清三代精品瓷器—珐琅彩赏析

甲丁

清三代精品瓷器—珐琅彩赏析                                     

            

        2019-08-22 17:13                    

                          开光是瓷器中的一种装饰方法，在瓷器的某些部分画出边框并在边框中画以山水，人物，花鸟等。在边框外饰以锦纹的叫“锦地开光”，明代称“锦地盒子心”，见与宋代吉州窑瓷器装饰和康熙五彩瓷器装饰。

锦地开光花鸟纹双莲尊的鉴赏 雍正（1722－1735）时处十八世纪早期，当时的欧洲，正处于巴洛克风格逐渐被洛可哥艺术风格所取代的转变时期。因此，雍正皇帝所接受的西方艺术风格的影响兼有巴洛克和洛可哥风格。 色彩绚丽、制作精细，采用彩绘、浮雕等手法进行装饰，取得了华丽、繁缛的装饰效果。可以说，此尊既有源自于欧洲巴洛克建筑艺术风格薰陶的浮雕纹饰的风格，又有当时欧洲刚刚兴起的洛可哥风格色彩艳丽，注重精致、纤细秀美装饰效果的特点。

此件器物为雍正制品，然雍正一朝制瓷不计工本，故此件器物仅仿其风格，雍正朝是中国古代制瓷业的一个高峰，而这个高峰主要是以其登峰造极的工艺所实现的。其中尤以粉彩器富丽堂皇，工艺无以复加而出众。雍正粉彩器物，集轧道、开光、描金、色地、镂空等多种工艺于一身，且每一道装饰均巧夺天工、一丝不苟。

后世评价雍正粉彩也因此有“繁缛”之弊。但这并不影响民国时，世人对雍正瓷器的追捧，其价格也由此水涨船高。景德镇工匠多爱落“雍正”款，一方面在工艺上追模雍正，另一方面也渴望雍正时期的太平盛世，代表了心灵上的一种寄托。

乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。

粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘办法。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开端了萌芽；到雍正期间，已趋老练，并构成粉彩装修的共同个性；乾隆期间粉彩已十分昌盛。粉彩的艺术作用，以秀美高雅，粉润柔软见长，这与皎白精巧的瓷质分不开， 它们相互烘托，相映成趣，有机地联系起来。
粉彩开光十二生肖双耳瓶根据最经典的器型——玉壶春瓶，最传统的名瓷技艺——青花粉彩一个是釉下彩之魂，一个是釉上彩之王，青花和粉彩共同创造了中国瓷器的辉煌，由于两种工艺烧制温度不同，难度极大。

本品于乾隆年制彩瓷之中堪称别致，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，点缀粉彩花卉，圃簇繁丽，上下相映，使人仿佛置身其中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。粉彩开光十二生肖双耳盘口瓶人物图案，画面处理多采取色彩渲染的手法，表现远景、近物，增加了层次感和三维效果，且十分注重动物神情的刻画，注重写实，描绘精细，色彩深浅合宜，立体感跃然，是典型的中西合璧表现方式。底足青花书“乾隆年制”字款。全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。具有非常高的收藏价值！