李可染对中国画的创新 2017-06-02 14:07

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李可染（1907年-1989年），江苏徐州人。中国近代著名画家、诗人。13岁开始学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。


李可染写生照
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。他将追求出世的传统山水画，转换为入世的现代山水画；将萧索荒寒转换为深秀壮丽，在对自然的描绘中融入了对人类创造力的颂扬。同时，李可染以“可贵者胆，所要者魂”的追求，致力于创造深邃浑厚、充满生机，富于时代和人文气息的山水意象。李可染认为“困而知之”，更重视师造化，他常到生活中去，接受艰苦磨练。—他的每幅作品，都是反复观察，认真创作，像民间艺人的刻瓷、刻竹或雕石、铸铁一样，一笔不苟。
【山水画】
李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。








【人物画】
李可染的人物画在表现手法上早期采用简笔、意笔的方式，用笔潇洒放逸，中期笔墨趋于沉着、厚重，到晚期则笔墨老辣、无羁；题材上从文人情趣转向于描绘现实人生继而到抒发自己的人生理想、艺术追求。从李可染早期的《钟馗》，1949 年的《街头卖唱》到80 年代的《布袋和尚》、《苦吟图》等可窥见其整个艺术人生中的人物画创作意境。
















【牧牛图】
牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到他生命结束，不断画牛，以至于人们把他的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪“中国水墨四绝”。他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干，画室也因此取名师牛堂。他画中的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

继红

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