国画大师齐白石的职场之道

龙凤

国画大师齐白石的职场之道                                                         2019-09-27 19:58                    

                           

惨淡童年--画风中的童年烙印

1864年的1月1日，齐白石出生于湖南湘潭杏子坞的星塘老屋内。这座老宅背靠紫云山，山中有大片的竹林，河流和池塘。齐白石是家里的长子长孙，弟弟们还没有出生，所以这些池塘和水田中的鱼蛙虾蟹以及很多的小昆虫就是他最好的玩伴。

幼年的齐白石在私塾里念了一年书，后来因为家里缺少劳动力，便辍学回家，帮着砍柴、喂牛，放牧。即使这样，齐白石也经常有时间就看书，而且表现出了对绘画极为浓厚的兴趣。但此时的绘画兴趣对于齐白石来讲是模糊的，远不是一种人生理想。

自学绘画--成功路上的一万小时定律

15岁左右的时候，齐白石开始了自己木匠学徒生涯。因为心灵手巧，干活又快又漂亮，所以小小年纪就在民间得了一个雕花小圣手的雅号。一次在一个主顾家里做雕花木匠活，他无意之中发现了一本清朝的芥子园画谱。虽是个残本，但他如获至宝，苦苦地央求主家，希望他能把芥子园画谱借给自己，让自己临摹，主家也爽快地答应了。齐白石便利用晚上的时间点灯熬油，用了大半年的时间把这本芥子园画谱整个钩摹了一遍，还以此为蓝本，无数次的反复临摹。就这样齐白石自学起了绘画。

27岁的齐白石在机缘巧合下，结识了一位非常有名的当地乡绅胡沁园，胡沁园出身于书香门第，而且在朝中做官，是一个视野更加广博的人。齐白石在他的细心教导下开始大量读书，大量临摹前人作品，并改行以专门替别人画像为生。这期间，齐拜了多位民间画师为师，这也成了齐派绘画风格的一个奠基阶段。我们总说齐白石的绘画雅俗共赏，“雅”是指他继承了传统文人写意画的精神内涵，而“俗”则正是源于他画面中有很多因素来自于民间美术的养分。

齐白石雕花作品

八年蜕变期--一次开眼看世界的契机

十多年后，齐白石在绘画方面开始有所倦怠。他觉得自己总在不断重复，没有任何实质性的进步。40岁这一年，他应一个好友邀请，北上西安，顺道去京津旅行拜访。这是齐白石的人生真正蜕变的开始。

1902到1909的八年时间里，齐白石的足迹踏遍了祖国的大半山河，饱览名山大川，体会各地风土人情，结交众多名人雅士，极大地开阔了眼界和胸襟。而令他更为兴奋的是，他看到了很多前代大师的真迹。郑板桥的潇洒流畅，金农的古朴、稚拙，徐渭的桀骜不驯，以及八大山人的孤傲冷逸都深深震撼着人过中年的齐白石。他第一次深深地感觉到，以前的他充其量只是一个民间画匠而已！

齐白石回到自己的故乡后，开始更加潜心地读书，勤奋地画画。但，树欲静而风不止，数年后中国开始军阀混战，兵祸匪祸连绵不绝，湖南成为了重灾区。齐白石做了人生的一个重要决定，离开家乡，定居北京。

57岁的齐白石，开始了他的北漂生活。起初，他连一个像样的落脚之处都没有，生活在北京南城宣武门外的法源寺内。这里靠近琉璃厂，那里的南纸店明码标价出售齐白石的书法绘画，还有篆刻，但无人问津。主要有两个原因。第一，北京城流行的是宫廷画风，或者海派那种比较细致雅丽的绘画风格。而齐白石他的风格是传统的文人画，冷逸的风格在京城已经不流行。其次，齐白石缺乏名师的引荐和指点，所以同行都讥笑齐白石是一个野路子的人，格调不高。

职业生涯转变--获遇人生伯乐

直到一个人出现，彻底改变了齐白石的命运走向。这个人就是被梁启超称为“现代美术第一人”的陈师曾。他是一代宗师吴昌硕的弟子，国学大师陈寅恪的兄长，鲁迅的同窗，弘一法师李叔同的莫逆之交。

陈师曾在琉璃厂的南纸店无意之中见到了齐白石的作品，很是好奇，便来到法源寺与齐白石进行了第一次的碰面和长聊。这次谈话对齐白石的职业生涯转变是决定性的！他告诫齐白石，绘画要有自己的面貌，你学习的那些人和你的天性完全不同，徐渭和八大性格孤傲，而齐白石朴实老实。不能因为过分学习别人的风格而失掉自己的面貌。就这样，在陈师曾的建议下，齐白石决定衰年变法！他立下豪言壮语，即便饿死京师，也要探索出属于自己的画风。

皇天不负有心人，1922年，陈师曾带着齐白石的绘画远赴日本举办展览并大获成功。齐白石的所有画作被抢购一空，价格都很高，最贵的画甚至卖到了300多银元一张，而此前他的一幅扇面画也只售两个银元。后来他的作品还被人带到了法国，也被抢购一空。消息传回国内，一时间齐白石的画价陡然增长，订画者络绎不绝。

正是在陈师曾的提携和齐白石自身努力的双重作用下，齐白石真正踏上了一条大师之路，形成了齐派绘画的面貌：红花墨叶、水韵墨章、落落大方。融汇徐渭、八大、吴昌硕的风骨，兼容强烈的民间美术色彩和造型因素。

得意之作

齐白石是一个全才，他什么都可以画，而且什么题材、什么形态材质的纸张都可以完成。他比较拿手的就是扇面画。扇面画非常难画，很考验一个画家在构图以及布局上的成熟度。很多人的扇画给人一种拥堵沉重的感觉，但齐白石的扇画从来没有这种感觉，他的那种红花墨叶水韵墨章的齐派大写意风格，密不透风，疏可走马，以大笔墨的大写意绘画进行铺陈，点缀以栩栩如生的小草虫，使扇面有一种疏朗轻盈的感觉。

1932年，齐白石《秋声》

《蟋蟀蝴蝶扇》齐白石 复制画 复制画48.5x24cm 点击查看

齐白石的作品，上至达官显贵，下至市民百姓都非常喜爱。因为它融文雅于一炉，容雅俗为一堂。他笔下的小昆虫每一只都有不同的形态，不同的比例，不同的质感。比如说蝶蛾类翅膀上那种粉状的感觉，甲壳类昆虫甲壳的厚度硬度光泽感，以及身上的花纹，又比如说蝉的翅膀，蜻蜓的翅膀，那种薄如蝉翼，像贝叶一样的纹理。不同的身姿，体态，不同的关节，头足部的特征都被齐白石画得栩栩如生，没有任何的概念化。那种拟人化的感觉恰恰是齐白石草虫画的一个精彩之处！

齐白石生于晚清，长于乱世，经历社会动荡，饱尝人世辛酸。所以他用“草间偷活”形容自己的一生。每只草虫就像是世间的众生像。有的悠闲而快乐，飞跃于花草之中怡然自得，有的如临大敌，好像慌慌张张有些焦虑，还有的泰然自若，好像浮生偷得半日闲。

《恋花双蝶扇》齐白石 复制画 复制画48.5x24cm 点击查看

齐白石的画褪去了文人画的冷逸孤傲，反而给人一种亲切的生活气息。看齐白石的绘画，就好像听一个老者在给我们讲故事、说书、拉家常一样，让你感到一种恬淡从容、古老而温暖的过日子的感觉，这就是齐白石绘画的魅力所在。

《长寿延年扇》齐白石 复制画 复制画48.5x24cm 点击查看

此次得艺artplus推出了齐白石的花卉草虫扇叶绘画限量复制版画。将白石老人的丹青笔墨加以装帧，把“平安”“延寿”“吉祥”“美好”等寓意送入你家。这是送老人、送亲朋最有心意的典雅好礼。

·国家一级的艺术品典藏机构的模本原作授权。

·精确还原细节、颜色层次，与原作相差无几。

·悬浮式镜框装裱。画面物象向外向前呼之欲出。随光线、欣赏角度的变化，带来不同视觉体验。

·装裱相框朴素典雅。衬托出原作的灵动和风貌，给家居环境带来一份明亮的温暖。

《清香丝瓜扇》齐白石 复制画 复制画48.5x24cm 点击查看

最后这幅《祖国万岁》，是齐白石在95岁高龄时于1955年国庆期间所做，是向新中国国庆六周年的献礼作品。典型的齐派大写意绘画的风格，红花墨叶玉，郁郁葱葱的叶片，一串串如火一样的果实也代表了大师齐白石的一颗拳拳爱国之心！

《祖国万岁》， 1955年

值此国庆70年到来之际，藉白石老人的这幅《祖国万岁》，祝我们的祖国70华诞生日快乐！预祝各位朋友国庆快乐，佳节安康！

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