如何快速绘制跳舞的水墨人物？

龙凤

在生宣纸上画水墨人物画，其技法过程能否与我们认识对象、塑造对象的过程互相统一协调，是作品成败的关键,因而技法的探时一定要考虑造型过程的特点。在人物面中,最后效果的达成,无不赖于整体对比关系的控制。因而,技法过程能否与这由整体到局部，由探素到肯定的过程相呼应，就成为技法探讨前提。
如果仔细研究山水画的按法,就会感到:匀、皴、擦、染、点的技法步骤与画家对山水形象塑造过程是何其统一。以倪云林的渴笔山水为例,在其精炼的艺术形象中,是通过多层次的皴擦而成的。他很少使用“冲击性”的技法,他的画复笔繁多而笔记精简,层层皴擦与对象认识的深化和刻画形象的具体化紧密地合,处处相应。倘若把这种心得运用到人物画中,我以为对控制整体,逐步深入,是很有帮助的。
上墨阶段，用渴笔淡墨，把对象整体地匀画一遍,重点放在五官上,可以略去局部的细致描写,但要保持饱满的激情和锐利的感觉。对造型上的点,要抓得紧,抓得准。用笔可随意些,轻松些,侧锋,偏锋,卧锋都可应用,力求整体呼应。这阶段的关键在于“渴”字,可用笔蘸水后,用两指轻夹笔锋徐徐退下,把清水挤出,再蘸一小滴墨,然后在白瓷盘上略略调合,务求干淡。这时,要注意线的描写,要勾得准,但不要每用笔要语些,力求做到更丰富的概括。要十分注意对表现精神气质处的刻通,看墨不多,但必须形神备。上色阶段，总的说事一次湿、多层染。在面部描写上，要加以认真刻画，防止“污”的毛病。
上面提到的技法只是其中一种，不是“无往而不胜”的，任何一种技法都尤其可发挥的一面，也有被约束的一面。因此，我们要把更多的精力花在掌握技法表现的规律，二不是满足具体技法局限中，不断丰富和提升自己的技法。