慈禧一口气拨13万两白银到景德镇，置办1万件瓷器，只为儿子大婚

弄影

慈禧一口气拨13万两白银到景德镇，置办1万件瓷器，只为儿子大婚

仁仁阅 2018-07-12 09:56:43
在景德镇郊区的田地里，散落着各朝各代的古瓷片。虽然它们年代久远，但是由于太过普通，没有多少价值，所以当地老百姓熟视无睹，陶瓷文化研究者涂睿明却视若珍物。
在涂睿明看来，这些捡来的瓷片，尽管不太值钱，却充满历史的印记，都是现成的第一手资料，拼凑起来，就是一部别样的景德镇制瓷史——那么，这本书就叫《捡来的瓷器史》吧。
看上去，这只是一块不太白的白瓷残片，这种瓷器在陶瓷史上，学名被唤作青白瓷，微微透出淡淡的青绿色调。
这种淡淡的青色，在后世得到一个充满诗意的名字：影青。
疏影横斜，月来弄影，多么相称的名字呀！青白瓷的本名，倒是很少有人提起。
景德镇的千年辉煌，便由此而始。
公元1004年，景德元年，这一年是宋真宗赵恒在位的第七个年头。也就是在这一年，趁着秋高马肥之际，北方的辽国大举南侵。
36岁的赵恒正是血气方刚的年纪，于是御驾亲征，结果宋军士气大振，大破入侵者，并射杀其主将萧挞凛。
孤军深入的契丹人，自知灭宋无望，于是在第二年，与宋朝签订“澶渊之盟”。
辽国在签订条约时，还有一个附加要求：他们希望宋朝皇帝赠送他们一批产自昌南镇的瓷器。
昌南镇在哪里呢？就是现在的景德镇。因为这座城市坐落于长江之南，所以以此命名——据说China一词，就是昌南的音译。
那时候，昌南镇的陶瓷烧制水平，已经非常高超，所生产的青白瓷，颜色近乎玉石，人称“假玉器”。
不仅寻常百姓非常喜欢，连贵为天子的赵恒，也倾心不已，乃至获得敌对的辽国皇帝的青睐。
赵恒细细赏玩进贡的昌南青白瓷，在兴奋之余，就把自己“景德”的年号，赐予给这个原本在历史上籍籍无名的江南小镇。
皇帝的认可，民间的喜爱，外国的欢迎，无不彰显着景德镇窑的青白瓷，在宋代生活中的影响和地位。
但那时的景德镇，还远远没有达到一统天下的地步。

不说南青瓷、北白瓷的格局已经形成，就拿磁州窑强烈的黑白对比、钧窑的绚烂色彩，稍作比较，我们都可以得出这样一个结论——当时景德镇生产的青白瓷，尚无取而代之的能力。
而到了南宋，景德镇面临着一场前所未有的危机。
宋代的制瓷业，无论什么地方的窑口，首先依赖于本地的瓷土资源。没有优质的瓷土，想要烧制出赏心悦目的瓷器，无异于痴人说梦。更为重要的是，此时制瓷所用的，都是单一的瓷土材料，既无从选择，更难以改善。
景德镇也难以幸免。青白瓷的辉煌，便是依赖于本地优质的资源。随着优质的瓷土资源渐渐消耗殆尽，景德镇瓷器的质地渐渐变差。
这个问题的解决，要等到一百多年之后的元代。
到了元代，随着高岭土的发现和使用，困扰景德镇人一百多年的优质瓷土稀缺的问题，终于被解决。
高岭如今仍然是景德镇东北部一个安静的小山村，但这个小山村生产的高岭土，却彻底改变了景德镇的命运。
高岭土并不能单独用来烧制瓷器。它的绝妙之处在于——通过加入原有的瓷土材料，经过混合后，可以极大提高瓷器的硬度和白度，其品质甚至超过了最优质的瓷土材料。
景德镇的老一辈人，对于瓷土与高岭土的混合，有一个非常形象的比喻：高岭土是骨，瓷土是肉。只有骨肉均匀，才能烧制出最好的瓷器。
在元代，景德镇还发生了另外一件大事。
我们看到，在这块瓷片上，画着一个孩子，形象生动洒脱，能够想象当时画师运笔如飞的情景。更重要的是，画面的颜色是蓝色的。
虽然放在蓝色的色谱中，它并不显眼，甚至有些糟糕，但却开启了世界陶瓷史一个全新的时代，它所创造的全新品类，后来几乎成为了瓷器的代名词。
这种有着蓝色绘画的瓷器，叫做青花瓷。而烧成于元代的景德镇青花瓷，被称为元青花。

13世纪，成吉思汗和他的子孙们，几乎征服了整个欧亚大陆，将波斯生产的、上好的青花料“苏麻离青”，带到了景德镇，为元青花的诞生，提供了最重要的材料。
制作一件青花瓷器，首先要将加工好的泥土材料，和上少量的水，以便于塑造形状。接着把它放在轮车上，进行拉坯成型。
半干之后还要进行一系列精细的处理，比如把坯的表面修理平整，等它完全阴干之后，就可以进行青花的彩绘了。青花之所以呈蓝色，是因为有氧化钴。
不过，画好的青花坯体还不能直接放入窑中，还要在外面附上一层泥浆状态的釉。
上釉之后，画面被完全覆盖。烧成之后，才变得透明，让青花的纹饰得以完成透出来，才算大功告成。
可见一件青花瓷的烧制，是极其费时费力费心思的。
我们不妨把青花瓷比作一位古代女子——如果瓷是肌骨，那么釉便是衣服，青花则算是文身。
马未都先生说：“元青花一诞生就是巨人。”
但这个巨人不知道是什么原因，却被元朝中央政府冷落了，在统治者的日常器具中，很难见到青花瓷的身影。
而青花瓷在民间的情况也很不乐观，因为优质的青花料获取极其困难，而且青花瓷的烧制，在当时简直就是高科技，成本极高，产出很低，老百姓自然望而却步。
到了明朝永乐、宣德年间，青花瓷才真正大放光彩，为世人所推崇。
这块青花瓷片诞生于青花瓷最辉煌的时代，由于风格和年代太过接近，而且永乐皇帝的御用瓷器大多不书写年款日期，所以我们很难准确判断它，到底是永乐皇帝，还是宣德皇帝统治时期生产的。
尽管瓷片上的青花色调很漂亮，但所画的花卉，却并不清晰，像是水滴在宣纸上缓缓晕开，模模糊糊的。这样的瓷器，让人怀疑是在烧制过程中出了问题，却受到了文人士大夫们的高度推崇。

因为这种瓷器青花的晕散，很容易让人联想到中国另外的一种传统艺术：国画，特别是写意的水墨画，可谓妙趣天成，别有一番风韵！
既然，这种烧制有问题的青花瓷都受到文人们的青睐，那么，那些上好的青花瓷的受欢迎程度，就更不用说了。
那么，为什么青花瓷会从明代开始，突然扬眉吐气了呢？
这都要归功于景德镇制陶技术的进步和官窑的兴盛。
我们重点来说一下官窑。
什么是官窑呢？就是指的官方的窑场，大多官窑都专门为皇帝烧制瓷器。
到了明代，官窑的管理制度开始建立，并延续至清朝。到了新中国成立以后，还有专门为毛主席设计和烧制瓷器的地方，被称为“红色官窑”。
官窑最广为人知的一项制度，就是——烧制的陶瓷稍有瑕疵，就会被当场砸碎，就地掩埋，不得流入民间。
成化皇帝以后，这项制度不再执行。而到了清代，皇帝还会将这些落选的次品，赏赐给大臣们。
在严格的质量标准下，运送到宫里的瓷器，无疑具有高超的品质，推动着陶瓷技术的发展。
官窑的另一项制度，就是皇帝本人会亲自参与设计，或者指派宫廷画师来完成。这对于陶瓷的发展，无疑是一剂强心针。
随着皇帝的重视和技术的进步，青花瓷作为一种手工产品，居然可以被批量生产。
比如在宣德八年，皇帝一次性下达的烧瓷任务，就高达443500件。老百姓拥有一件乃至数件青花瓷，也不再是痴人说梦的事了。
青花瓷，不仅安放“王谢堂前”，而且飞入“寻常百姓家”了。
但体现永乐和宣德时期瓷器烧制最高水平的，却并非青花瓷，而是 “釉里红”。

釉里红，顾名思义，就是通体呈现红宝石色泽的瓷器，这在之前，都是绝无仅有的。
釉里红烧制之所以困难，是因为要呈现出完美的红色，需要对烧成温度和气氛进行精确控制。所以釉里红，也被叫做高温红釉。
所谓烧成的气氛，就是指对窑内氧气或一氧化碳浓度的控制。简单地来说，在氧气氛围中烧制，叫氧化焰；而在一氧化碳环境中烧制，则被称为还原焰。
釉里红就需要在1300°的高温下，以还原焰才能烧成。在古代的技术条件下，对温度和氛围的控制，都是极其困难的。
到了永乐和宣德时，这个技术难题，随着统治者对官窑的重视，而被彻底攻克，于是，烧制出全世界第一件釉里红。
精美绝伦的釉里红，终于从梦幻之物，变成了皇家手中握着的实实在在的瓷器。
但釉里红的成功烧制，不过昙花一现。宣德之后，在此后的两百多年间，官窑再没有烧制出如此令人惊叹的高温红釉——恐怕连尝试的勇气都没有。
到了康熙时期，沉寂两个世纪的高温红釉终于复苏，各种高温红釉粉墨登场，其中最著名的，要数郎窑红。
关于郎窑红，有一句流传甚广的民谣：要想穷，烧郎红。
意思就是郎窑红的烧制难度特别大，导致很多窑场在经过一次次失败后，以破产收场。
到了康熙时，随着烧制技术的进步，郎窑红的烧制成功率终于大幅度提高，深受皇帝的喜爱。
郎窑红最引人注目的，有两个地方。
一个是它的口沿部分往往没有红釉，所以呈白色，也就是胎体的颜色。
这是什么原因呢？
郎窑红口沿没有颜色的原因，并不是窑工故意要弄成这样的效果，而是郎红釉特别容易向下流动，所以郎窑红口沿的部分釉很薄，露出了洁白的胎体。

郎窑红另外一个特点是，色调特别动人，如凝血，像晚霞；不但极其鲜艳，而且层次非常丰富、变化多端。真是光彩照人，动人心魄。
看着这块瓷片满满的黄色，我们很容易猜到这是皇帝专属的瓷器。在“黄地”的衬托下，喜鹊落在梅花枝上——这在传统的装饰纹样里，叫喜上梅梢。
所以，这样的装饰，连起来就叫：黄地喜上梅梢。
看来，皇帝好像是有什么喜事。待我为您细细道来。
乾隆以后，由于皇帝们对瓷器的痴迷与热情减弱，此时的景德镇，早已不复往日的辉煌与荣光。
由于瓷器价值不菲，宫女和太监们在摆放时，都特别小心谨慎，损耗控制在有限的范围内，所以宫廷日用的瓷器，常常数年才会有一次烧造的任务。
而咸丰皇帝即位不久后，太平天国运动兴起，持续时间长达十几年，景德镇在战火中，遭受到极大破坏，窑工纷纷逃散。
等到了1866年，这时战乱已经平息，垂帘听政的慈禧太后，掌握着中国的实权。她开始筹备宝贝儿子同治皇帝的婚礼。
普天之下，莫非王土——天子的婚礼，当然要办得隆重，比如说婚礼上的餐具。
于是，慈禧一口气拨了十三万两白银到景德镇，用于重建官窑，为儿子六年后的婚礼，筹备餐具。
在中国历史上，为皇帝的婚礼，专门设计和烧造成套的瓷器，这还是第一次。
由于时局已稳，窑工们陆陆续续返回，景德镇很快恢复元气，官窑很快重建起来了，用心用力地为皇帝烧造结婚用的瓷器。
皇帝大婚定在同治十一年，也就是1872年，农历九月份，而这批瓷器刚好赶在这一年的正月份全部完成，一共10072件。
这些瓷器主要包含两个部分：一部分用于大婚庆典时的宴请，一部分则供皇帝结婚后日常使用。
此时，满汉全席已经完备，所需要的餐具自然丰富复杂、数量众多。

餐具一共有14个系列的设计。每一个系列，又有碗七种，盘三种，碟三种，每一样都配40件。
此外，还有茶盅、茶缸和酒盅等各种餐具。
而生活用具就简单多了，除了各种粉盒、胭脂盒，就是花盆。
为同治皇帝大婚烧造的瓷器，给整体衰败的制瓷业打上了一针强心剂，并持续了很多年。
然而，这只是回光返照——“无可奈何花落去”，随着清王朝的覆灭，官窑也成为了历史。
民国时期，由于战乱太多，景德镇已经没有往日那么繁盛。这个在数百年时间里，为全世界提供最优质瓷器的江南小镇，到1949年新中国成立时，仍然在勉强烧制的窑口，仅剩八座。
如今，景德镇依然享有“瓷都”的美誉，拥有着全世界最为完整的手工制瓷体系，拥有着一大批身怀绝技的制瓷匠人，大街小巷充斥着琳琅满目的瓷器。
（图片来源于网络）