大写意与小写意的区别联系，小写意牡丹画法步骤示范！

龙凤

大写意与小写意的区别联系，小写意牡丹画法步骤示范！                                                         

2020-05-06 20:14                    

                          

小写意和大写意是什么？有何区别联系:

小写意画与一般写意画的关系:小写意它当然具有一般写意画应该具有的共同点，应该遵循和坚守一般写意画必须具有的绘画要求。

第一，利用生宣纸的吸水特性，以突出其中国画的笔墨趣味。

第二，坚守一般写意画的书写特点，以书法入画，要求见笔见墨，讲究笔墨流畅，讲究用笔的变化和墨色的变化。

第三，坚守一般写意画的写意性和随意性。

大小写意简单的说在就是手法技巧。大写意更加的简单概括，有点抽象，属于简笔画，注重表达人的情感。小写意不同于大写意，相对于大写意的抽象和挥洒，小写意要更偏重于自然和具象，对笔墨和色彩的交待要更具体一些。同时，它毕竟是写意，又不需要像工笔那样的描摹、精到。正因为这些特点，对于初学中国写意画的朋友，一般都是从学小写意入手。

小写意牡丹步骤示范:

写意牡丹画也有和其他写意花鸟画所不同的特点。它的不同特点首先还是来自牡丹的自然属性和社会属性。牡丹花花大而美，是花中之王；它雍容华贵，是富贵的象征，在我国被称为国花。这就要求，写意牡丹画在绘画创作的过程中，除坚守写意画的一般要求外，更重要的是画出牡丹王气和富贵气。牡丹的王气和雍容华贵的特性主要是体现在牡丹花上，因此，在画牡丹的过程中，更要注重牡丹花的形象之美，更要注重对牡丹花的刻画。

《倾城真国色》步骤1.高杆紫属蔷薇型，花型开阔，有淡香。蘸曙红向心点厾，花冠健硕，底部外伸，花瓣要舒展。以淡黄点花蕊。

2.以花青、藤黄、赭石调出淡绿，蘸色后笔要碰些墨，要有墨气，中锋意笔写新枝，着重表现物理特点。

3.花叶用色宜浓重，笔尖要有墨，待笔中色墨用完再蘸色墨，有时也可碰些清水，使笔墨变化生动自然。

4.意笔写老干，墨要苍润，可用昌硕笔法，勾叶筋行笔要快，求灵动。

5.收拾整理细节，完成作品。

一、起楼花头、叶、干画法1.用笔尖蘸胭脂，蘸少量白粉，揉匀吸饱（两色调和注意比例，粉多花瓣干涩，粉少洇成一片），再在笔尖蘸胭脂原色少许。大小瓣相间点成放射状排列，是因为花瓣背面亦是离眼最近前面之瓣。

2.再蘸更浓胭脂，点出上部花瓣正面，似两手相合，中间留空点蕊，再在下部侧出深瓣，亦是花瓣正面不过是向下展，注意大笔小笔，（轻、重）交错有节奏。

3.换一支笔蘸较深之墨（墨多水少）亦用侧锋，点左面略向前的叶子，大小相间，三笔至四笔一组，再蘸些水，使成淡墨，画右边上翻的叶子点两组，再蘸赭石少许成赭墨点中间的叶子三笔或四笔一组。换“兰竹”或“书画”笔中锋写叶柄，用纯黑、赭均可，看情况而定。

用石绿及胭脂画花萼要虚，下笔成形，点花蕊，点叶时注意与花之关系，中间要留空隙，以有空间添枝，再换小笔蘸藤黄、白粉点蕊，点时注意参差、聚散。再用浓胭脂填地，适当留短白线即花丝。

4.浓墨中锋用笔画主干，前后两组注意穿插，再蘸水淡墨画后面一组小蕾淡墨干，赭墨添小叶，再用浓淡胭脂点小蕾。

二、半侧上昂花头及大蕾叶、干画法1.用笔尖蘸胭脂及少许白粉调匀，吸饱再蘸浓胭脂侧锋用笔，尖向下，左上略有向中间的小转边推的运作运笔，是为向左之花瓣背面。在左上角同样画花蕾之背面，推笔时有两面向中间转的运作运笔。

2.再调深些胭脂，同样方向，同样方法画稍后面的花瓣，稍放射状。中间留空点蕊。同样方向方法画小蕾后面所绽花瓣，要浓，要小碎。注意点时用力轻重有节奏。

3.用藤黄调花青点花托，再用石绿罩染，用浓胭脂画花萼，点花蕊，根据花之方向点五裂雌蕊，注意方向比例藏露，中间亦用石绿补空使成球状。用浓胭脂点托花丝。用淡胭脂加大花上部花瓣调整外形。

4.用稍浓墨点大花叶两组，一组向上抱，一组向下展，（正面叶）淡墨点小蕾叶，亦一组上抱，一组平伸，与大花叶角度稍有不同，浓墨勾筋，较淡墨添枝，再添淡干，注意花、叶、干之前后关系，交叉部位都要虚出分开前后层次。大花、小蕾、大花之叶、小花之叶的浓淡，前后呼应。点蕊，特点注意下部分蕊，错落而微向上翘，增加花昂头感觉。

勾点法写意牡丹《国之色》画法步骤解析黄色牡丹姚黄是名贵品种，封建社会，黄为帝王之色。在色彩学中，黄为原色，纯度高，明亮而辉煌。此幅用勾花点叶法，勾勒在技法上与没骨、点簇相对，指用线条勾描物象的轮廓形象。顺势称勾，逆势为勒，也有以单笔为勾，复笔为勒之说。通常勾勒之后，填着颜色，谓勾填法，勾点法。

1.以淡墨线勾出主要一花一蕾，花托、花萼、花蕊均用勾法勾出完整花型。用笔要稳、准、有力、流畅，表现出花之韵姿。用淡墨可显出花之质感。

2.每年新春，花式均在老干顶部萌出，四五匹叶后，花亦绽放，因此，叶子总在花之周围。用不同墨色，浓为近，赭墨或淡墨为远，点簇出不同姿态之叶，忌零散，要成组合，注意其舒展翻卷，点的大小顿挫、聚散等关系，注意节奏。

3.双勾枝干，注意穿插，添加小蕾及叶芽以丰富画面，线条与色块即勾与点之间的呼应，注意花叶姿态。

4.点染黄色花头，按其结构，注意凹凸，此幅用凹染增加立体感，色度不够可多次罩染，但始终要关照花之整体，不能罩染次数太多，多而板滞。用石绿在赭墨花托上罩染，与枝干、叶芽均在色彩上互相配合，使赭、石绿、赭墨、淡墨、浓墨统一又富于节奏，朱磦点蕊使整个画面更加醒目。

5.整体统一，加画草地，排列有致的石绿点，使全画构图完整，色彩统一，丰富了笔法又突出了春天的自然环境。白、赭、淡墨相间的粉蝶飞舞翩跹，使画面活跃、有生气。

题款《国之色》，并题“牡丹芳姿妍质，艳冠群葩，而劲骨刚心则高出万卉，安得以富贵一语概之。”既突出了牡丹的性格，又强调了“国色”的主题，可看到写意画诗书画印之相互补充之特色。

本文转载自大胡子艺术中心

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