画家李柳军作品《山高水长》入选“全球水墨画大展2020”

星舞

画家李柳军作品《山高水长》入选“全球水墨画大展2020”                                                 2020-03-17 16:34



2017年首届“全球水墨画大展”观展人数达10万人次。本届大展经过严格评选的全球500幅水墨画作品将会在香港与公众见面，届时包括全球十数个国家和地区水墨画精英及顶尖画家齐聚香港，全面展现东方水墨艺术巅峰之美。

入选作品《山高水长》97x178cm

“全球水墨画大展2020”作品征集，于2019年6月在香港隆重启动以来，先后在上海、北京、广州、成都、湖南等多地举办新闻发布会，并向中国美术家协会、多省市文联、美协、院校等发出邀请，在全球范围内甄选500件参展作品。
李柳军近期水墨画作欣赏

作为一位崇尚写实的中国画家，李柳军用他朴实的笔墨描绘出桂北原始森林中的特有风貌，以艺术家独特视角将山林、瀑布、溪流、青石、藤蔓等表现得客观生动、惟妙惟肖，也将中国画中最为传统的“道法自然、天人合一”之精神绵延传递。

潺潺溪流 生宣水墨 69x139cm

绘画之道，在于表现，作品就是一面镜子，是心灵的描述。具象写实的绘画风格，对于不同的作者，由于认知的不同，艺术价值取向也不尽相同。各种风格，不同的手法，造型能力的强弱，画风的形成以及格调的把握，都会影响着作品创作的品质。李柳军先生，从小跟随父亲习画，在中西绘画创作道路上探索了近三十年，如何与时俱进，如何满足现代人的审美，是他长期以来的追求与表达。近期画作是他深入山区写生创作的精品，既能传达李柳军先生近期的创作心路，也是他水墨创作的一次集中展示。

上善若水 97x178cm 水墨写意

【实意兼备 融汇中西】

为何画家李柳军对中国画的写实风格情有独钟？也许是与他这个年龄阶段接受的传统文化教育有关。他谈到其学画的过程就是从临摹写生开始的，如何如实地反映描写对象是他长期所追求。随着时间推移，社会的进步，尤其是绘画艺术领域新人辈出，曾几何时，他也一样有坐不住的时候。抽象、变形、夸张，形形色色的文人风格，以至于现代艺术不断地冲击水墨画界，他也曾思索自己的表达是否已经过时？是不是也需要随波逐流应势而变？在当今社会无动于衷是不可能的，他认为：作为一个画家，一定要在探索中汲取精华，剔除糟粕，将中西方艺术融汇贯通于绘画之中，创作才能不断的做到推陈出新。

漓江源 97x178cm 水墨写意

真所谓画如其人，这一点都不假，品味李柳军先生水墨作品，就能感受到一番融汇中西的山水画写实意境。中国山水，则多讲求“勾皴点染”的笔法，以水墨“浓淡干湿焦”的手法为写意表现，而西方的传统写实主义讲求立体、光线的明暗关系……李柳军作品，则既有西画的立体光影表现、也有中国画的水墨笔法。这是一种大的境界。艺术品的完美之极，是产生于作者心灵的贡献，这种实力和张力是现今所应该崇尚和追求的。李柳军在他若实若虚的用笔当中，大胆的为中国传统水墨创出了新的路子。

【写生创作 道法自然】

临摹、写生与创作，可能是每位画者都必须经历的。临摹能有效提高绘画的基础，李柳军在临明清山水时，对“四王”的浅绛淡彩做了许多研究。王石谷和王时敏画秋景常常只用少量赭石和花青，却将秋天萧瑟的景观表现得淋漓尽致，而对石涛画技和绘画理论的研究，使他逐渐大胆的去探索新的创意。石涛大笔淋漓的泼墨山水，使他领悟到“法无定法”的表现形式，“搜尽奇峰打草稿”则是通往创作的最好途径之一。

写生，首先是要尊重自然，遵循大自然万物的生存规律法则，写生创作，既要表现看到的，亦要表达出看不到的部分。绘画的艺术创作则是在尊重客观事物的基础上融入主观的艺术思想和灵魂。由于他不断的写生亲自体验、观察、思考这万千神韵，耳濡目染大自然的壮丽景观，便逐渐形成了他今天这种对绘画独特的表现之“法”和自我主观情思之“意”。

仔细品读李柳军近期的写生创作，作品不难看出先生具有相当的西方绘画功底，同时中国画的水墨表达也相当成熟。他的写生系列创作，既表现出了桂北原始森林的特有风貌，以艺术家独特视角将山林、喀斯特岩洞、瀑布、山涧、溪流、青石等表现得客观生动、惟妙惟肖。作为一位崇尚写实主义的中国水墨画家，作品更应该来自于深入生活写生创作而成，从而使人文之气、静谧之感常溢于画作中。李柳军先生用他朴实的画笔描绘出自然景色的和谐之美，给观者耳目一新的愉悦，并把人带入宁静的诗意，也将中国画中最为传统的“道法自然”之精神绵延传递。

【天人合一 唯美至上】

古人云：“置笔墨运心而无力，求法而意不到，所失物像神韵，皆为下品”。可见，人品不高、素质平庸、境界低下，就很难独具慧眼地认识绘画对象，当然也就无法别具一格的表达作品。

中国画早已定论，妙在“似与不似之间”，太似则媚俗，不似则欺世。如何做到“天人合一”这正是每位画家所孜孜追索的。李柳军认为：我并不反对中国画有抽象和夸张的变形，但不赞同那些跟风媚俗之作。一个画家可以有个性、可以有自己独特的表达方式，但在追求艺术创作求新的同时，必须不脱离美的表达，亦要做到雅俗共赏，又要来源生活更高于生活。

画家的艺术态度往往体现其人生态度。在我认识的画家中，画家李柳军在艺术上不断追求时代精神和生活气息，近期写生创作的多幅水墨作品，在掌握中国传统绘画的基础上，大胆运用中西结合融汇手法及审美要素，是直接地用个人心境与大自然交流，更重要的是对意境内涵的营造有着最直接的表达。作品格调高雅，气脉通达，笔法灵活多变，水墨生动传神，是难得一见的艺术创作珍品。是他在探索人生艺术道路上又一里程碑式的系列成果，实现了绘画创作的天人合一、唯美至上的新突破。

艺术简介：

画家李柳军，笔名柳泉。一九七二年生，广西桂林人，出生于艺术世家，自幼随父亲著名书画家李时斌习画，毕业于广西师范大学艺术系油画专业。作品多次参加全国及国际展览，是中国最具潜力的中青年实力派画家之一。

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星舞

2019.11.6.“全球水墨画大展2020”成都新闻发布会

2019.12.16.“全球水墨画大展2020”广州新闻发布会

倾力打造“香港水墨文化节”

本次大展主题“再聚首”各方共同携手助力“全球水墨大展。包含三个重要的维度：
高度

评审团嘉宾均为水墨画界名家翘楚，评选规则要求亦门槛高立，非各品类不可复制性极致佳作不取，参选画家皆要求独具唯一个人艺术风格，500人绝无相似。

深度

将“全球水墨画大展”提升至香港城市软实力发展战略地位，整合全港“画廊、艺术展馆、拍卖行”等机构及水墨画艺术相关从业者，动员“文教、旅游”等庞大跨界资源，以“水墨画”为主轴有机结合形成联动，倾力打造“ 香港水墨文化节”面向全球重磅推广，将香港“水墨之都”城市名片再度升华！

广度

征集画作来源遍布全球优秀水墨画艺术家，运营及推广合作机构不但涵盖两岸三地更辐射东亚艺术文化圈，甚至打破常规构筑跨界合作强强联合。

本届大展及其延展文化节项目，彻底摒弃传统艺术行业“关起门来孤芳自赏”的陋习，以“开放、包容、热情和积极”的姿态，面向全球各阶层、各年龄层民众敞开怀抱，真正意义上做到有美无类，阳春白雪与下里巴人雅俗共赏！

高歌

好帖！学习！