笔墨相生有多美？看看古人诗词就知道了

凌云

    笔墨相生有多美？看看古人诗词就知道了                                         2018-11-14 22:16                                                   

                  
黄庭坚《花气熏人帖》
世界上总有一些美好的事物，让人怦然心动，比如：

花气薰人欲破禅，心情其实过中年。

春来诗思何所似，八节滩头上水船。

……

再比如：

吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千行。

飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。

恍恍如闻魔雷惊，时时只见龙蛇走。

……

中国文字，应该说，从有记载的象形文字诞生开始，书法也就诞生了。
据文献记载，新石器时代的彩陶上，已经可以看到用毛笔描绘的痕迹，这说明，毛笔的使用是很早的了，并且最初开始文字就是用毛笔来写的这一说法应该是有出处的。随着人们对美的追求，书法经历了甲骨、金文、篆书、隶书、草书、行书、楷书，由于这些不同的书体，表达着各个不同时期对美的追求和理解，历经各时代的演变与沉淀，传承至今。
与这种美相协并传承下来的还有一种形式，那就是中国的古典诗词。他们都是通过文字作为载体，传达一种信息，一种情感，一种意蕴，一种心境。
例如：

如梦令·常记溪亭日暮

（宋）李清照

常记溪亭日暮，沈醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这是一个注定沉醉的夜晚，这是一个清凉的夏季，傍晚时分，乘船返回，因醉酒忘了回家的路，急急争渡，惊起一滩水鸟，翻卷浪花重重时误入藕花深处。这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境。
书法与诗词，相谐相生，他们在审美的视角上和对美的表达是想通的，反映在不同的书体中，书体不同，所要表达的感情又是不一样的。比如婉约派诗词，柳永的“杨柳岸、晓风残月”，秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，用含蓄的章草或者行书、小楷的形式来表现都比较合适。
例如：
米芾、苏轼的行书，徽宗的瘦金体，流露出赤壁战场的风云，八面出风，抑扬顿挫之外，犹如荡漾水上行舟，逆水而上的旋转回流。长短粗细的线条，欹正变化的结体，在明月几时有中升华，在金戈铁马中疾进，如斩铁断金，又似高山坠石，石破天惊。又闻天语，谩有惊人句。

唐 怀素《自叙帖》

情调、风度、神采、气韵、意境是书画之精髓，金声玉润，墨分五色，精美出于挥毫，巧妙在于布白，吟诗作画，挥毫度春秋。
《黄州寒食诗帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。

苏轼《黄州寒食诗帖》

此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。

毛泽东《沁园春雪》

《沁园春雪》是毛泽东诗词最霸气的诗词佳作，是中华诗词海洋中的一朵奇葩。整首词，霸气外露，彰显着雄才大略，堪称是最具“帝王之气”的诗词。毛主席在文字中指点江山、抒发理想、彰显气魄，书法和诗意极为融洽，浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越透过这首不朽的诗词，便能领略毛主席当年的风采与胸怀。

诗中有画，画中有诗，追至上古书画同源，结绳记事，以物象形，书画不离，难解难分。赵孟頫感慨而言“石如飞白木如籀，写竹还需八分法，若也有人能会此，方知书画本来同。”书画同法，可见诗、书、画，即自生之始，形影相随，不离不弃，相形益彰，附雅生辉。

当代著名书画家李苦禅先生在谈到诗、画关系时曾说过这样的话，“文人画高就高在以诗作画，以文采领画”“要以诗词歌赋的胸襟去作画，不仅仅会在画上题诗就算有文学修养了”(《风雨砚边录》)。

这个论述非常精辟，用于书法也是完全相通的。中国古典诗词读来朗朗上口，平仄和韵，这非常符合书法中的“气韵”。写书法的人都有体会，一幅书法作品的完成，需要一股气成竹在胸，诗词的气韵和书法的气韵相生相合，达到完美的统一，就会是一幅绝佳的书法作品。