难得一见朝鲜的油画欣赏（组图）

兰天

2016-05-04 14:30    文章来源： 99艺术网      

        



“乳白肤色”与东方人的审美有关，东方人对于美的理解是“垆边人似月 皓腕凝霜雪”，且日本传统审美观中，将面色涂白为美，比如日本歌妓会将脸至颈部施白粉，以示美丽，浮世绘中也以单色调来处理人物肤色。藤田嗣治痴迷于这种色彩，从另一方面也体现了对家乡的思念之情。

兰天

2016-05-04 14:30    文章来源： 99艺术网      

        

常玉

常玉的《五裸女》也是利用色彩来表达对故土的思念，画中五个裸女的背景图以大红为主，地面为金黄色，还独具匠心的用白描画法在地面上点缀出具有中国特色的花朵，正应和着中国“炎黄子孙”的说法。常玉被誉为“中国的莫迪里阿尼”，但与莫迪里阿尼以“拉长变形”来表达情感不同，常玉惯用“髋大粗腿”来反衬自己内心的孤独，画中五位裸女髋部较大，只有其中一位女子完整的双眼，其余四个都是“独眼”，好似对世间有些不满，所以睁一只眼闭一只眼，再配上面无表情的脸，五位女子显得忧伤中又带有冷漠。

兰天

2016-05-04 14:30    文章来源： 99艺术网      

        



在他另一幅作品《花毯上的侧卧女》，可以看到藤田嗣治的影子，二者都使用黑白基调、白底白色，但常玉极简的风格使他的作品更具抽象概念。在线条勾勒上，常玉似乎也学习了藤田嗣治“剪影式”的外形描绘方式，使画面中的裸女具有律动性，但常玉的线条更具中国书法的“气韵”，而藤田嗣治的线条则是颓废的。

   
   

兰天

2016-05-04 14:30    文章来源： 99艺术网      

        

基斯林

基斯林的裸妇图和莫迪里阿尼的作品有些相似之处，比如画面背景极简，这样就突出了人物形象，裸妇大多被安排在画面中央，采用平静自然的姿态，但扭动的肢体又打破了这种构图的呆板。



   
   

兰天

2016-05-04 14:30    文章来源： 99艺术网      

        



与莫迪里阿尼“单一色彩”的眼睛不同，基斯林会根据女性不同的气质去描绘她的双目，在作品《蒙巴纳斯的吉吉》中可以看出与莫迪里阿尼作品不一样的双目，基斯林笔下的眼睛乌黑明亮，没有什么光彩，但却带着些许迷离的意味。与莫迪里阿尼还有不同的是在色彩的表达上，莫迪里阿尼用鲜艳的色彩表达激情，而基斯林用明朗强烈的色彩来掩盖自己内心的忧郁。冷色调的背景使画面意境显得单纯而洁净，这种意境倒和藤田嗣治以及常玉的作品有些相似。

   
   

兰天

2016-05-04 14:30    文章来源： 99艺术网      

        

巴尔蒂斯

巴尔蒂斯是巴黎画派中受中国画与日本浮世绘影响最大的西方画家，与莫迪里阿尼还有藤田嗣治等不同，巴尔蒂斯有些裸妇画并没有将女性的肉体展示得一览无遗，受日本“肉笔浮世绘”的影响，在表现女性乳房时，常常只露出一只，另一只则藏在衣领下，从而增加想象和情趣，如他的作品《《吉他课》、《德兰肖像》等。

兰天

2016-05-04 14:30    文章来源： 99艺术网      

        




在绘画风格上，他一反现代主义绘画风格，图画具有“静止性”，表现出一种古典气息。在色彩上，他的绘画色彩不引人注目，作品大都是灰暗的冷色调，利用亮调和暗调的平面进行色块对比，具有装饰性。在造型上，他喜欢用几何线条和几何形状来描绘裸妇，以表达冷静、理智的情感，这在他的画作《房间》、《起床的裸女》《飞蛾》等都可以体现出来。
“裸妇画”为什么会占据巴黎画派绘画主题的核心地位呢？也许这就代表着一颗赤子之心吧，赤条条的人往往暗含着人原本的样子，而巴黎画派中的裸妇，也是代表的每个画家不同的情绪。

   
   

兰天

王音：用沉默在绘画（组图）   

2016-04-07 09:58    文章来源：人民美术网   

        

友谊宾馆1977，2006，布面油彩，36×54cm

Youyi Hotel 1977, 2006, oil on canvas, 36×54cm

王音，1964年生于山东济南。1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。现工作于北京。
个人展览
2007“王音”，亚历山大·奥克斯画廊，柏林， 德国“王音”，湖南省博物馆， 长沙， 中国
2006 “王音 2006”， 空白空间， 北京， 中国 2003 “记忆的深渊——王音 1993～2003”，何香凝美术馆，深圳，中国
“在那里”，艺术文件仓库，北京，中国
2001 “王音近期作品”，艺术文件仓库，北京，中国 1994 “王音绘画作品展”，中央美院画廊，北京，中国 群展:
2007 “中国新绘画展”，镰仓画廊，东京，日本 “十年一觉——和静园艺术馆开幕展”，和静园艺术馆，北京，中国 “亚洲城市网络”， 首尔美术馆， 首尔， 韩国
“傲慢与浪漫”，鄂尔多斯美术馆，鄂尔多斯，中国 “青岛有消息”， 壹空间画廊， 北京， 中国 “脱域”，千高原当代艺术中心，北京，中国 “生活在宋庄”， 宋庄美术馆， 北京， 中国 “7,8,9,10——王音、卢昊、杨茂源、萧昱联展”，艺博画廊，上海，中国 “地狱与天堂：亚历山大·奥克斯画廊十周年”，亚历山大·奥克斯画廊，柏林，德国 “情感与形式”，丹麦艺术中心，北京，中国
2006 “艺术突破”，中国农业展览馆，北京，中国 “绘画：吴山专、王兴伟、周铁海、颜磊、王音、郑国谷联展”，丹麦艺术中心，北京，中国 “第六届上海双年展”，上海美术馆，上海，中国 “麻将——希客中国当代艺术收藏展”，汉堡美术馆，汉堡，德国 “2006江湖”，提尔顿画廊，纽约，美国
2005 “绘画——非现实主义”，空白空间，北京，中国 “翻手为云， 覆手为雨”， 北京TS1当代艺术中心， 北京， 中国 “亚洲：身在何处？”，亚历山大·奥克斯画廊，柏林，德国 “线索——方力钧| 王音 |萧昱 |杨茂源”，空白空间，北京，中国 “麻将——希客中国当代艺术收藏展”，伯尔尼市立美术馆，伯尔尼，瑞士 “现实主义游戏”，北京公社，北京，中国
2004 “二十四位当代艺术家在中国”，空白空间，北京，中国 “堕落”，中国现代艺术基金会，根特，比利时 “风景”， 犀锐艺术中心， 北京， 中国
2003 “左手与右手”，798艺术区时态空间，北京，中国 “人工呼吸”，三合艺术中心，北京，中国 “别墅美术馆——条件中的观念”，三合艺术中心，北京，中国
2002 “第一届广州三年展”，广东美术馆，广州，中国 “WXY”，艺术文件仓库，北京，中国 “转换”， 世方艺术中心， 北京， 中国
2001 “第一届成都双年展”，成都现代艺术馆，成都，中国 “中国当代绘画展”， VILLA BREDA， 意大利
2000 “不合作方式”，东廊艺术，苏州河113号，上海，中国 “疼——王音、萧昱、杨茂源作品展”，北京设计博物馆，北京，中国
1999 “中国当代艺术四人展”，ODDEN LADEGAARD，丹麦 “开启·通道”——东宇美术馆收藏展，东宇美术馆，沈阳，中国
1993 “中国油画双年展”，中国美术馆，北京，中国
1987 “曾力、王音绘画展”，国际艺术展览厅，北京，中国

   

兰天

2016-04-07 09:58    文章来源：人民美术网   

        

无题（晒太阳），2006，布面油彩，180×170cm

Untitled(Sunbath), 2006, oil on canvas, 180×170cm

慢条斯理的王音
算起来，王音是住在圆明园和宋庄为数不多的几位带有公职的艺术家之一。无疑，这对他是一种优势，也就是说即便不卖画，不兜售自己的作品，他也不至于落到朝不保夕的境地，降到贫困线以下的水平。所以，尽管他一直与流浪艺术家为伍，却始终保持着某种生活的优越感。这就像他心平气和、慢慢吞吞的性格一样。因为没有那么大的经济负担，无论是对待自己的生活还是艺术，他始终都能表现出一种较为平缓的姿态，绝少有急躁、忐忑不安的心理。

   

兰天

2016-04-07 09:58    文章来源：人民美术网   

        

无题，2006，布面油彩，230×150cm

Untitled, 2006, oil on canvas, 230×150cm

然而，过于安稳的生活状态，对于一个艺术家而言，有时候并不见得是件好事。所谓“文章憎命达”，搞文艺创作的人不能太顺利，而应该多体会些苦难。这就像艺术史上鼎鼎大名的凡高，一生潦倒，因为贫瘠反而激发起了巨大的创作热情。也许这就是人生的悖论吧。过于平坦的人生，很容易消磨人的意志，使人由激奋而变平庸。当然，王音并不是一个自甘平庸的人。恰恰相反，他是一个很思进取的知识分子。不过，也的确是因为生活上的某种优越感使他失去了应有的冲劲，优势变成了弱势，以至于在艺术上整整晚出了一代。