为何很多画家不愿画青绿山水？

龙凤

为何很多画家不愿画青绿山水？

艺萃 2018-06-06 10:22:34


中国山水画，包括水墨、青绿、淺绛、金碧、界画等。其中很多山水画家都擅长画水墨和淺绛，如五代、北、南宋荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、李成、郭熙、夏圭等，近代有傅心寰、张大干、吴湖帆、傅抱石等，但是，术业有专攻，而专攻青绿山水的画家少之又少。
萃花专访了上海市中西美术融合协会副秘书长、上海市美术家协会海墨中国画工作委员会画师、方山印社副社长张之发先生，共同聊了聊他眼中的青绿山水。近年来张之发先生专攻金碧青绿山水，注重师法古人，临摹了诸多大家名画，逐步形成自家风格。
那么，在画家张之发先生看来，究竟是为何很多画家都不愿画青绿山水呢？先生详细讲解如下，为你依次剥开青绿的创作外衣☟☟☟
众所周知，青绿大作中热度最高的，就是王希孟18岁创作的《千里江山图》。萃花先从这幅画的解读开始，答案就逐渐水露石出啦。

▲《千里江山图》

《千里江山图》这幅卷轴作品纵51.5厘米，横1191.5厘米，这种长度的横长实属罕见。当然，这幅作品最著名的不是其长度，而是因为它是宋朝青绿山水的最高峰代表作，更是历代青绿系列的集大成者，画面色彩瑰丽，构思周密，用笔精细。

▲《千里江山图》局部

前无古人，后无来者的《千里江山图》世界巨作，放大看画里的奇珍异石与草木，每一帧都如梦似幻。王希孟青绿色彩的矿物原料用的非常大方，可以说很“壕”！
毕竟王希孟不是一般的画家，他能这么壕气，重点归功于当时他身处皇家画院工作，环境和氛围好得没话说，既能跟画院尖子生学习，还能随心所欲得用这些矿物颜料。
此外，最重要的原因是，青绿山水画对画家笔法的要求高，更对画家个人色彩审美要求高。
还有个情境，从水墨画开始画的大家转向青绿山水学习时，中间转换过程可能面临着初稿水墨作品好，二次着色时容易出错，因为配色等原因导致了作品失败，久而久之，水墨画家就失去了信心。毕竟初稿作品也是要构思很久才能创作的。
总而言之，水墨画得好的，不一定能画好青绿山水画。这就好比，会画素描的朋友，不一定能画好油画的道理是一样的。
所以，提到青绿山水，我们脑海的第一印象，就是王希孟。而近现代最著名的青绿山水画家，就是——张大千，堪称艺术界天才。

▲《太乙观泉图》，张大千

和张大千同时代还有一位大家谢稚柳先生，谢先生还是位博学多才的学者，书画鉴定大家、大诗人、大画家、大书法家，他的青绿山水作品连张大千本人也十分佩服，曾毫不吝啬地赞扬道:“天下英雄君与操，三分割据又何人”。
书画大师陆俨少还曾这样表达对谢稚柳的热爱：“像谢先生这样的人物，历史上几百年也出不了一个。”

▲《草原牧歌》，谢稚柳

当我们欣赏谢稚柳用青绿重彩描绘的山水，你会发现画作带着浓郁酣畅的浪漫主义诗境，呈现出的朦胧美让人沉醉。自成一格的落墨泼彩法，是谢稚柳先生突出的风格表现。

▲《山水》，谢稚柳

总而言之，青绿山水是难之又难。不过，如果你掌握了其中的技法，勤加练习，或许也能像王希孟、张大千、谢稚柳那样玩出精彩。最后，萃花带领大家欣赏一波张之发先生的新作☟☟☟


一九五一年，张之发生于上海，八十年代拜在韩天衡先生门下学习书法、中国画、篆刻。他是上海市中西美术融合协会副秘书长，上海市美术协会海墨中国画工作委员会画师，方山印社副社长。1987年，他的作品获西泠印社第一届全国篆刻作品评展优秀奖。

张之发先生的青绿山水作品色彩明艳，含蓄蕴逸，笔墨线条峰谷劲峭，勾皱点擦、烘染施丹皆能灵妙秀润。