画画时候的我就像一个沙漠中的行者，苦苦寻找那片遥远的绿洲

龙凤

画画时候的我就像一个沙漠中的行者，苦苦寻找那片遥远的绿洲                                         2019-01-09 22:01                                                   

                  

作者花卉作品

我喜欢一种静谧，或是带有异域色彩的神秘，或是带着童话般的色彩，让那些完美的理想中的因素占据整个画面，来实现我的完美追求与理想。有时，我也试图想要表现一种火热的激情，但终归没能实现，因为那种火热会在时间的流逝中很快消逝。也许这种火热更适合大写意。之所以喜欢静，因为我感觉静止的事物更容易接近永恒，静可生万象，静可制动，即使是画写意，我也还是会在激情跃动的节奏中寻找我的永恒。
真正有生命的画应该会赋予人力量，给人以希望。无论你的心情好坏，情绪优劣，只要面对你的画面，一切杂念抛之耳后，只有净化，升华，定格在挥笔的那一瞬间......

作者花卉作品

画自己喜欢的画，有情绪，有动力——那是不自觉的一种感动，带着点自我欣赏的状态，满怀激情，憧憬着未来。这种感觉，很像是斗士凯旋，即便这个过程拥有更多的痛苦，但痛苦并快乐着，虽漫长但极富自我挑战性。
我画过的很多画，都有一种没画完的感觉，其实就是没有画到位。真正的好画在画到位的同时还应该给人感觉到那种意犹未尽的滋味。
一幅好画，完整性很重要。这种完整性既包括画面整体布局、构成、色调等等诸多元素的协调，也包括恰到好处的停笔时间，这个时间就是画者创作的整体调控能力。很多人谈起自己的画就说是失败的，原因在于画“过了”，就是在该停笔划句号的时候没停下，就像是越过了一条标准线。也有些人总是距离标准线差那么一点，就像我。

作者的花卉作品

画是有节奏感的，如同音乐，没有节奏感的画就没有韵律。
很多人喜欢一味地在绘画媒介、技法上做研究、变通，久而久之只会使自己变成一个画匠。我觉得绘画本身还是应该重实质，要具备清晰条理的创作思维，排除干扰使作品富含一定的哲理。
画画的过程总是会遇到难题，于是就在一种自觉状态中，不停地思考解决方法，不分昼夜，不分场合，这就是所谓“绘画的痴迷状态”吧。大白天打着哈欠，眼睛还在盯住画面一动不动，不停地唉声叹气，为画面现有的程式而不满，却又苦苦找不到一个最好的突破口。如此在这种我称其为“恶性循环”的过程中，受尽折磨，却又乐此不疲，欲罢不能。在破坏与完整性之间，在探索与追求之间，此时的我正如一个沙漠的独行者，苦苦寻求那片遥远的绿洲。这种痛苦不仅仅是在体力与脑力劳动之间，更多的是存在于寻求绘画语言的突破与画面完整性、完美性的过程中。

作者花卉作品

绘画是一种梦幻的现实。讲究画中之味，透过寻味去探求画中值得品位的情、境、意、趣，借助巧构与奇思最终形成唯我独有的画中之味，让人享受到一种既亲切又遥远的神秘美感，用心灵和感悟描述着大千世界的纷繁与美好。这一切是记忆，是梦幻，还是现实，都已无关紧要了，重要的是在画中融入自己的情感，融入自然与生命的律动，使观者在读画的过程中能够超越画面去贴近画家的心灵，去品尝那优美的画外之味。
佛家云：一花一世界，一叶一如来。花草之美是映照红尘之外的镜鉴。花梦旖旎，缤纷五色，又是人世间前尘后世的寄托。怀古的情结和现代构成的综合，古典的色彩和光影的结合以及强调细节的刻画，才能把作品推向极端精致，使画面产生古典情怀的现代美。

作者的花卉作品

工笔画制作过程是缓慢的，是以平淡为基础的，所以需要具有平静的心境，内心的撞击、冲动需要慢慢吐纳。
画画对于我，只是一种喜好，一种毕生的事业，这是精神状态中追求的一种完美方式。喜欢那种境界，那种状态，物我两忘，与世无争。画室中沏上一杯绿茶，淡淡的茶香混和墨香，就在清茶的香气中体味春天，将青草味一样的茶香融入画中，去追求一种淡雅，一种疏朗与空灵。
文/一米阳光