一位画家的励志故事：小时候不聪明，长大后却独领风骚

远山

一位画家的励志故事：小时候不聪明，长大后却独领风骚                                                   2023-10-16 17:39                                            

发布于：北京市
   
  作为吴门画派的开山鼻祖沈周的得意弟子，文徵明继承了老师的绘画精神，建立了真正意义上的明代绘画风格，并将吴门画派发扬光大!文徵明的书画艺术成就极高，丝毫没有辜负老师沈周的期盼，甚至取代了老师，成为了江南地区新一代的文人画家代表。纵观中国历史，明代是绘画艺术史上发展的一个重要时期，吴中风雅数十载，一代大家文徵明。

这样一位文人大家，又有谁知道他早些年根本不聪明，甚至一生科举不顺，到了后来干脆直接放弃了科举仕途，而专心于书画方面的创作与鉴赏。尤其，他的山水画在每个时期都表现出独特靓丽的风格，在细笔山水中，透露着一种简约明快的文人气息，丝丝入扣，绵绵入情。

文徵明 山水画

01、画中不解风情：文徵明的细笔山水，如丝如绵

不同于中国文人一向推崇的"写意"山水，文徵明独具一格地创造出了工细一派的文人山水。这种"细笔"山水，既区别于传统的水墨写意山水，也区别于青绿设色山水。这种"细笔"山水融合了两者的优势，讲究品味自然，从真山真水的大自然景色中提炼素材，园林风光中吸取创作灵感。

也许，文徵明喜欢一种山水的秀美质感，这也十分符合江南文士的精神气质。文徵明一生创作了不少工细的山水绘画，大致可以分为青绿山水和水墨山水两类。比如，青绿设色的《兰亭修禊图卷》、《万壑争流图》，淡设色的《石湖清胜图》、水墨的《绿荫长话图》等绘画，都可以称之为他的"细笔"之作。有人认为这种"细笔"之作，应该源于赵孟頫。

文徵仲远学郭熙，近学松雪，而得意之笔，往往以工致胜。

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  《文苑》为综合文化类杂志，本刊为旬刊，其国际刊号：1672-9404，国内刊号：15-1336/G0，创刊于1992年。本刊紧密贴近读者，以寻求心灵共鸣、展现人性光辉为办刊理念，欢迎作者参考投稿。

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文徵明

《万壑争流图》局部

具体细致来看，文徵明的《万壑争流图》是"细笔"之作的典型。在笔墨方面，文徵明深谙赵孟頫"书画本来同"的教诲，将书法的用笔和笔墨韵味加入到绘画中，这在他的《万壑争流图》体现得比较明显。在图中，文徵明以干湿浓淡结合的笔墨描绘出物象的轮廓与肌理，工致又不显得拘谨，是典型的"细笔"面貌。

在《万壑争流图》中，以细劲而有弹性的线条勾勒山石轮廓，配以短披麻皴，末尾以干笔刮擦，增强了山石的体积感与厚度。整体用笔松动，以干笔、湿笔的交替运用分出山石的前后关系，完全是水墨山水的表现手法。

文徵明

《万壑争流图》局部

而水纹的处理更为精妙，借用到轻松写意的线条来表现，对错勾之处也不以为意，直接在正确的地方补笔，这也表现出了文徵明的那种轻松平和的创作心境。在树木点缀的处理中，文徵明有着自己独到的画法，正如清人钱杜在《松壶画忆》中提及的那样：

赵文敏之细攒点，文衡山全师之，用之青绿山石甚宜。

文徵明

《万壑争流图》局部

如今的《万壑争流图》被收藏在了南京博物馆，整体带有劲健生拙的笔法，古雅的设色。在细致温雅的一股气息中，超越了古人而独具风貌，让人深刻地感受到了一种宁静淡泊，一种丝丝温婉。可以说，这幅画构图高远，江水很有气势，多有曲折。近处两位文人相向而立。在山的后面，用深浅不同层次的淡墨表现远处的山峰，表现远中有近的气势。这幅画力求工致细腻，然而董北苑的树法和皴法的运用使得这幅画面具有雄浑厚重之气。此图运用浓重的色彩绘制山石沙堵，瀑布自上而下倾泻开来，给人一种荡涤心灵的壮阔之感。对话中的人物站于坡岸，安然自适。面对画中如此景致，让人想起了文徵明曾经在他晚年之作——《绿荫长话图》中题跋的诗。

碧树鸣风涧草香，绿荫满地话偏长。

长安车马尘吹面，谁识空山五月凉。

文徵明 山水画

晚年的文徵明似乎更是看透了人情世故，看尽了世间繁华，内心深处倾向于归隐山林，怡情自得。他的这种心境，明显地表现在了《真赏斋图》中，创作此画时，文徵明已经八十岁的高龄了。但是，仅仅从画面中却丝毫发现不了岁月的痕迹。画中用墨上干湿兼施，用披麻兼斧劈皴表现山石，树法工秀古朴，在色彩上浅降设色。

据说，"真赏斋"是文徵明的好友华夏(中甫)所建，华氏为无锡著名收藏家。画中描绘了一幅小景园林，修竹茂密，树木高大，二人对坐，展开画卷赏画，谈心赏画。而在另一个房子中，有两个童子正在看火煮茶，呈现出一派真实、自然的环境氛围。也许，文徵明感动于朋友之间的这份交情，于是便用画笔将这一份真情记录了下来，并且在画上自题：

嘉靖己酉秋(1549年)征明为华君中甫写。

文徵明《真赏斋图》

稍作总结，文徵明的"细笔"山水，继承发展了老师沈周"细沈"一派的风格趣味，不过却有意加强了"细沈"的画面形式感，使得"细沈"的绘画语言更加整体、清晰，形态也愈加饱满，整幅画绵密、空旷澄澈。而且，文徵明也学了"元四家"之一王蒙的绘画格调，并对王蒙的绘画技法做了新的改进，他将王蒙的图示形态纳入于一种新的形式秩序之中。

此外，在结合赵孟頫"书法用笔"的理论基础之上，潜心创作，专精书画，后续推动了整个江南地区吴门画派的崛起。文徵明的努力功不可没!

文徵明 扇面山水画

02、文徵明的人生轨迹与书画创作：科举不顺，但是自成家业

在商品业逐渐崛起的明代时期，江南地区的经济比较富庶，以文徵明为代表的文氏一族，是苏州著名的书香世家，也是中国历史上跨越明清两代、延续时间较长的书画世家。文派书画自文徵明起，共延续六代，他的子嗣，直到明清之际的文震亨、文震孟、文从简、文从昌、文点等人，皆是能书善画者。这其实很难让人联想到，文徵明在前半生科举屡试不第的悲惨境遇。

虽然文徵明的祖上世代为官，但是文征明的家境并不富裕。根据相关史料记载，文徵明在九岁的时候，父亲就叫他跟随名文人、礼部尚书吴宽学古文，十三岁时随父亲在山东博平、安徽滁州任上读书。十九岁的时候，文征明参加了岁试，可惜因为书法较差，考试成绩为三等。

这虽然仅仅是一次小小的考试，但是这对于年轻好胜的文徵明来说，却是一个莫大的刺激。为什么这样说呢?因为文徵明在小的时候，根本不聪明，甚至显得有点愚笨。

文徵明 细笔绘画

从小被别人说不太聪明的文徵明，当然想要向世人证明自己的实力了。于是，他下定决心从此精研书法，开始大量临摹前辈笔迹。如文征明临写隋朝智永的《千字文》，每天只有写完十本，才可以睡觉。他十分喜爱古文，每日背诵古文数千言。文征明拜沈周为绘画老师，二十岁那年就开始跟随沈周学画画，为了研究书法，文征明二十二岁那年又拜李应祯为师父。

不过，事与愿违，文徵明终其一生也未能科举入榜。他从1495年起至1522年，即从他 二十六岁起至六十三岁，居然十次参加科举考试，结果都未中科举。不过，经过别人引荐，文徵明也当过一段时间的"小官"。在京城翰林院期间，文徵明的官位是一个卑微的翰林侍诏，他与同僚相处和睦，皇帝也很尊重他，但是他只能给嘉靖皇帝讲解经传史鉴。

后来，文徵明似乎也认识到了官场上的生活，并不适合自己，他更喜欢一种优游、闲适的生活。他喜欢不被官场世故所约束，他喜欢与朋友尽情地游山玩水，所以文徵明只在都城北京待了短短的三年九个月。再后来，他回到了自己熟悉的江南，一直生活在以太湖附近的苏州、湖州、嘉兴一带。他开始专精于书画创作，并在江南地区产生了不小的反响，文徵明的画作逐渐受到了江南文士的热捧与喜爱。

海宇钦慕，缣素山积，喧溢里门。寸土方出，千万临摹。

文征明

《惠山茶会图》,绢本设色

回到家乡的文徵明也开始修身养性，一生耿介清廉，力避与权贵交往，清高自持。他一直秉持着严谨勤奋的书画创作态度，逐渐得到了文人圈的认可与推崇。即便在九十岁的高龄，文徵明依旧作画写诗，他的晚年正如自己写的诗句总结那样，感慨万千。

劳生九十漫随缘，老病支离幸自全。百岁几人登耄耋，一身五世见曾玄。

只将去日占来日，谁谓增年是减年。次第梅花春满日，可容愁到酒樽前?

不过，文徵明培养出了许多书画人才，文徵明作为吴门画派的创始人，其影响并不仅限于十六世纪的苏州，还因其子侄继承家风，将文徵明的诗文、书画艺术发扬光大，延绵不绝。文徵明一派的画风在明清时期占据了非常重要的位置，直至明末清初仍有他的后人在画坛上独占一方。还创办了吴门印派，成为文人篆刻的鼻祖。到明代末期吴门画派也渐渐没落， 但是吴中一带的文氏书风仍然屹立不倒。

文徵明 山水画

集其大成，自出机轴，在四五年，文、沈二君不能独步吾吴矣。

吴中诗述徐祯卿，书述祝允明，画则唐伯虎，彼自以专精湛哉，则皆文先生友也。

甚至，文徵明在去世之后，他的影响力丝毫不减，后来的"弄潮儿"董其昌对于前辈文徵明也是敬畏三分，王世贞对于文徵明也做出了极高的评价。

文徵明

细笔山水画

03、总结：一个人的励志故事，一个时代的辉煌延续

文徵明通过自身努力探索，结合前辈画家经验，创造出来一种"细笔"山水的风貌。幼时的不聪慧，老时的被人敬仰，其中的过程也许只有文徵明自己真正有所感受与体悟。时代在不断变化，历史在不断改写，唯有那一份坚守的内心永恒不变。这不仅仅是讲述了一个人的励志故事，这更是证明了一个时代的辉煌延续!回望过去，守望未来，我们或许应该更加坚定自己脚下的步伐……