三种方法教会你中国画云水的画法，虚实相生，计白当黑

龙凤

每天一小步人生一大步                        2017-05-09 00:01
  

中国画中表现画云和水（画家：曾刚）

在中国画中如何画云和水？这是常常困扰初学者的地方，因为在山水画中云、水非常重要。中国画画云很注意虚实相生，计白当黑。云是变化莫测的，不仅丰富了画面，增强了气势，也给我们以神秘的想象。

自然界的景物，特别是在国画山水里面，云的表现占很大部分。另外画面上的虚实处理、空间层次、空气流动的表现等，云也起着很重要的作用。可见，画好云也是很重要的。
学习中国山水画，一定要学好怎样画云水。宋代郭熙在《林泉高致集》中指出：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山因水面活，因草木而华，因烟云而秀媚。”云和水在山水画里起着调节画面的韵律感和节奏感的作用，在一定程度上也决定了画面的动感和气势。没有云和水，一幅山水画就显得干枯、乏味，就会气不顺，势不畅。

宋代郭熙《林泉高致集》

林泉高致集
中国画传统的云水画法有多种，一般情况分为以下三种：

• 1、渲染烘云水法
• 2、勾法画云水法
• 3、留白画云水法
  

学习中国云、水画法，我们一方面要临摹名家范七，汲取其精华，另一方面要到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。
学习画云水用纸，以生宣为好。它对画者和笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用比较柔软、吸水多的羊毫笔，大、中、小号若干支。
现在。人们大多以书画墨汁代替磨墨，而一般的国画颜料，无论是盒装或是单支均可使用。盖印章的印泥一定要用漳州的八宝印泥或西泠印泥等专用的印泥。

画云水有哪些方法

那么画云水有哪些方法？应该注意什么呢？本文今天重点讲述了如何画好山水画中的云、水、瀑布，还有临摹、写生、欣赏等知识。

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先来欣赏部分大师的云、水表现效果图：

彩墨画家曾刚云、水表现技法

彩墨画家曾刚云、水表现技法

彩墨画家曾刚云、水表现技法

中国画画云很注意虚实相生，计白当黑。云是变化莫测的，不仅丰富了画面，增强了气势，也给我们以神秘的想象，那么具体画法如何？下面给大家讲解：

第一、渲染、烘云水法
烘云法是用水墨烘出云块或云层的方法。烘云法多为湿画，即先将纸喷湿，而后由浅至深地将云形反复渲染而成。画时应特别注意云形的变化以及云层的深度，要表现出云的轻飘、浮动、迷漫的感觉。也可以利用丛树或山石来衬出云块，画的时候既要保留树石的实处，又要画出云块的自然形态之美
初学者可以用铅笔轻轻画出云的轮廓，再用羊毫笔蘸淡墨渲染出来，在干与未干时，再在云的下面用浓墨渲染。一遍来加重云的质感和分量，渲染时一定注意笔的痕迹，不能留有痕迹，如果是画大面积的云时 ，可以先把宣纸喷湿，然后在渲染，这样不会留有笔痕。会显得生动形象。

渲染、烘云水法

第二、勾法画云水，再以淡墨渲染
这种方法适宜表现流动的云。方法是用淡墨线条勾云的形状，再以淡墨渲染。画山岭重叠中缭绕曲折的云要重在得其气势。画云的线条要流畅，凝重而有变化。可以用勾勒法，也可以勾、皴、擦、染综合运用。
就是用比较干得笔用中锋画出流动的云，这时候要注意线条流畅，这种画法一般应用在工笔画中，写意画很少用到。

勾法画云水，再以淡墨渲染

第三、留白画云水，大音希声，大象无形
就是根据画面的需要，流出画云的空，在山石和树木画完后，在用笔渲染留出的云，使之生动形象。虽然我们留出空，但是山的整体、树的的结构不能失去整体。这样才会更能表现云的流动感。

留白画云水

其他：瀑布的画法

瀑布的表现方法

瀑布在中国画论中称为泉，因地质断层或倾斜而产生，尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见。其型态可分为乱石叠泉，悬崖挂泉，山口分泉，大瀑布等多种。瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局，画瀑布首先要重视其源头。不可从山顶挂下，同时要画出飞奔喷射的动势与水声。水口最难画，必求构思奇特。古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感，并将旁边的山石染暗以衬托白练之美。清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条，凝固滚滚而泻的水 花，各具特色。

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关于中国画写生：

写生国画作业

写生有着重要的意义，写生是创作的源头
最近上海有两个艺术展览的议题很有意思，一个是这一很小规模的写生展览，关注写生这样一个议题。还有一个是上大美院的年度展示，主要是关注造型之间的问 题。我觉得现在越来越多的人开始回归到创作最本源的问题，造型、写生都是绘画创作、美术创作当中两个非常本源的问题，我觉得以往更多地把写生、造型看作是 一种技术的训练方法，可能是从有形到有形的一个过程，我觉得这个议题回归到一个很本质的问题，就是创作到底是什么？比如这个写生展，因为每个人带着对写生的不同的理解进行创作的思考。
第二个意思，我想表达的是写生从形而下的角度可能是一个技术的训练方法，或者说搞西方绘画进入中国以后， 对写生这个部分可能强化得更多，但我觉得不管是东方或者西方，写生实际上是创作最本源的，或者说我们创作的源头在哪里，实际上来自于写生，它是一个自然的 本体和生命的本体之间的一种结合，所以刚才展览导言中有引用倪瓒的“聊写胸中逸气”，我觉得这是对写生认识当中非常重要的一个思维的逻辑。我们中国画讲几 个，一个是外师造化，中得心源，中得心源就是把你个人主体的思想，主体的意识、观念、情感和自然进行一种对接，也就是天人合一。写生是什么，写生就是创作 思维的画。
中国画一直讲它的定式、程式化，但程式化本来就是在不断变化的。另外，郭若虚讲“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高 矣，生动不得不至”。这个里面实际上所讲的人格不是一个完全孤悬在自然之外的，中国人画山水是浸在山水之间的，中国人的文化从来都不是孤立的自我，或者是 独立自然之外的。