辽宁养老服务网
搜索
查看: 338|回复: 0

高强:逸气回荡,文气悠扬,古气浓郁,清气溢香 [复制链接]

Rank: 7Rank: 7Rank: 7

发表于 2019-8-7 03:20:06 |显示全部楼层

高强:逸气回荡,文气悠扬,古气浓郁,清气溢香                                                         2019-08-05 12:05                    

                          

高强(南榖小莲),1970年生于山西祁县,毕业于山西师范大学艺术系油画专业。1997进修于德国表现主义画家尤丽亚•洛曼油画研修班,2000年师从赵亭人先生。现为中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会副秘书长、中国人民大学画院工作室导师、中国国家画院贾广健工作室画家、北京大学艺术学院贾广健工作室首届研究生、山西省美术家协会理事、临汾市美术家协会副主席、山西当代花鸟画研究院副院长、山西画院院聘画师。

于飞

240×240cm

人皆趋彼,我独守此

——高强先生花鸟画欣赏

文/文泊月

读高强先生花鸟画,怦然心动的同时让我想到陈传席先生在很多场合说过的话:“真正的学者,要把握风气,而不是趋尚风气。趋时附势者,非学者也。”其实,好的画家亦如此。有人评论高强其人,能以无尘心,还本真貌,欣然于日出而释然于日落,故其人其画,能得一统,斯为大善。大善大美如高强者,“人皆趋彼,我独守此”,淡然于喧嚣纷扰之外,以作画求参悟,从画中得禅心,不亦悦乎?

茶花

38×60cm

花鸟画是生命的赞歌、爱的咏叹,更展现出画家的个性和心灵。无论“画什么”,还是“怎么画”,都应跟随心灵的方向,选择与心灵契合的物象,并从中提取有意味的形式语言,于平凡处抒写心灵的感情,于细微处寄予生命的观照。读高强花鸟画,既见古意,亦见禅意和诗意。元代赵孟頫说:“作画贵有古意。若无古意,虽工无益。”“作画贵有古意”并非是重复古人,而是要推陈出新,拟古而能化。

清代边寿民说:“画不可拾前人,而要得前人意。”这句话道出了继承的真正含义。我们要当传统的学生,绝不当传统的奴隶。绘画是时代的语言,绝不仅是博物馆里的藏品。高强虽崇尚古意古韵,但并没有陷入古人的笔意之中,而是在作品中展现出自己对古人绘画的独到理解和自身的审美追求。

高强善于将自己的禅意心境融入到画作之中,使画面呈现出浓浓的雅逸之情与书卷之气。古意、禅意之外,是高强的诗意追求和诗意呈现,把纯情与至美化作诗意的表达,蕴含于艺术形象中。中国画对诗意的融入由来已久。

在画史、画论中,对诗画融合的记载可以追溯到北宋。在苏轼提出“诗画本一律”这个命题后,以诗意品评绘画的鉴赏方式蔚然成风。如欧阳修的“忘形得意知者寡,不若见诗如见画”、黄庭坚的“李侯有句不肯吐,淡墨写出无声诗”、慧洪的“径烦南岳道人手,画出西湖处士诗”等,均为诗画互通的论述。

丁香

38×60cm

中国画是中国人文情思里最为深重的沉淀。中国画的文化蕴藉又远在绘画之外,实际上,是一部中国思想史,是朴素的中国古典“宇宙观”的最佳窥探视角。本质上,中国绘画富于“形而上”的意味。

梨花

38×60cm

它涵养道德情怀,彰显诗性智慧,需要主体用情绪去感受、用灵魂去体悟。只有懂得此理,才能更好地理解、诠释和把握中国画的精神实质。读高强花鸟画,既见格调,又见雅逸。格调反映着画家的胸襟和趣味。格调是画家通过作品所承现的一种气象,是绘画作品精神元素与形式元素所建构的综合性趋向。

潘天寿说:“格调,说到底就是精神境界,文艺作品,归根到底是在写自己,画自己,它不是江湖骗术,而是人的内心精神的结晶。”另一位喜欢讲格调的大画家王肇民说:“作画,第一以格调胜,第二以功力胜,二者兼胜,乃可不朽”。格调在艺术中的重要性不亚于人物评价要素中的人品。当代中国画造型既要做到“形神兼备”,又要做到“逸气横生”。翻阅中国美术史会发现,“逸品”一直以来都是画论品评的最高标准。

因此,中国画品质的优劣并不取决于简单的形似,而更多的是看画面中是否有“逸气”。高强的作品,逸气回荡,文气悠扬,古气浓郁,清气溢香,给人带来美的润泽和享受。

凌云

137×60cm

“人皆趋彼,我独守此”。高强自言:“每能清静,了无牵念时,沉浸于方室之内作画喝茶,却觉身心往来于宇宙,无限之大,而画中亦可得见方寸之心,超然之韵。”笔者非常理解高强的此番表述。言为心声,行为心容,画为心迹。心宜静,静能悟得本真,笔墨自然天威。化合大自然和驾驭笔墨的能力,是衡量中国画家美学品格高低的重要标尺。优秀的画家需要有较强的对大自然和客观事物的解读能力。中国画讲究画道。但道未可名,道运行于万事万物中。它隐藏在客观事物的内部,需要我们去亲自体悟。古人云:“澄怀观道。”其中的“澄怀”即要求挖掘心灵中美的源泉,使自己胸襟廓然、脱去尘俗;而所谓“观道”指生命本身体悟“道”的节奏。灿烂的“艺”赋予“道”以形象和生命,而“道”给予“艺”以深度和灵魂。

丁香

137×60cm

朴中藏清媚 平中见高雅

——高强的花鸟画

文/吴士新

高强是一个质朴的画者,踏实学画虚心学文,且恪守做人的操守。因此他的画脱了一些俗气、火气、滞气,入了一些雅气、清气和朴拙之气。他的画既能努力汲取宋元花鸟画的意趣,又有明清花鸟画的些许朴拙之味。尤其是他的花鸟写生和疏果写生作品,在今日花鸟画画坛可谓独树一帜。

梅花

137×60cm

从高强作品中我们解读到信息是多重的、复杂的,这或许由于高强个人较为复杂的艺术经历决定的。早年在大学专修油画专业,而后1997年进修于德国表现主义画家洛曼尤丽亚油画研修班。2000年师从著名文人画家赵亭人先生转向中国花鸟画的研习,2010年进入到中国国家画院师从著名花鸟画家贾广健先生。在这个艺术履历中,我们不难发现,高强既受到西方绘画影响,又受过传统绘画的熏陶。对于高强来说,东方与西方、文人与民间的审美取舍是令他两难的——他时常游走在模糊中间地带。

在他的作品中,我们既能看到具有西方审美的造型、色彩,又能体会到东方的意象与妖娆。如果我们将这种风格归咎于他早年的油画学习经历,未免过于牵强。近代以来,从油画方面转向水墨绘画的画家可谓不少,如林风眠、吴冠中等。他们的水墨彩墨绘画传达出一种中西融合的艺术思想。这些画家的艺术作品往往强调形式主义,本质上还是属于西方美学的范畴。而就中西绘画而言,很少有人关注二者之间本质的共同点:油画并非一味写实,中国绘画也并非一味写意。相反,油画在刻画具象的同时,亦十分注重整体氛围的营造,而中国绘画在突出意象时,也不会脱离客观具象。

其实,这种差异来自于对客观事物感知认知方式的不同。如果处理好了,则能更能透析各自的精髓所在。与这些大师不同的是,高强并没有落入西方抽象主义绘画的窠臼之中。相反,他把西方油画表现具象的长处很好地与文人画的笔墨结合在一起,将色彩感情的丰富性与笔墨语言的简练性贯穿起来,巧妙地把个人对物象的感知融入其中,把中西语言之间、写生与创作融合为一个整体。

蜀葵

137×60cm

中西绘画审美问题是近代以来众多艺术家以及学者关注和研究的重要课题之一,高强也身陷其中。在功能主义、实用主义文化的摧蚀下,传统文人绘画的模式遭到结构,取而代之的是一种以所谓现代知识作为基础的绘画模式,这种模式试图从语言模式、观念思想等方面入手,尝试建立一种新的绘画方式。不可否认的是,作为一种新的艺术形式,这种绘画模式已经取得了局部的胜利。从这个意义上来看,高强的绘画已经具有了现代性。

杜鹃花

137×60cm

高强钟情于写生。这既是高强的长处又是他的短处。长处是能把客观事物忠实地记录在画纸上,短处则是对绘画其中的笔墨、色彩、纸性等基本要素缺乏进一步地思考和研究,从而使画面缺少内在的主体精神。不过,高强的绘画是丰富细腻、多重嬗变的,明艳的色彩、简洁跳跃的造型以及具有文人体验特征的笔墨图式,克服了由于依赖于写生画家产生的问题,在避免了绘画的臆造和单调的同时,精确地传达和捕捉绘画形象的精、气、神。

凌霄花

137×60cm

高强更喜欢传统的审美模式。文人画的诗、书、画、印形式在他的作中都被延续下来。更为重要的是,高强追求的是一种“绘事后素”的文人境界,繁华世界终究归于平淡,这是中国文人达观的一种生活方式。与花为伍,却不忘繁华至极后的平淡天真,生生不息而豁然自得。有了这样一种畅快自然的境界,再去作画、品茗那又是多么快乐的一件事。

癸巳年秋月于京华惠言堂

木芙蓉

137×60cm

木槿花

137×60cm

石榴花

137×60cm

辛夷

137×60cm

樱花

137×60cm

月季

137×60cm

丁香

38×270cm


使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

手机版|辽宁养老服务网 ( 辽ICP备17016859号 )  

GMT+8, 2024-3-29 09:54 , Processed in 0.009762 second(s), 11 queries .

Powered by Discuz! X2

© 2001-2011 Comsenz Inc.

回顶部