除了画画，毕加索居然还很会玩陶瓷？

思雨

除了画画，毕加索居然还很会玩陶瓷？                                                         2020-01-13 05:58                    

                          

巴勃罗·毕加索

Pablo Picasso，1881-1973

西班牙裔法国画家、雕塑家，享誉世界的富有创造性和影响力的大师。他的绘画创作分为“蓝色时期”、“玫瑰色时期”和“立体派时期”。毕加索一生创作颇丰，对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

毕加索一生创作了上万余件作品，包括绘画、素描、平版画、雕塑等。其他的创作还涉猎地毯、家具、舞台设计等领域。

鲜为人知的是在1947年至他去世的1973年这26年间，毕加索每年都会去法国蔚蓝海岸上的一个叫Vallauris的小镇上创作陶瓷作品，如同毕加索对所有其他艺术的革新一样，毕加索在上世纪50年代后期将陶瓷与解构主义进行结合，对陶器本身的形态和工艺加入了新的创作。

毕加索坚信，自己所创作出来的陶瓷作品应该被评价销售，要让普通民众都用得起，但因为他在艺术界的影响力太大，那些有着“毕加索”符号的陶瓷作品并无法实现当时创作的初衷。

在毕加索最后的二十六年，他与陶瓷又有着怎样的故事？

结缘马杜拉陶瓷坊

毕加索与陶器的渊源要追溯到1946年二战期间，那年，他与朋友路易·斯堡来到戈尔夫瑞昂，决定去瓦洛里斯的一个陶瓷展览看看。他对当地著名的马杜拉陶瓷作坊十分感兴趣，提出要认识当时的陶瓷坊的主人——哈米耶夫妇。

哈米耶夫妇邀请毕加索到马杜拉参观。在那里，毕加索随手捏了三件陶瓷，并把它们留在作坊等待晾干和烧制。一年之后，毕加索回到马杜拉陶瓷作坊，对他的陶瓷烧制效果十分满意，并提出是否能在这里创作更多的陶瓷作品。哈米耶夫妇欣然同意了，并特别为他安排了一个工作室。毕加索以自己的素描画作为灵感，马上投入了陶瓷创作。哈米耶夫妇将所有制陶技术毫无保留地教给毕加索，并与他合作了许多惊人的作品。

毕加索在马杜拉陶瓷坊制陶

毕加索为瓶子上釉

打破传统制陶技法

刚开始创作陶器时，毕加索不懂制陶技术，但他是个充满好奇心的人，对他来说，生活就是一段探索、冒险的经历。他不断向陶瓷厂的坊主和著名工匠们学习制陶工艺和当地有名的黏土制作与搪瓷知识，将精湛的艺术创作技巧运用到了对陶瓷的塑造和美化中。

亚威农少女

Big vase with veilded women

毕加索把《亚威农少女》的绘画技法用到陶艺上，用新鲜的坯泥进行创作。他在传统瓷器的基础上，改动陶器的瓶颈，或对罐子本身的形状进行修改，再在上面画画。有时候在一件陶瓷上，同时呈现一张女人脸的正面、侧面和背面。

毕加索不断在陶瓷创作上试验，试验钴蓝色、铜绿色、紫罗兰和品种繁多的珐琅，他打破传统的制陶模式与观念，将生活中常见的公羊、猫头鹰、鸽子、斗牛、女人等生活感悟凝固于釉上，直到1973年去世，他都在进行陶瓷创作。其实，毕加索是一个对东方文化非常着迷的人，晚年的毕加索在陶瓷上找到了新的灵感，陶瓷为他开启了艺术生涯的另一个高峰时期。

陶瓷中的女人

毕加索与杰奎琳

在毕加索的艺术历程里，女人是他创作的缪斯，影响着他风格的变化。

杰奎琳是毕加索的第二任妻子，也是他最后的女人，她陪伴毕加索度过了人生最后的三十年。在毕加索晚年的创作中，尤其是陶瓷作品里，大多以杰奎琳为蓝本创作的。这位优雅宁静的西班牙女人是毕加索在马杜拉陶瓷坊认识的，毕加索为了他与当时的情人分开，之后对她展开热烈的追求。毕加索为她画了大量的肖像作品，把它视为最后的缪斯。她也为毕加索牺牲了所有的一切，在毕加索去世后的十三年，她因陷入深度忧郁而自杀。

杰奎琳在画架旁，白陶O.P.，1956

陶瓷中的猫头鹰

猫头鹰主题经常在毕加索的作品里出现，在他的艺术创作中占有举足轻重的地位，是毕加索在陶瓷创作中从二维转向三维创作的超越。他把废弃的瓶子和盆子的构件拼成瓶与各种动物造型的独特造型，再用丰富的想象力，将简单的旋制瓶子转化为展翅的猫头鹰。

在毕加索的情人弗朗索瓦·吉洛的回忆录里，描述了这样一个情节：有一天晚上，她和毕加索吃完饭回家，在路上捡到一只受伤的鹰，毕加索将它带回家治疗并收养了它。康复后的猫头鹰表现出极度鲁莽，不但喜欢吃老鼠，还经常咬毕加索的手指，可毕加索深深感受到这只受过伤害的鹰内心流露出的一股强大力量，它给毕加索带来无限灵感。

猫头鹰，白陶A.R. ，釉下以氧化物描绘图案，1948

陶瓷中的山羊

山羊的形象在毕加索的创作中也常出现，他曾经收养过一只名为埃斯梅拉达的山羊，它似从马戏团里跑出来的。在毕加索孙女的回忆录中，她指出埃斯梅拉达是毕加索家里的重要成员之一，在埃斯梅拉达面前，他们都是外人。毕加索笔下的山羊虽温顺无比，却也傲气十足。

在毕加索去世时，他的后人将他做的山羊作为他的墓碑。在创作手法上，他彻底改变传统陶瓷平面化的创作特征和宗教化的创作主题，将他生活中的动物形象融入到它的作品中。

山羊头侧面图像，白陶O.P. ，以釉底料描绘图案，局部刷釉黑色、绿色、黄色、铁锈色、米黄铜绿色，1952

陶瓷中的斗牛

在毕加索绘画和陶瓷作品中，斗牛术是一个重要的创作主题。斗牛是毕加索毕生热衷的社交活动，表现了他对西班牙家乡的独特情感。在他以斗牛为主题的作品，描绘了斗牛过程的不同时刻和兴奋的观众，并刻画了斗牛场内各种角色。这主题在不同的器物上都有不同的变化。

雕刻的公牛，白陶A.R. ，釉底料装饰，黄釉下刻黄色、棕色

陶瓷中的面谱

毕加索曾经说过：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”

毕加索就是如此真诚而热情地投入到他的陶瓷艺术中，他把油画中常用的充满童趣和纯真的娃娃脸谱运用在他的陶瓷创作中。这个主题的作品大都色彩鲜艳，充满稚趣而又个性迥然，他以快速笔法勾勒出人物面部表情，突出所绘线条的劲力和动感。

长满斑的黑脸，白陶A.R.，以釉底料描绘图案，1948

毕加索与陶瓷回忆录