李可染论画学基础

123

李可染论画学基础                                                         2023-12-07 17:06                                       

    发布于：四川省
   
       学绘画最重要的，要精读两本书：第一本是大自然（包括社会），第二本是传统（包括历史），任何大学问家都要读这两本书，离开大自然和传统是不可能有任何创造的。
大自然是第一意义的，要真正精读，但这两本书不能偏废。传统是第二意义的……传统是人类社会千千万万人的文化思想的积累，它包括现代一切人的间接经验。不学间接经验的人是愚蠢的人，是野蛮的人。
——《谈桂林写生》

关于生活方面，说起来应该比传统更为重要。生活是艺术的惟一源泉，这是非常正确的。生活是无限的，比传统要大得多。传统对一个人来讲是很大的，但比起生活来就差得远了。有限的东西与无限的东西是不能比较的。传统要发展，还必须拿到生活中去考验。
——《传统、生活及其他》

与艺术相比，生活是基础，任何事情要想干好都要先打基础。为什么一些人的山水画形成公式化？主要是因为脱离生活，脱离现实，缺乏真切感受。完全凭自己的想像想当然去画，画来画去必然形成一种固定的公式。
——《山水画“五字诀”》

——《谈艺术实践中的苦功》

——《谈艺术实践中的苦功》

生活是创作的源泉，它是第一位的。写生，是画家面向生活、积累直接经验、丰富生活感受、汲取创作源泉的重要一环。
——《谈学山水画》

“看”比写生要差得多，因为“看”只能得到一个模糊的印象，只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界，丰富和提高形象思维。
——《谈学山水画》

写生是对客观事物的认识，认识，再认识，是一个不断深化的过程。所以写生是基本功中最关键的一环，要非常认真地对待。写生并不是说任何东西都可以入画，画的内容应有所选择。境界比较好，富有时代气息，有刻画的价值，才可以入画，并不是看到什么画什么。
——《谈学山水画》

脱离真实不对，完全依赖真实也不对，艺术应比真实更高、更集中、更概括。形象要真实与美完美地统一。真实使人信服，艺术性叫人感动，要运用自己的全部修养把自然提高到更美的境界。
——《山水画教学论语》

写生是深入生活、认识生活、考验传统最重要的一环。
——《谈桂林写生》
写生是最重要的一环，写生是对生活的认识、认识和再认识。“看”比“不看”好，但“看”比“画”差得多，画是到客观事物的细微部分中走了一遍。
——《谈桂林写生》

写生的目的是对自然认识和再认识，在认识中考验传统的是非取舍。
——《谈桂林写生》
写生既然是对客观世界的反复再认识，就要把写生作为最好的学习过程。
——《谈学山水画》
终生伏案摹古，所谓“画于南窗之下”，那就是没有走出画室。有些人走了出来，看看真山真水，这很好，比经常关在画室里要好得多，但若能进行写生就更进了一步。“看”与写生相比相差得多，因为“看”只能得到一个模糊的印象，只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界，丰富和提高形象思维。
——《谈学山水画》
一定要很仔细地选择对象。画的时候不要坐下就画，要对景久坐，对景久观，对景凝思细想，要设计。
——《谈学山水画》
风景写生也可以叫做“对景创作”，对象只是创作资料而非全部，呼之即来，挥之即去。对景创作可以十分之七根据对象，十分之三根据画面本身的需要。脱离真实不对，完全依赖真实也不对，艺术应比真实更高、更集中、更概括。
——《山水画教学论语》

写生观察景物时，要把临摹前人得来的一套方法放下，要从对象中去挖掘新的表现方法。临摹的目的是吸收前人的笔法、墨法、构图，以及对艺术的观点等。但古法一定要和客观事物相印证，其艺术才有生命力。
——《桂林写生教学笔录》
对于大自然，首先应该是忠实她，但是还要补充她，美化她。
——《桂林写生教学笔录》

在写生过程中，随着对客观世界新的发现，我们应力求有新的艺术语言、新的表现方法和新的创造。这样会不断提高你创作的表现力和感染力，促进你创作风格的形成和发展。
——《谈学山水画》
开始什么都有，后来又逐渐地消失，使之含蓄起来。采取怎样的艺术加工手段，以传达出特定的意境，要煞费苦心地去研究和经营。
——《谈学山水画》

画画不要“求脱太早”：学习传统要先进入到传统中去而后求脱，学习现实也要先深入到生活中去而后求脱。两者都不要求脱太早。
——《桂林写生教学笔录》
有的人进步慢就是由于基本功扯后腿，所以学习要苦、要严。第一要解决造型能力，这是基本功中的基本功。素描还应该学，它是科学的，能锻炼你的造型能力，有可能我还要再画几年素描。造型这一关一定要过，要下定决心。第二要解决笔墨功夫。笔墨功夫要扎扎实实，不要虚无绿纱。
——《桂林写生教学笔录》

画要严谨认真，严谨是为写意打基础的。写生中要严肃地对待对象，越是聪明人越要认真，尽量控制自己，要“收”不要“放”，不严谨就容易流于轻飘。画写意画绝不是轻飘飘、随随便便地画，那样很危险，要像小学生一样，一棵树你也像没有见过似的，认真去观察，认真地去画。
——《桂林山水教学笔录》
素描是培养造型能力的科学方法之一，学素描好比打地基，打的是最根本的地基。
——《生活传统修养》
轻视传统或不承认传统的人，是个大傻瓜，那是把自己退回到原始人的地位，想从他自己开始，这是不可能的。传统是几千年来亿万人的智慧积累。传统的内容包括古今中外——中国外国，古代现代，也可以说，是你自己以外的一切间接经验。外国的东西，凡是好的，对我们有用的，我们也都应该接受，应该学习，拒绝学习是错误的。
——《传统、生活及其他》

接受优良的传统，大多应注重一些概括性的原则，而不是枝枝节节的技法。概括性的原则，往往是相对永久性的真理，它可随着生活的发展而发展，因而可以丰富我们的创作。枝枝节节的技法，是随着一时的生活而产生的，生活有了转变，它也就消失了存在的价值……
——《谈中国画的改造》
中国画的“线”与那些某某“描”在本质上，就是原则与技法的不同。中国画“线”的力量，使它富有高度的表现力。这表现力，不光为旧社会所需要，也必将能发展成为表现我们新时代的利器，我们应该加以接受……中国画的优良传统，一些较有概括性的，我们若能适当地加以吸收运用，定能成为我们新绘画的营养。
——《谈中国画的改造》