中国山水画技法教程：学习山水画六字歌谣顺口溜（附图）

龙凤

每天一小步人生一大步              2017-05-08 06:28
  
中国山水画作品

中国山水画作品
中国山水画简称"山水"。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国传统山水画的表现技法：
一 、树木法

树木法示范图片
树法的基本内容是树干树枝树叶三个方面。
树干与树枝的画法以线为主，树叶的画法以点为主，往往先画树干然后画树枝，最后是点叶。树干以双线画出，略近平行而线条有所变化，然后根据不同的树种加以皴擦和描绘。宋元山水画对线的造型很讲究，树干的形态也很复杂而且富于变化，初学者对郭熙《早春图》、王蒙《青卞隐居图》中的树木加以学习和研究，是十分有益的。明清之后对树木的画法往往不太讲究，但“四王”中王翚的树木造型显得与众不同，是值得学习的。
树枝的基本形态以鹿角法和蟹爪法为主。树枝往往一笔画出，但要求用笔沉着。树干与树枝都以中锋为主的线条来表现，笔法和笔势的不同，形成了山水画中以南北宗为代表的不同流派和风格。明董其昌就崇南宗而贬北宗。
在用墨方面，树干树枝的画法比较单纯，以墨线的曲直长短和枯湿浓淡来显示变化。前代大师以破墨法来刻画树枝树干首推石涛。树枝的变化是表现树木风姿的主要手段，所以历代大师对树枝的表现尤为重视，尤其表现上部的树枝就像表现一个人的头部一样重要。同时用笔要流畅连贯，用笔的方法也要统一。
画树不点叶就是枯树，俗称寒林。树干树枝大致完成之后就可以点叶。树干树枝构成树的骨骼，树叶是依附于这个骨骼的肉体，树叶根据树枝的形态而变化，它们之间形成有机的整体。
传统山水画的树叶以墨点和夹叶点为主，只有杨柳、竹子、松树的画法是比较特殊的。点叶要以攒三聚五法为基本结构进行重复延伸。这样可以疏密有变化又不显得混乱。点叶的用墨更为讲究，一笔浓淡法和破墨法是主要的表现手法，这样可以使浓淡相间，富有笔墨趣味。
理解了树枝树干树叶的基本画法，树干的造型就显得尤为重要。独立树的造型要特别讲究树枝与树干的关系。丛书的造型以不同的树干树叶树枝加以形态构成美的整体造型。远树则取其势即可，所谓远取其势。
二、山石法

画山石示范图片
画山石分为勾、皴、擦、染、点五个步骤。从山石的形态看，有石块、石坡、石壁、石崖、峰岳等。从山石的构造来说有土质山和石质山之分。不同的石质和构造决定了不同的表现手法，从而形成不同的风格和流派。有披麻、折带、解索、牛毛、卷云、斧劈、豆瓣、钉头等。这些都是古代画家对自然现象长期观察提炼出来的笔法符号。这些符号可以帮助我们主动得表现山石的形态。清代的王原祁、王时敏、王鉴一生只用了披麻解索两种皴法，却画出了那么多影响深远的画，可见笔墨技法的深邃。
但根据不同人的笔性对同一种皴法的表现也是不同的。比如黄公望和四王所使用的都是披麻皴，然而他们的画确格调不同，黄公望的风格和意境又更高一筹。这主要是由于画家的个性不同而形成的不同的笔势和笔性。另外相同的笔法在不同的纸质上所形成的风格是不同的，比如生宣和熟宣，宣纸和绢。同一笔法所呈现的不同形态还与行笔的快慢和节奏有关。山石的表现以重复为主，因此笔墨的浓淡变化更加重要，否则一定呆滞。皴法是表现山石的一种方法，并不是僵死不变的。这一点在写生中你就会体会到。
擦与点是补充山石的表现方法，以弥补皴的不足。点是在山与山，石与石之间的交界处以显山石的层次。
染是指用水墨或颜色铺陈在山石上，但并不是平涂，要根据山石的起伏、明暗、根据山石的笔势来铺陈，以显用笔的意义。
山石的造型以弧形和方形为主。前者南宗较多使用，而后者北宗较多使用。
三、云水法

云水表现画法
云水是山水画中不可或缺的部分，一般以留白或勾线两种表现方式为主。留白是在画面留下空白，以虚写实。勾线法是以单线勾出云水的形态，当代陆俨少山用此法。在传统山水画中也有以留白为主又兼以勾线的方法，关键是活学活用。
四、人物建筑舟车

建筑房屋桥梁画法
传统山水画中多有表现，以线描为主，又有工笔写意两种表现方法。宋以前多有界画，元以后多一些以为主，石涛的画多用写意之法。人物建筑舟车在山水画中要合理安排，注意他们在整幅画中的比例，认真考虑好用笔的方法和位置的处理。
五、构图法

中国画构图立意高远，形神兼备
1、主体明确
2、整体统一
3、笔墨和气韵
4、立意高远，形神兼备
5、诗书画印合一

概况起来，给大家总结出了学习山水画六字歌顺口溜
习山水无秘诀 画之妙勤能得 初习画识工具
善其事利其器 巧天工工具助 纸笔墨三宝列
此发明在中国 毛毫辨狼羊獾 软硬兼锋长短
选笔时看四项 观尖圆查齐健 大中小可由之
适其画应其手 笔用后需涮净 保干洁勿带帽
纸生熟看渗透 尺四六丈二八 按需求精选择
画写意用生宣 画工笔用熟宣 山水画纸宜厚
利皴擦利渲染 中国墨有两类 松油烟各有别

液固态品种多 颜色分石植物 三元色红黄兰
色相间颜色变 红加黄为橙色 红加兰为紫色
黄加兰为绿色 其石色不透明 植物色色清澈
浅绛色赭石赋 青绿色为重彩 执笔法无定势
最常用如书法 厌压钩格抵握 用笔法中侧拖
逆顿点扭转挫 按浓淡控笔速 墨干润枯燥活
锥划沙虫蚀木 屋漏痕折钗骨 自然境大象形
慢行笔宜朴拙 笔藏锋包其气 笔锋露张其质
秋风韵浓重笔 干裂润含春雨 力易变此三格
折以方转以圆 先沾水后沾墨 墨净后仍如此
有笔墨变化多 讲墨法分五色 积宿破浓淡泼
干湿焦尚水墨 墨为主色为辅 墨与色互不碍
艳不浓淡不薄 干墨加为之积 湿墨加为之破
宿墨法须谨慎 多皴擦易脏涩 泼墨法巧筹划
依其形顺其势 焦墨苍淡墨雅 树之法分四歧
中干发点钩写 无寸直求劲节 聚丛树讲疏密
不透风可跑马 高低配有错落 有趋避有穿插
取势顺顾生态 一笔曲二笔穿 三笔交能搭折
审阴阳查向背 枝鹿角枝蟹爪 大加小为负老
小加大为携幼 点夹叶花样繁 特征树松柳栢
不问树灌木杂 石之法分三面 钩皴擦点染渲
计皴法点线面 董巨创披麻皴 吴仲圭最为纯
米芾创米点皴 云雨山墨为戏 李唐创斧劈皴
宋马夏有继承 演变三创新皴 虽有别可兼用
皴法看南北宗 画山岭审气脉 取其势求其质
重宾主分朝揖 画流水可钩留 流叠泉之字形
分而合向一处 虚处致乱处积 泉欲断而意连
分溪流有高低 左右回曲态美 瀑布泻多跌荡
悬白练水流长 江海水波涛涌 反卷浪激石起
有平波有鱼鳞 似虎爪似网巾 线曲折丝不断
春水绿夏水碧 秋水清冬水黑 势欲速笔欲缓
流云法钩染喻 置山峰插云天 置山腰显其高
置山角分隔水 春云怡夏云郁 秋云薄冬云暗
构图法巧经营 设主题布陈势 知黑白善取舍
气与象形与神 分与合虚与实 繁与简藏与露
解矛盾破与立 取峦向分石脉 置树柯安坡角
注流水可行舟 山可居景可游 山要安水要流
树要活云要动 春山笑夏山怒 秋山妆冬山睡
山之意人能言 透视法讲三远 仰山巅谓高远
俯视之谓深远 平视之谓平远 远近树枝有无
远近山皴擦别 远近人有无目 景愈藏境愈大
近处实远处虚 实处易虚处难 丈山峦尺树木
寸牛马点豆人 祥略写显空间 远处山隐似眉
远处水无波澜 最忌者板刻结 最不宜零散乱
临摹课为基础 与之合为离分 首法则次意境
不似似求神韵 学古人师传统 法自然得灵性
寻其根探其源 明其理析规律 积跬步奠基础
多写生行万里 多读书破万卷 强蒙养厚生活
笔墨灵脱俗顽 取法高得法多 严处入繁处入
密处入实处入 混苍茫任天机 心玄化悟如禅
心坐忘静观心 乘物游天人一 致广大尽精微
志于道据于德 依于仁游于艺

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