长眼了！首都博物馆 书房珍玩精品展（续）

甲丁

欣然品书画 2018-03-11 21:43:57
纸是中国古代四大发明之一，其中以宣纸最有名。宣纸出于唐代，因产于安徽宣州而得名。宣纸质地绵软，百搓不折，纹理紧密，纸色清润，光洁如玉，不腐不蛀，便于长期保存，享有“纸寿千年”的美誉，成为历代书画家展笔挥墨的佳品。中国古代许多书画名作、古籍史料的真迹，历经千百年，得以流传至今，则是依赖于宣纸作为载体的缘故。图为云龙纹色绢，清（1644—1911）。绢质均匀细滑，红地上洒金描绘龙云纹，为皇家御用书画用品，此龙纹绢制作精致，反映了当时制作书画专用绢的精湛技艺，弥足珍贵。

御制淳化轩刻花纸，清（1644—1911）。纸质滑润，韧性强，纸面有兰花图案。是专供“内府”使用书画纸，钤有御制淳化轩印记。

砚从原始的研磨器具发展而来，为研制色料的工具，又称砚台。首博藏砚在材质、形制、雕刻、纹样、铭文及收藏者等方面都极具代表性，展示的名砚将文物价值、工艺水平、艺术风貌、文化内涵都展现了出来。
（上左）歙石松月山泉砚，唐（618—907）。砚面、砚背部以浮雕的手法勾勒出松树、山泉、高山、明月，雕工流畅，极具观赏价值。四大名砚之一的歙砚又称龙尾砚，色多为青灰或绿灰，给人以庄重沉着之感，其质地致密，纹斑绮丽，温润如油，有“雪浪金星”之称，独具特色。据宋人洪适《歙砚说》记载：“龙尾山在婺源县长城里。唐开元中叶氏得其地，尝取石为砚。”又记：“龙尾石多产于水中，故极温润。性本坚密，叩之其声清越，婉若玉振，与他石不同。”
（上右）陶箕形砚，元（1271—1368）。此砚背刻有隶书“云中玉泉老人”铭文。玉泉老人即耶律楚材。
（下左）澄泥桃形砚，明（1368—1644）。砚上带有何石卿款。何石卿，嘉庆道光间，端州人，著名砚学家，著有《宝砚堂砚辨》。
（下右）菊花石砚，清（1644—1911）。浏阳石又称菊花石，产于湖南浏阳。此砚上有白色菊花纹，极具观赏价值。

端石灵芝长方砚，清（1644—1911）。我国四大名砚之中的端砚，始于唐代，产于广东肇庆端溪，色呈墨紫，亦名端溪砚，世称紫端。石质温润如玉，纹理优美，磨墨无声，发墨而不坏笔，纹理多变，有“青花、胭脂云、鱼脑冻、蕉叶白”等美名，是砚中珍品。此白端石亦产于肇庆七星岩，砚池巧作灵芝状。池内残存朱砂墨渍。白中泛红，古雅可爱。

仿汉石渠阁瓦砚，清（1644—1911）。砚台在很多人的印象里大都是圆形或方形，而这方澄泥砚，却是造型非常独特的“瓦”形，是砚中难得一见的珍品。此砚上侧写有隶书“仿汉石渠阁瓦砚”七字。砚膛上方刻有乾隆皇帝手书的铭文，下有钤印一方为“朗润”。砚色呈鳝皮黄，高雅华贵，乃澄泥砚中之上品。澄泥砚为中国四大名砚之一，产于山西绛县，以汾河水中常年所贮沉泥，风干制砚，再烧炼而成。砚质坚硬，发墨细润，贮墨、贮水均耐久。此砚不仅砚石名贵，砚匣、砚盖也做工精巧。砚匣由硬木整挖而成，砚盖上嵌白玉寿桃一对，是典型的清代宫廷制作手法。

端石荷叶砚，清（1644—1911）。此砚选用端州大西洞佳品，在翻卷的荷叶下面，精琢一小蟹，蟹爪夹住一根苇草。荷与蟹搭配，寓有“和谐”之意。砚背有袁太守书铭文。

洮河石长方砚，明（1368—1644）。洮河石产于甘肃古洮州，因石在临洮大河深水之底，非人力所致，得之即为无价之宝，唐宋时作为贡品进奉朝廷。此砚石质细腻润泽，石色淡绿，绿中泛黄，为洮河石上品。整方砚台造型古朴，砚身四周刻有浮雕游龙戏水纹饰，栩栩如生。这方砚的珍贵之处，不仅在于它的名贵，而且它还有一段收藏故事。此砚曾被清代著名文人纪晓岚收藏过，纪晓岚对于砚台颇有研究，他鉴定这方砚台为宋代“绿端”。此后经过世事变迁，在“文革”期间，此砚又被康生谋得，他鉴定此砚为“洮河石”砚。不仅如此，还在砚上亲书一段文字：“纪晓岚自名为识砚者，还刊行《归云砚谱》，其实他对砚连基本常识也没有，他把洮河石当作绿端，把青州红丝叫做红端，他不知端石为何物，更不必说识别古砚了。康生1970年2月”。此后，这方砚台经首都博物馆专家鉴定，确认为明代洮河石砚。

（左）翡翠桃式砚，清（1644—1911）。此砚以翡翠雕琢成桃状，雕工不多，巧夺天工，是观赏砚中的佳品。
（右）墨玉砚，明（1368—1644）。整个砚台玉色清雅，四角阴刻螭龙纹。

红丝石砚，清（1644—1911）。山东诸石制成的砚，通称鲁砚。青州砚为鲁砚之冠，其中又以红丝砚最佳，因砚石中多呈红色丝纹，故名。此砚石质选用优良的红丝石，具清初期工艺特色。砚身及砚侧隶书《归去来辞》全文，为清代翰林施用冰所刻。

歙石黄鱼子砚，清（1644—1911）。砚石呈土黄色，黄地中有墨色斑点，极似鱼子，故名“鱼子石”，宜研彩墨。此砚墨池雕有五只小鹅戏水。砚背有后人摹刻的元代书法家鲜于枢草书“鹅戏”。

象牙管微雕笔、象牙管百寿字兼毫笔，清（1644—1911）。

（上）湘妃竹管鸠居堂制笔，清（1644—1911）。出自日本制笔名家鸠居堂，毛笔外形简洁大气。笔杆以湘妃竹制成，相传娥皇、女英的点点泪滴，洒在了九嶷山的竹子山，便造就了独一无二的“湘妃竹”。传说湘妃竹上黑色斑点即是娥皇、女英的滴滴泪痕，故而湘妃竹又称为“斑竹”或“泪竹”。
（下左）红雕漆人物狼毫笔，明（1368—1644）。狼毫是毛笔制作中最普遍使用的三种用料之一，采自黄鼬的尾毛。狼毫属硬毫，其力介于羊毫、紫毫之间。狼毫笔锋利挺劲，容易着力，便于掌握。
（下右）青玉雕龙管牛角斗棕毫大提笔、紫檀木嵌银丝大抓笔，清（1644—1911）。明清时期制笔工艺极为讲究，不但追求实用，更注重装饰。笔管之上或镂、或雕、或描、或刻、或镶嵌、或髹漆，堪称精美的工艺品。

书房文玩特指具有赏玩价值的文物与书房装饰品，起源于汉代，唐宋时期品种渐多，明清时期式样更为丰富，流传更为广泛。书房文玩由笔筒、笔架、砚滴、水丞、笔洗、臂搁、镇纸、薰炉、印盒、印床、印章等组成。这些书房文玩，既是书房不可或缺的实用文具，也是文人闲来赏玩之物，更是文人寄托幽思、挥洒胸襟的工具。书房文玩以其丰富的文化内涵、精美的艺术形式，成为高雅名贵的艺术珍品，受到历代文人的喜爱。图为明清时期犀牛角、紫檀木、象牙、黄釉、青玉、竹雕等各种材质的笔筒。

竹雕刻字人物笔筒，清乾隆（1736—1795）。

印章的历史源远流长，既有实用意义，也有很高的艺术欣赏价值。首都博物馆所藏的这组印章从材质、印文的镌刻、边款的铭记，到印纽的雕琢，都蕴藉着中国古代文人的情趣。

干黄梅兰竹松章，清（1644—1911），北京艺术博物馆藏。

7、青玉雕鹿印盒，清（1644—1911）。印盒盖顶刻有鹿、鹤、青松三种吉祥饰物，寓意“福禄富贵”。
8、白玉圆印盒，清道光（1821—1850）。
9、白玉雕螭方印盒，明（1368—1644）。
10、青花人物纹方印盒，明（1368—1644）。
11、铜鎏金印盒，清乾隆（1736—1795）。
12、铜鎏金錾梅花方盒，明（1368—1644）。
13、铜凤纹八宝盒，明（1368—1644）。

（上）象牙笔舔，清乾隆（1736—1795）。
(下左)白玉荷叶笔舔，明（1368—1644）。
（下右）青玉荷叶笔舔，清（1644—1911）。

①青玉灵芝洗，明（1368—1644）。明代玉笔洗比较常见，形状各异，典型特征是器形古朴，纹饰给人以大刀阔斧的粗犷之感。
②墨玉椭圆梅花洗，明（1368—1644）。
③翡翠荷叶洗，清（1644—1911）。
④白玉荷花洗，清（1644—1911），北京东城出土。清代玉笔洗雕工极为精湛细腻，尽显华丽富贵，其观赏性远超过实用性。

（上左）茶晶玉兰花水丞，清（1644—1911）。
（上右）青玉兽形水丞，明（1368—1644）。
（中左）天然玛瑙荷叶水丞，清（1644—1911），北京东城出土。
（中右）青玉墨床，清（1644—1911）。
（下左）黄玛瑙竹节式墨床，清（1644—1911）。
（下右）水晶墨床，清（1644—1911）。

翁同龢题字铜墨盒，清（1644—1911）。

（左）铜臂搁，清（1644—1911）。
（右）象牙镇纸，清光绪（1875—1909）。

青花笔架，明正德（1506—1521）。青花颜色纯正，代表了明正德时期青花瓷器烧造的水平。笔架是架笔的器具，随毛笔而产生，亦称笔格、笔床、笔枕、笔搁，是放置湿笔的文具。

（上左）水晶灵芝水盂笔架，明（1368—1644）。
（上右）红珊瑚笔架，清（1644—1911），北京颐和园出土。
（下左）铜宣德款五峰笔架，清（1644—1911）。
（下右）青玉鹿纹笔架，明（1368—1644）。

（左一）铜海棠式竹叶纹螭耳薰炉，明（1368—1644），北京昌平出土。
（左二）铜三象足薰炉，明（1368—1644），北京石景山出土。
（右二）铜桃形薰炉，明（1368—1644）。薰炉形象极为生动，小桃装饰在大桃之侧，两桃由铜树干相连，似同一树干上结出的两个果实。其弯曲盘绕的树干，似百年的老树，枝叶繁茂，生动写实。
（右一）铜透空盖薰炉，明（1368—1644）。

（上）铜蟾形砚滴，明（1368—1644），北京宣武出土。
（下）铜鸭式砚滴，汉（公元前206—公元220）。

观众看完展览，会经过一个复原的书房，讲究的磨砖对缝方砖地面，精致的花窗，古香古色的画案、书柜、琴案、圆桌、绣墩、多宝格等，就像真正走进文人的书房。这里自然光与人工光源相结合，以园林小景、古典家具为展台，以书房的形式复原了文玩器具的原生态。书房不仅是中国文人工作、学习的场所，也是文人为自己营造的一个书香沁心、笔墨遗兴、诗文销魂的理想空间。这些文房用具——笔、墨、纸、砚，书房文玩蕴含了深厚的人文内涵、浓郁的时代特征与独特的地方风貌，它们与书斋的清雅静谧交相辉映，寄托着文人的无限诉求，逸散着传统文化的幽香。

甲丁

首都博物馆  书房珍玩精品展 欣然品书画 2018-03-11 21:39:57

首博书房珍玩精品展
书房珍玩精品展是首博以中国文人书房中的“文房四宝”为主线推出的展览，展览分三部分，第一部分为文房四宝，包括笔、墨、纸、砚；第二部分为书房文玩，由笔筒、笔架、砚滴、水丞、笔洗、臂搁、镇纸、熏炉、印盒、印床、印章等组成；第三部分设置了比较轻松、趣味性强的书房环境，由画案、琴案、圆桌、绣墩、多宝格、书柜等构成。

展览共展出文物149组件，文物质地涵盖了纸、墨、铜、玉、瓷、木、竹、牙、石、水晶、玛瑙等十余种，向观众展示了古代北京地区文人书房用具笔、墨、纸、砚及相关的系列书房文玩。这些展品是首博的重要收藏，许多珍贵文物是首次向观众呈现，其中有乾隆款御墨、御制淳化轩刻花纸、四大名砚、明代竹雕张希黄款山水楼阁笔筒等。

磨砖对缝的月亮门、精致的花窗、画案、书柜、绣墩……走进这间展厅，就像走进明清时期文人的书房。形式设计采用了全新的理念，运用现代博物馆陈列艺术语言，利用高科技手段，设计前卫。展线合理、简洁、顺畅、明显，突出了观赏性。展具设计新颖、美观、安全，方便观览，风格与展品内涵相协调。由于这里展出的多是笔、墨、纸、砚等比较娇贵易干裂的文物，展柜和展厅中特别增设了多台加湿器来保证文物安全。此展览为首博常设展览，位于圆形展馆6层L厅。

作书绘画，墨是不可缺少的色料。它不仅是文人墨客所必备的书写用品，而且集我国传统绘画、书法、雕刻、造型、墨法及医学等多种艺术和工艺于一体，具有实用、装饰和观赏性，同时包含浓厚的历史文化和民俗文化，还是印刷术发明的一个必要前提。图为胡开文制西湖十景墨，清（1644—1911）。此墨为集锦墨，十锭墨同属一个主题。每锭正面刻图，背面题诗，图文并茂，雕刻精细。

乾隆款朱墨，清乾隆（1736—1795）。

汪近圣制集锦墨，清（1644—1911）。汪近圣是清代徽州制墨名家，其与曹素功、汪节庵、胡开文并称为“清代四大墨家”。汪近圣擅长制作集锦墨，集锦墨是集绘画、书法、雕刻、墨法等多种技艺于一体的墨种，具有浓厚的装饰性、观赏性。汪近圣所制集锦墨清丽雅致、别具一格，时人对其所制之墨给予很高评价，评价其“能鉴古法，而更为调变，光可以鉴，锋可以截，比德于玉，缜密而粟。其雕镂之工，装式之巧，无不备美。一时购求之家，咸以汪氏为最”。

十六罗汉图墨，清（1644—1911）。此墨雕工精细，装饰华美，集绘画、书法、雕刻、墨法装帧等多种技艺于一体。

乾隆御墨，清乾隆（1736—1795）。御墨是专门供奉内廷皇帝书写用墨，有两种形式，有署“御用”的，出自清代宫廷内务府御书处墨作所制；有署“御墨”的，是由宫廷御书处按纹样，向安徽等地墨工订制之墨。这套乾隆御墨即为御书处按纹样定制之墨，此墨墨质精坚，图案美观，造型别致，为不可多得的艺术品。

三希堂、道光御用墨，清（1644—1911）。

（上左）仿曹素功制集锦墨，清（1644—1911）。
（上右）棉花图墨，清（1644—1911）。棉花图墨描绘了农民从播种到纺纱织布的劳动过程。它包括布种、灌溉、耕畦、摘尖、采棉、拣晒、收贩、轧核、弹花、拘节、纺线、挽经、布浆、上机、织布、练染等十六幅图景，今仅存八幅。
（中左）胡开文制随园主人墨，清（1644—1911）。胡开文是徽州著名墨号，乾隆年间开设，“开文”二字取“天开文运”之意。创始人胡天注，安徽绩溪人，为清代四大制墨家之一。随园主人即清代著名文人袁枚，号随园，他定制过许多墨，除了自用还广赠朋友。
（中右）何岩友墨，清康熙（1662—1722）。
（下左）富贵图墨，清（1644—1911）。
（下右）嘉庆金光悌进贡墨，清（1644—1911）。