全方位解析，清朝各朝代粉彩瓷特点

甲丁

                        全方位解析，清朝各朝代粉彩瓷特点                                                         2021-09-19 09:54                    

                          

中国粉彩瓷器赋色柔和，瓷画精细优美，不仅有重要的艺术价值，同时还具有很高的经济价值，广受海内外藏家追捧。

粉彩始创于康熙，鼎盛于雍正、乾隆，受引进的珐琅彩工艺技法，经过能工巧匠相融合，形成的一种独特的陶瓷装饰技法，盛行于宫廷，是真正拥有皇室血脉的国瓷瑰宝！

清康熙粉彩花蝶水丞

▲故宫博物院藏

康熙时期粉彩瓷特点

早期康熙粉彩有小开片，深浅度也不均，颇具西方油画色彩。

有两大主流，第一个是白地粉彩器，第二个是绿黄紫三彩瓷，加胭脂红（金红）彩。

雍正时期粉彩瓷特点
到雍正时期粉彩进入兴盛期，雍正粉彩在康熙粉彩瓷基础上得到很大发展，无论是造型、彩绘还是纹饰，都得到极大提升，堪称粉彩瓷器代表。
首先它的地釉质量好，瓷胎白度达到77.5%。
其次彩料配制技术也高，经过低温彩烧之后，色彩微微凸出釉面，具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰边际还呈现出彩虹般的光晕。
最后在艺术效果上也吸收中国绘画表现方式，设色也都近似于中国绘画，人物、花蝴等图案也极为普遍。

乾隆粉彩瓷在继承雍正粉彩瓷的基础上，又有新的突破。
乾隆粉彩瓷中的一部分，继承雍正粉彩瓷肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、花瓶等。
除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等陶瓷品种。创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上更加富丽堂皇的顶峰。

嘉庆、道光时期粉彩瓷特点

嘉庆时期粉彩瓷成为一大主流，陈设器、文房用具、陶瓷日用品以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。

嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。

咸丰到宣统，粉彩瓷发生显著变化。粉彩颜色由浓艳变为淡浅。咸丰、同治时,粉彩比较浓厚而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽。 现代名匠对先辈优秀制瓷技艺的继承和发扬，是中国瓷器中一种带有鲜明时代特色的现象，在千年瓷器工艺的传承中占有重要地位。
其中不乏艺术和技艺完美结合的杰作，它们并不只是简单纯粹的工艺品，而有着一种更高的艺术的追求，并且随着时间的流逝而越显魅力。