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永庆长春 —大雅斋瓷器鉴赏 [复制链接]

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发表于 2019-10-15 00:58:52 |显示全部楼层

    永庆长春 —大雅斋瓷器鉴赏                                                         2019-10-14 10:27                    

                          

19世纪40年代始,社会经济每况愈下,官窑瓷业逐渐呈衰落趋势。官窑在咸丰年间由于战事曾一度停烧,同治朝虽恢复生产,但元气大伤,仅偶有精品。光绪十年、二十年、三十年为慈禧五十、六十、七十寿辰,大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官窑瓷,大雅斋瓷即是光绪官窑瓷的精品,其数量有限,流传不广,现今大多收藏于北京故宫博物院、南京博物院和台北故宫等少数收藏机构。

清晚期 湖绿地粉彩紫藤月季纹高足碗

南京博物院藏

大雅斋瓷器,得名于这类瓷器上有单行横书的“大雅斋”三字。郭兴宽、王光尧在《大雅斋瓷器与瓷器小样》一文中据清代吴士鉴、魏程博两人《清宫词》断定,“大雅斋”是慈禧太后御用画室的斋号,“大雅斋”瓷则是她在该画室的专用瓷。关于大雅斋瓷器的烧造时间,张小锐在《清官档案揭开大雅斋瓷器年代之谜》一文中根据清宫旧档认为,首批大雅斋瓷器的烧造时间应在光绪元年、光绪二年间。

清晚期 湖绿地粉彩紫藤月季纹高足盘

南京博物院藏

大雅斋瓷几乎都是粉彩品种。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。它始于康熙时期,发展于雍正朝,盛于乾隆年间。粉彩瓷改变了五彩瓷单线平涂的彩绘方法,在画面某些部分以玻璃白打底,再在其上渲染各种彩料,颜料种类很多,色调比五彩大为丰富,所绘图像表现力强,浓淡相间,阴阳衬托,以淡雅柔丽名重一时。粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净的笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。粉彩的颜色由于掺人粉质,有柔和的感觉,又因为一般在彩炉内以约800度的低温烧成,色彩在感觉上比五彩要柔软,所以相对于有“硬彩”之称的五彩来说又有“软彩”之称。乾隆时期,粉彩瓷尽管秀丽淡雅之风不及雍正朝,但仍有大量精致的名品问世;嘉庆以后,粉彩瓷的工艺逐渐衰败;晚清的“大雅斋”瓷可以说是粉彩瓷的回光返照。

清晚期 湖绿地粉彩菊花葵鸟纹高足碗

南京博物院藏

从现有的材料看,大雅斋瓷主要有日用器和陈设器两类。日用器大都沿用历代传统样式,一般成套生产,如高足盘、高足碗、盖碗、高足碟、渣斗、羹匙等。在陈设器中,花盆、花缸占相当大的比例,另外还有花瓶等。这些器形,除渣斗外存在规格的不同。仅就花盆而言,除规格不同外,还有形制差异,有方花盆、长方花盆、八角花盆、八角连体亚腰花盆、双圆连体亚腰花盆、海棠瓣形花盆、圆花盆、扇形花盆、方形连体花盆、元宝式花盆、六角花盆等诸种。

清晚期 湖绿地粉彩荷花海棠鹭鸶高足盘

南京博物院藏

大雅斋瓷一般以色地为多,清宫档案显示其底釉颜色主要有白地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地、浅藕荷地、藕荷地、黄地、明黄地、大红地、粉红地、粉地、翡翠地、浅绿地、绿地等等;然后以粉彩绘画,色彩以艳丽为主要基调,偶有清新淡雅之作。

清晚期 湖绿地粉彩荷花鹭鸶纹高足碗

南京博物院藏

清晚期 粉彩蜜蜂秋葵菊花纹银锭式水盆

南京博物院藏

其纹饰根据初步统计共有31种,以花卉、花鸟为主题的单独纹样为多,常见图案有海棠花鸟纹、牡丹芙蓉花纹、葵菊花纹、寿桃鹦鹉花纹、喜鹊登梅纹、牡丹花纹、花卉昆虫纹、蜜蜂花卉纹、紫藤花纹、藤萝蝴蝶纹、桃花纹、牵牛花纹、鹭鸳花草纹、荷花鹭莺纹、桅子桃花纹、葵花纹、绣球芍药花纹、荷花蜻蜓纹、藤罗月季花纹、腊梅茶花纹等诸种。大雅斋瓷的这些纹样描绘极尽纤巧之能,组成了一幅幅生动的吉祥画面,如“玉堂富贵”“一路连科”“喜上眉梢”等,不一而足。

清晚期 蓝地粉彩杏林春燕纹梅花形水仙盆

南京博物院藏

需要特别指出的是,大雅斋瓷往往同一花纹成套烧造,例如光绪元年呈送的画样编号为黄单一号的第一款瓷器—粉地着色荷花样鱼缸,内容具体如下:“黄单一号:粉地着色荷花样烧造已成,二尺六寸见回鱼缸贰件,一尺二寸见圆鱼缸陆件,九寸见圆鱼缸肆件,海碗贰拾件,大碗叁拾件,中碗肆拾件,怀碗陆拾件,九寸盘贰拾件,七寸盘叁拾件,五寸碟肆拾件,三寸碟肆拾件,长靶羹匙肆拾件,渣斗肆拾件,茶碗肆拾件,盖碗肆拾件,一尺见圆盒子捌件,五寸见圆盒子捌件。随靶器壹分,连靶海碗贰拾件,连靶大碗叁拾件,连靶中碗肆拾件,连靶怀碗陆拾件,九寸靶盘贰拾件,七寸靶盘叁拾件,五寸靶碟肆拾件,三寸靶碟肆拾件。”

清晚期 粉彩紫藤喜鹊纹双联式水仙盆

南京博物院藏

而且,同一主题在成套的器皿上利用不同的表现形式展示,以高足盘、高足碗为例,碗外壁、盘内壁一般都描绘同一题材,以一组相呼应的方式表达其中的关系。更为巧妙的是,以花盆为例,四周外壁图案如果展开,就构成一幅完整的图画,这充分说明当时制瓷艺人的构想力十分高超。

清晚期 黄地粉彩荷莲蜻蜓纹水仙盆

南京博物院藏

官窑写款始自明代,宣德以后已成定制,落款方式不外以青花或红料彩书写,刻文或印文大多出现于单色釉瓷器,字体有楷书、篆书二种,举凡有“康熙年制”“大清康熙年制”“雍正年制”“雍正御制”“乾隆年制”“乾隆御制”等等。此时,瓷器除书写皇帝年号之御窑器外,也有为皇亲国戚、达官贵人所特别制作,书写他们私人斋堂款的官窑器。

清晚期 紫地粉彩莱茄花虫纹长方形水仙盆

南京博物院藏

清晚期 粉彩山茶梅花喜鹊纹花盆

南京博物院藏

作为清末名贵的御用瓷品种,大雅斋瓷器的款式也是有严格规定的,郭兴宽、王光尧在《大雅斋瓷器与瓷器小样》一文中根据实物调查,总结出大雅斋瓷器的款式特征:

其一,器物署款、铭记,即“永庆长春”款、“大雅斋”铭和“天地一家春”印记,均以矾红彩书成。

其二,就书写位置论,除盘、碟、高足盘、高足碟的“大雅斋”铭和“天地一家春”印书于盘、碟内面外,其余诸器均书于外壁; 征集 陈 134 3072 9068

其三,在书写顺序上,应该是先直接在白瓷上书“大雅斋”铭和“天地一家春”印记,后上低温彩釉,各器所见低温彩釉和红彩铭记有明显的漏接痕;

其四,除高足碗、高足盘、高足碟、花盆、鱼缸、盆窗器的底部不书“永庆长春”款外,其他器皿器底多书“永庆长春”款,然而并不是所有书“永庆长春”款的器物都书“大雅斋”和“天地一家春”款。

其五,篆体“天地一家春”五字的布局方式有两种:一是“天”上“地”下,“一”与“家”连写居右,“春”居左,在“大雅斋”瓷器上这类布局者居多;二是“天地一”三字居右,“家春”二字居左。

这种细致入微的观察对鉴赏大雅斋瓷器显然是大有裨益的。

清晚期 黄地粉彩月季桃花蜜蜂纹花盆

南京博物院藏

清晚期 墨彩加粉月季桃花蜜蜂纹花盆

南京博物院藏

清晚期 绿地墨彩加粉绥带梅树纹花盆

南京博物院藏

清晚期 粉彩玉堂富贵纹长方形花盆

南京博物院藏

清晚期 湖绿地粉彩花卉纹荷花缸

南京博物院藏

清晚期 湖绿地粉彩花鸟纹花缸

  南京博物院藏


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