苦苦追索，其表现系统已臻极致。在这种情形下，与前人“同”易，与前人“异”难，如何“求与前人合，能与前人离”，既保留题材本色，又不与人雷同，是横亘在曾昭桂面前的一道难关。

曾昭桂常说：“画画要有想法”，有无想法是画家与画匠的区别，这也是曾昭桂绘画的原动力和驱动力。他矻矻穷年，倾情于笔墨丹青之中，在继承中发展，在守正中出新，营造出既有别于古人又与今人拉开距离，一派生机盎然的花鸟世界，全赖于他嬗变思维的先导。

曾昭桂的绘画具有鲜明的文人画特质和浓郁的文人画气息。清代唐岱曾说：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立心画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”（《绘事发微》）可见文是画的根基，画是文的表现，即所谓“功夫在画外”。曾昭桂深知，作为一个中国画家必须“句诂字训，朝览夕诵”，才能“聪明日生，笔墨日灵”，因而他苦心钻研文学，耳濡目染接受文学的熏陶，用文学滋润绘画，进而提升画作气格。

他笃信“事出于沉思，义归于翰藻”，他躬行“文温以丽，意悲而远”，我们可看到，曾昭桂的作品传承了优秀的中华文脉，注入了强大的文化基因，保有了丰富的文学含量，他的每一幅画作都有长篇诗词骈文随感题跋，成为画面的有机组成部分，这些题跋表达了画家思想，抒发了画家情感，揭示了画作内涵，拓展了绘画意境，可看作是神来之笔、点睛之笔，是画面的象外之象、味外之味。我觉得，这正是曾昭桂画作的不与人同处。

曾昭桂深知锤炼笔墨语言，形成自我风格的重要性。徐悲鸿曾说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可采入者融之。”曾昭桂画作既遵循古法，又有现代意识；既有学术意义，又有“草根”情结；既阐发中国画的东方美学神韵，又融合西画的经典要素，其对画法的驾驭能力、融通能力、化合能力尽显在画面当中，使“有想法”的理念变成了一幅幅“有创意”的画作。

曾昭桂画作浓墨重彩又本真自然，率意挥洒又精妙传神，其笔墨酣畅，敷彩明丽，格调高雅，情趣粲然。他把对大自然的挚爱之情，对花鸟鱼虫的怜爱之意，以及内心的主观意志和充沛情感，都采用缘物寄情的比、兴手法，通过画笔转译为可视形式，法从理生，笔随情纵，使画家主观精神境界与客观描写对象得到有机结合，以此来抒发己意，表达性情。

曾昭桂笔下的兰花高洁素雅、清淡馥香。一朵朵、一丛丛盛开在幽谷涧边，聚散有致，浓淡相间，散发出浓郁的山野气息。他巧用靛蓝略施白粉，藤黄点蕊，用明快亮丽的色彩描绘出兰花的品性，用三绿、石绿层层叠叠勾勒花叶，充分展现出兰花洒脱飘逸中的千姿百态， 风姿绰约中的芳华神韵，其与众不同的表现手法，赋予了兰花新的形象，为“兰谱”家族中又增添了一朵奇葩。

曾昭桂笔下的墨竹潇洒劲秀、茂密清脱。他画竹全用水墨，不施粉黛，用笔含蓄蕴藉，用墨淋漓倜傥，将“墨分五色”十分巧妙地加以运用，营造出“心虚异众草，节劲逾凡木”的竹林佳境。他画痩竹，枝干挺拔劲健，竹节逐节攀升，竹叶“个”、“介”、“分”字画法交替运用，兴酣时逸笔草草，“似而不似”，画面竹子林立，气宇轩昂，墨色纵横，出神入化，将形态各异的晴竹、风中竹、雨中竹、雪中竹、月下竹悉表画端，刻画出竹子“清风高节”的凛然风骨和“虚怀若谷”的精神品质。

曾昭桂笔下的牡丹雍容华贵、腴润娇艳。绿叶衬红花的画法极易落入俗套，处理不好会滑向轻薄谄媚的泥沼，曾昭桂却逆向思维，大胆施用该法，他用胭脂、曙红画出花头，用辨识度较高的各种绿色画出叶片肥厚多汁的质感，所画牡丹艳而不腻，娇而不俗，烂漫沉着，浑厚华滋，表现出牡丹“国色天香”的气质美、仪态美和意蕴美。

曾昭桂笔下的荷花亭亭净植、香远益清。一池清塘，尽展荷花的婀娜多姿，虽满幅花与叶相随，却不觉拥塞，在色墨絪縕间传递出澄明空灵之气，描绘出了“映日荷花别样红”的秾艳，“小荷才露尖尖角”的清纯，“萧萧疏风乱雨荷”的清寂，“清水出芙蓉”的天然，以及“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的净洁，尽情挥写出对荷花的溢美之词、赞美之情。

曾昭桂笔下经常出现一些幼小动物，一群群小鱼、一群群小蝌蚪、一群群小蜜蜂、一群群海鸥、一对对蝴蝶，栩栩如生，饶有情趣，不仅使画面无比鲜活灵动，也为画面增添了生机生气。“人非草木，孰能无情”，他把这些幼小动物作为表现对象，具有拟人化的象征意义，体现出了他的怜悯之心、慈悲之怀、关爱之情，是他尊崇自然、珍爱生命、关照弱势的内心表白。《老子》有言：“能如婴儿乎？”“复归于婴儿”，婴儿最小、最柔、最弱、最有生命力，同时也最需要关心、关爱、关注、关切，不能因幼小而熟视无睹，不能因柔弱而弃如敝履，曾昭桂以小寓大，以物喻人，折射出了画家人生观的真实底色，也反映出了画家富有同情心和正义感的人文情怀。

曾昭桂对西画有益成分充分吸收借鉴，不仅对西画颜料有选择地掺杂在国画颜料当中，还把光影组合移植到画面当中。他的画面空间寥廓，景深立体，透视效果好，场景设计大多以淡墨渲染，通过水分的把握，用笔的疾涩，呈现浓与淡的色阶变化，形成墨色的丰富层次，使平面画作有了纵深感。光与影用淡墨晕出，既保留了中国画的空灵韵味，又具有西画的写实性，中体西用，洋为中用，合理的就要敢于“拿来”，曾昭桂做到了这一点。

曾昭桂的画作雅俗共赏，既有高大上的“阳春白雪”，又有接地气的“下里巴人”，所以才被人们喜闻乐见，津津乐道。艺术创作要思想精深、艺术精湛、制作精良，唯此，其作品才能为人民大众所认同、所接受，才能行稳致远，广为流传。

2023年9月9日

请横屏欣赏