兰幽香风远 竹色两相宜——薛光禹 东道网络文化艺术 2017-07-14 14:04

龙凤

上世纪七十年代中期，刚刚从知青回城的薛光禹，经人介绍拜沈阳金石书画名家陈旧为师，被收为入室弟子，传授诗、书、画、印技艺。后来转拜画兰名家高常荣专习画兰，又崇大写意画家康斧山为师。他遍临明清诸家：徐渭、董其昌、八大山人、扬洲八怪、吴昌硕，近现代名家：齐白石、李可染、李苦禅、葛月潭等众人画作，谦虚恭学，孜孜不倦。在鲁迅美术学院进修期间，先后受到乌密风、郭西河、季观之、许勇等多位教授的指导，在继承各宗画法和众家之长的基础上，逐渐形成自己的风格。其花鸟画作品追求清新恬淡，鲜活雅致的艺术特色，他的大写意虾、蟹、游鱼、鸡雏、竹、菊花等，廖廖几笔，便穷尽物态，生动可人，如神人假手，取象不惑。其中尤以兰花最为上乘，一笔之间，挥毫可范，竹叶、花瓣、昆虫，姿态秀雅、生动有趣、质感逼真，尤如天然。墨色枯润相间，构图爽洁考究，呈现出画家清新的笔墨语言和审美追求。


薛光禹的花鸟画，应该说是在传统的花鸟画构图“疏密两体”的学说上倾向于简约疏朗。这种崇尚简约、自然的美学思想突发于老庄道学，为我国古代书画美学的一贯传统，所以唐代的“密体”画与“疏体”画，就是后来的“工笔画”与“写意画”。元代文人画的兴起和清代八大山人的倡求，把花鸟画清旷空灵的境界和虚实雅淡发挥到了更高境界。正如徐悲鸿语：“中国画以黑墨写于白纸或绢，其精神在抽象，杰作中最现性格处在炼，炼则简，简则几乎华贵，为艺之极则矣”。“简约”是诗与画的鲜明特征之一，也是诗画审美的共同标准。诗与画的融合过程，与中国文人画的发展是同步的、一致的。以王维水墨渲淡风格为标志的南宋文人画，所崇尚的是简约和神韵，这种简放的画风，成为传统书画美学中的一朵奇葩。

薛光禹的画给人一种清松自然的愉悦感。无论是写兰、竹、蟹、鲤鱼、群虾、鸡雏、寿桃都惟妙惟肖，能于浓淡枯润之间一气呵成，把握形象之准确，造型能力之坚实，似庖丁解牛，无一复笔，滞笔，神行于虚实之间，使百媚横生，令人叫绝。作品《无肠将军》画面上的几只河蟹，鲜灵活泼，姿态各异，墨韵生发，满幅灵动，构图简括，清雄雅淡。这些横行于池塘浅沼问的生灵，在画家的笔下，尤显生动自然之状，有的互相嬉戏，窃窃私语，有的剑拔弩张，一触即发……。画面布局更显生动，对角线构图使生物更具行为化。虽然画家承袭齐派的笔墨程式，但仍如芙蓉出水，新鲜异常。又如《兰花》，徐疾几笔，即将君子之风跃然纸上，兰的折叶、翻叶交叉重复，墨韵浓淡相宜，边款秀美，书体得当。显示出文人画的书卷气和画家的美学素养，以及笔墨修炼的谙熟造化。

古人云；画竹先得成竹于胸中。光禹画竹，极尽雅致，他将繁茂的竹叶加以概括夸张，使之简约有序，呈现俊美，竹叶的有法结构与无法的叶片穿透，舒展多姿，生机勃勃，竹干圆润挺拔，表现出竹的高洁之美。画家在创作过程中，除了“技道两尽”的修养外，还要具备相应的审美心胸，物我两忘，物我合一和聚精会神的审美心境。

薛光禹清新自然的花鸟画写意价值所在，在于生韵别致。徐渭在《书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中说：“……不知画病不病，不在墨重与轻，在生动与不生动耳。”他认为，画花鸟画也应当“飞动栖息，动静如生”。在徐渭的绘画观念里，生动与否是绘画成败的关键，用笔、用墨皆为“生韵”服务。生韵与传统的气韵生动含义接近，但更具“有生气，有韵致”的新内涵。薛光禹在绘画题材上有自己的标准，强调以师造化为本。他画《春日》将活泼可爱的鸡雏，表现得稚态可鞠，墨韵枯润和虚实变化使毛绒绒的鸡雏情趣更加盎然。作品《鱼乐》中，水中游的鲤鱼愉悦欢畅，生动自然，这是画家唤醒积极进取的生命意识，和他那恬淡生活艺术语境的审美观照。画兰花浓淡虚实，繁中化简，简中蕴繁，是他仰其高洁脱俗的品德和节操。他不喜绘牡丹，可能是鄙弃攀贵附势的个人情志，将自然景物化为情感之物，融人对社会和人生的洞悉与评价。

徐悲鸿语云：“中国画最重空白处，空白处并非真空，是灵气往来生命的流动之处。且空而后简，简则炼，则理趣横溢，而脱略形迹。”薛光禹的作品中，空白处多占大半，这是画家人为的安排，是构图的需要，也是烘托主题的一种方法。黄宾虹说：“看画，不但要看画之实处，还要看画之空白处。”这种留白，是一种高雅的省略，使主题更加突出，欣赏的效果更好，能创造出一种为笔墨所不能达到的意境，收到“无画处皆成妙境”的艺术效果。画家的《年年有余》用简约的笔墨将两条鲶鱼活灵活现地浮现在我们眼前，画面上既有曲线的优美，又有对角线构图的均衡，在大面积的空白中更显生动。这是画家崇尚徐渭、齐白石、吴昌硕简约雅淡和爽利明洁的绘画理念，也是画家阴阳思想的哲学观念在绘画中的理想反映。

中国文化以静为尚，做人以德为高。薛光禹尽管画艺资深，奖项盈屉，但从不以此居功自傲，他谦逊为人、质朴敦厚，遇事低调，不事张扬。但在社会公益上却表现出极大热情，在各种赈灾的义捐会上多次献出自己的作品和善款；他常年下乡扶贫，与农家一起过年；不定期地到部队为官兵作画；到厂矿为一线工人指导。作为沈阳航空学院客座教授，他还为省内高等院校的师生义务授课，培养出大批书画人才。

当年，著名画家高常荣健在的时候，有人问他：“东北的画兰高手，最早当数葛月潭，接着是您，您之后还会有谁?”这位当时年近八旬的老先生转过身，指着站在身后的一位高大清秀的年轻人说：“我之后，就是他啦!”。高先生所指的年轻人，就是他的学生薛光禹。这一幕，薛光禹记忆犹新，前辈的教诲和期望，始终是激励他不断进取的精神来源。

文人画以笔墨为主，画法贵在得韵致，反映了艺术家对自然生物审美精神内涵的深切体悟，花鸟写意正是这种体悟的高度艺术概括。以梅、兰、竹、菊，花、鸟、鱼、虫等生物的水墨写意，不可假墨以求形似，须以文人之灵趣性情注之于笔端，随意写出，以抒发高尚纯洁的思想情感。要实现自然物的形态与人精神之间的相互感应，以高雅的艺术形式去感召人，必须是具备相应的审美修养和人格修养，所以，一个艺术家应该把生活、思想，技巧化为自己的血肉、灵魂，化为自己的创造个性，那么，才能创造出更加完美的艺术作品。

龙凤

  
薛光禹，1950年生于沈阳，中国国民党革命委员会党员，辽宁省美术家协会会员，沈阳中山金石书画研究会国画协会副主席。