油画的本质是什么？冷军：用画面还原肉眼看到的事物

岚影

油画的本质是什么？冷军：用画面还原肉眼看到的事物                                                       

2021-09-21 01:41                    
                          油画在我国艺术史上占到的分量并不多，因为它是外来艺术品种，它在我国的存在最早也只能追溯到明万历年间，而且在进入我国之后有两百余年根本无人理睬，直到乾隆手上才开始有人尝试学一学油画，但仍然没能在当时的艺术界引起任何波动，直到又过了百余年，油画才逐渐从不受人待见的角落成为受国人狂热追捧的艺术。

△油画家冷军
如今油画大有压倒国画成为最主流的趋势，特别是年轻一代似乎更愿意学习油画。曾经有年轻的美院学生就表示自己之所以选择油画，是因为玩国画太难出人头地了，几千年来那么多国画大家就像是一座座高峰拦在前方，你怎么爬也爬不过，但是油画在我国的历史很短、出的大师也不多，相对来说玩油画成功的机会就要大一些。

△冷军写实作品
同时在美术教育里如今也都是从西方美术的基础开始，而国画还需要从书法着手打基础，而书法一般情况下并未纳入常规教育的范围之内，这也可能是年轻人在常规教育指导下更偏向于选择油画的原因之一。在当今更加开发和包容的艺术环境中，油画也不会再受到如同古人那时候的排斥和异见，油画便在这样的大环境下在短短的百余年间成为了主流。

△冷军作品局部
那么如今的油画大师们是如何理解和看待油画的呢？冷军毫无疑问是当代油画最有名的人物之一，也是比较年轻就能跻身大师级的画家之一，四年前他曾经与《收藏周刊》的梁志钦先生等人有过一场关于油画的对话，期间就谈到了他自己对于油画的一些理解和认识。

△冷军油画
谈及油画时往往很多人印象中就会跳出诸如“达芬奇”“毕加索”等西方名家，总是觉得油画毕竟是西方人的东西，自然而然会觉得对西方油画有种崇拜。但当梁志钦先生问及冷军心中有没有崇拜对象都时候，冷军的答复却有些出乎意料，他说自己还真没有崇拜西方油画家，更认为我们中国的油画要远强于西方，要比西方好得多。

△冷军油画细节
特别在谈及超写实时，他更是直言西方如今兴起的极致写实其实只不过如同是在画照片，按照一定的逻辑复制照片的每一个局部，这就是他自己与西方写实的区别所在，因为他在画的时候是带着情感和感觉在创作，并不像西方那样进行照相机写实。这个问题其实也是很多观众疑惑所在，因为看上去冷军的写实作品也仿佛是一幅幅大型的照片，但没想到的是“画照片”在冷军眼中其实是一种很“工匠”很“作坊”的行为。

△冷军油画
还有人曾经请教过冷军“油画的本质”为何物的问题，冷军的解释很简单，他认为其本质“就是用画面还原肉眼看到的事物”，这可能与他专注于超写实有关，在这句话之后他还补充了五个字：还原到极致。
冷军的这种理解在艺术界存在一些争议，有人说你如果单纯只说“超写实”也许还可以，但是如果囊括了所有油画进来就显得片面了，因为还有很多油画风格并不是以“还原事物”为目的，甚至那些很抽象的艺术画的根本就不是现实中的事物。
还有一些人认为冷军所言“没毛病”，他们说作为一个画家如果连现实中的事物你都不能很好地如实画出来，那还配说自己是个画家么？只有能画好最基本的事物了你才有资格去玩什么抽象印象吧？
当然，关于油画每个人有一定有每个人自己的理解和定义，冷军先生所言其实也是他多年探索的一些自我总结和感受，相信对于很多人也有一定的参考意义，不知您对油画又有一些怎样的认识和理解呢？
注：文中冷军先生对于油画的观点整理自其2013至2015年已经发表的访谈记录。
（文：路过）

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            绘画大家冷军大作，横版价值187万竖版达1897万，放大后全是细节                                                         2021-08-25 09:23                    
                          冷军是我国超写实主义油画的代表人物，他的绘画风格独树一帜，最大的特点就是极端的写实。可以说，冷军的油画，可以让人的心灵受到震撼。冷军曾经画过两张发动机的画作，但是一张价值198万元，而第二张发动机的价格则是前面那张的九倍多，这是为什么呢？

冷军的绘画之路
冷军出生于新中国成立之后的六十年代，他的父母都从事于艺术。以你从冷军很小的时候，父母就注重冷军对于艺术的灵感，而冷军并没有辜负父母的期待，在别的小孩子在外边玩耍的时候，冷军已经开始了绘画的学习。
而冷军确实在绘画上非常有天赋，因此他的绘画技术得到了大家的一致好评，可以说，当时只要班上有什么宣传的，绘画都是由冷军负责。

冷军参加高考那一年，我国才刚刚恢复了高考没多久，因此可以说当时大学的含金量是非常强大，不过却很少有人会选择上艺术大学，而冷军就在老师的建议下报考了艺术大学。
大学期间，冷军学到了很多比较先进的绘画技巧，他的绘画理论也得到了加强，这也让他的绘画能力越来越强。而他也是一个非常大胆的人，因此结合实地的特点，他当时进行了大量的创作，而他的作品受到了学校老师的大力赞扬。
大概也是因为这样，冷军开始学会去摸索真正属于自己的绘画之路。他积极学习很多新颖的画法，开回去研究各个地区的画画历史和风格。终于他接触到了油画，从此他的灵感变得越来越多。渐渐地，他的作品基本都用油画来完成了。

冷军的绘画风格
冷军的画是那种非常真实的，当你站在他的油画面前，冷军的人物画会给人一种画中的人物是真实的，鲜活的，似乎她还在向你微笑。而他的场景化也是非常的逼真，细节很多，让人有身临其境质感。
这种极度的真实感给人的感觉是非常微妙的，比起现实中真实存在的物品，冷军画下的作品让人觉得真实，却又显得柔和一些，让人感到无比的和谐。
事实上，对于自己的画作，冷军尝试过很多风格，写意、抽象这些他都有过尝试。最终冷军形成了现在的绘画风格，那种极度写实的绘画，愣是在画坛闯出了一片天地。

两幅“发动机”
冷军曾经画过两幅发动机，横着的那一幅名画《文物——新产品设计》获得了很多的荣誉，于2005年拍卖出了198万的高价，而竖着的那一幅画名叫《丰碑》，拍卖的价格是1897.5万元。
其实两幅画的构图没有太大的区别，就是画面中间有一个破旧的发动机，不过画作非常逼真，几乎可以说看上去完全就是真正的发动机了。这似乎对于冷军来说并不稀奇，毕竟冷军的画向来是以超写实为特点。
不过，把这幅画放大13倍之后就会慢慢的细节和深意。横着的那一幅画在放大之后，会发现机器的缝隙连面都是你把吗，像是刚刚从地里面挖出来一样，相对来说还是比较简单的。而《丰碑》则不同，放大之后，发动机上面附上了厚厚的灰尘，而最关键的就是发动机的背景墙，除去一些污渍和石灰水以及一些纵横交错的线之外，其实还有一个巨大的十字架，十字架是空心的，在中间的位置占据了半面墙，不过因为看上去看上去使用铅笔勾勒在墙上的，因此没有那么显眼。而在发动机的下面，也能够看到已经生了锈的钢筋、被砸碎的水泥板以及一些沾上了油的脚印。

为什么要这样设置呢？这两台发动机已经被拆的不能再拆了，可以说就只剩下一个空壳了，冷峻为什么要画这样的画呢？很多网友认为，这已经不能算作画了，这两幅画作是冷军特意设定的圈套。
冷军对《丰碑》的介绍是说这幅画赞颂了工业文明给人类带来的繁荣，但也是一种省和反思。也因此，网友认定《丰碑》表面上是赞扬了工业文明，实际上是告诉人们，这并非真正的丰碑，仅仅只是一台破的不能再破的发动机，工业文明建立的丰碑最后也之后成为一堆破铜烂铁。

大概也正是因为《丰碑》里内含的深刻寓意，因此才会拍出这样的添加吧。
作为一名画家，冷军有着极深的艺术造诣，而他的思想也非常的深刻，他用自己的画笔，绘画出自己的思想，并且时刻向人们进行倾诉，这也是他用艺术对于人生的表达。

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冷军一幅少女肖像，价值1500万，放大10倍，皮肤吹弹可破                                                         

2021-09-21 02:13                    
                          当今画坛有一个人以足以媲美相机的超强画技而火遍全国，有人说古往今来论画技出其右的人没有，他画出来的东西可以欺骗专业人士的眼睛，甚至连顶级美术评委也曾经将他的画作误以为是高精度的印刷制品。这个人想必你已经能准确地猜到是冷军了。

冷军
早在他画出第一幅少女肖像画的时候，就有搞美术的同行质疑这样的效果一定不是画出来的，认为他可能是借助了某些现代辅助手段“绘画作假”，否则光靠双手一笔笔地去勾勒描绘是可能达到如此真假难辨的还原程度。
对于这些质疑冷军一度沉默没有辩驳，几年后这幅画中的少女才公开了当时做模特时自己亲眼所见的一些细节，她也以见证人的姿态替冷军回复了那些质疑。

少女肖像
在零四年时冷军才确定要尝试人物的极致写实创作，对于写生对象的选择他异常挑剔，无论是肤色、眼神、气质都有着苛刻的要求，力求要画出一幅有着东方古典韵味的完美少女肖像作品。
冷军之所以挑剔，原因在于他要画一幅可以向《蒙娜丽莎》致敬的作品，这也是他在动笔之前就已经构思好的创作方向。

放大面部
冷军自己不停地寻找想象中的模特，也托了不少的朋友帮他物色模特。最终在画家同行的帮助下，他找到了某艺术团一个名叫陈秀敏的少女。
这个女孩子的长相非常符合他的审美，特别是一双眼睛清亮清亮的，更难得是她的手背上若隐若现的青色血管让冷军感到了挑战——要真实地画出这种吹弹可破的效果可没人做到过呀！

冷军
但经过冷军和陈秀敏几个月的死磕，他的第一幅极限写实的少女肖像终于“杀青”。
他对于自己的写实极限能力的挑战也取得了胜利——这幅画完成没多久就引来了一个叫唐炬的北方大藏家，当场掏了七十万把这幅画带走了！
要知道那时候还是零五年啊，只是看了这幅画一会儿人家就马上掏了七十万收藏，可见这幅少女肖像的震撼力有多么强！

唐炬
这幅少女肖像后来在唐炬个人收藏展和其他专业展览上多次展出，被观众用高清单反拍摄后发布到一些艺术交流社区后，有人将他笔下的少女油画放大十倍，截取了局部的细节反复欣赏。
特别是在看到画中的手背部分那青色的毛细血管若隐若现的精彩部分时，不少网友看到这被画得吹弹可破的皮肤细节之后无不质疑地说：难道他是拿着放大镜画画的吗？

展览效果
就连当时很多资深美术从业者也认为，这多半是采用某种微喷印刷技术的假油画，一时间怀疑他使用高科技作画或者拿着放大镜死板复制的质疑声不断。
数年之后模特陈秀敏回忆说，她可是全程坐在冷军的对面完整地亲眼看到了他的创作全过程，对于这些质疑陈秀敏用了“完全不可能”这五个字作为回应。

放大手部
花了七十万收藏这幅少女肖像的唐炬也非常坚定这幅画一定是真的，他也正是看到了冷军连皮肤都能画得吹弹可破的顶级画技才舍得如此重金。
几年后关于冷军作画的种种质疑终于消停，有人找到唐炬要出壹仟伍佰万收藏这幅少女肖像，虽然短短几年这幅少女肖像就价值一千五百了，但唐炬还是淡然拒绝了，在他看来这幅少女肖像的潜力远远不止于此。
（文：路过）

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            冷军一幅画7015万，这么逼真，是手艺，还是艺术？                                                         2021-09-21 02:38                    
                          标准时代
标准，是人类在不断前进当中逐渐形成的规范，可以说现代文明就是建立在万千个标准体系之下，而文化更是规范了各种认知之后才得以形成。
比如小到一个人的行止坐卧，我们被教导要坐有坐姿站有站相，又比如大到火箭升空，各项数据必须分毫不差地执行标准。

抽象油画
这是一个“标准时代”，人、事、物都在遵循种种“标准”发展，但在日益严谨规范的文化海洋当中，艺术却显得有些另类——它既被人类用最苛刻的眼光审视，又被人类以最没有标准规范的方式大肆折腾。
艺术的标准
看着赵无极的抽象名作时人们往往困惑不已，不知道其中到底画了些什么，却有人将这些看不懂的画抬到画坛的神龛上供人膜拜，当人们知道这种让人看得莫名其妙的画竟然能卖数亿时又不禁破口大骂——画没个画样还卖得贼贵，总得让人看得出来画了个啥吧？这艺术难道是瞎画瞎炒随便胡来吗？
看着冷军的写实大作时人们往往惊讶不已，不知道为何在相机已经普及的今天，一幅画为啥却还要画得这么逼真？

画家赵无极
也有人掏出7015万将冷军一幅如同照片般的画作奉为当代艺术之巅峰，却同样遭人冷嘲热讽指手画脚——拿个照片当艺术真是丢了艺术那张老脸，画就得有个画的模样怎么可以弄成照片一样呢？
画得如赵无极般让人看不出来画了个啥，要遭人破口大骂是“瞎画”，画得如冷军般让人分不清真假，要遭人讥笑是“照片”，画得像与画得不像都要遭受批评，那艺术的标准又何在呢？
无标准天价
您看看这艺术就如同钻风箱的老鼠，画得抽象让人看不懂的画必定要遭人骂，画得这么逼真的却还是要遭人喷，画得不像吧他说你得有个画样，画得超级像吧他也说你得画得像一幅画才行。

冷军油画
这也许就是艺术的“无标准”化，艺术家认为“标准化”之下必然不再会出现“作品”，有了标准的艺术只会出现“产品”，因此，艺术只有在“无标准”的环境下才有更多震撼和颠覆式的突破，而其副作用可能就是任何作品都可能遭到非议和痛骂。
但奇怪的是这些被人痛骂不像画的画却又能创下让人傻眼的天价来，好像只要是越被人骂得凶的艺术就越值钱了，于是没有标准的艺术，好像就有了如何才能值钱的标准：越能引人痛骂的画就是越值钱的艺术——比如赵无极和冷军的作品被骂得越多越狠也就卖得越贵！这就叫做“无标准天价”现象！
天价油画值不值

冷军
一幅7015万的画该长什么样儿呢？据说那是集冷军三四十年绘画功力耗数百个昼夜才得以绘成，一幅《小姜》以冠绝天下写实逼真之极致才拿下了当代写实王冠！
甚至有人说一幅这么逼真的画才七千多万真是太廉价了，因为赵无极那种四不像的涂鸦都能卖三四亿，那样的画儿用个刷子半个钟都不消就能涂完，而《小姜》这样的却是实打实的必须画上整整半年，你就按“工期”结算也明显是《小姜》更值呀！

拍卖
这话不仅仅赵无极的画迷不接受，还有痛骂冷军作品逼真如照片不是艺术的小伙伴们也不接受，但这“工期”更长和“没功劳也有苦劳”的事实没法反驳，他们又该如何怼一怼冷军的《小姜》呢？
他们的反驳压根就无需深思熟虑，嘴角飘出一句：土豪，你知道有种叫单反的光学成像高科技家用设备吗？这么逼真的画不需要七千万也不需要七十万，只需要轻轻按一下单反上的按钮你就可以“喜提”高清大照一张……
手艺or艺术
看来，这天价油画值不值的辩论也许还是要回归到“标准”的探讨上。

冷军
回到辩论上，单反拍照的辩论逻辑初初听来可能有点懵，但仔细一想，哎呀，还真有那么点道理，你这花了半年“工期”弄出来的画，可不是和那按一下快门得到的结果一样吗？
要这样比起来还是赵无极刷上那几笔费的力气大呀，你就是用一年两年画出来那不还是等于一张照片么？照片，可拍不出像赵无极那样让人搞不懂的图像来呀！

局部
于是有网友就想找出可以反驳“等于照片”的证据来，有人甚至放大十倍百倍地在《小姜》里面苦苦寻找艺术的蛛丝马迹，但竟然没有一个网友能从画中找出一丝可以证明画与照片区别的痕迹来。
有网友最终下了这样一个结论：这是手艺，是严谨而科学的手艺活技术活，是要经历千锤百炼的重复才能练就的手艺，而不是可以恣意尽情抒发的艺术，所以这是一种建立在标准之上的手艺技术！

局部
真的是手艺而不是艺术吗？当然还有立场相反的网友不敢苟同这样的认知，他们坚信这种精雕细琢深入微末的技术才是真正的艺术！
因为当代艺术以抽象之名忽悠的人太多，一拨拨毫无功底的人任意挥洒点墨汁颜料就指鹿为马、大言不惭说自己是艺术家，他们钻着艺术无标准的空子指责人们不懂艺术！

冷军
他们坚定地认为，只有冷军这种一点一线都经得起琢磨的绘画苦功，才敢让人放大十倍百倍去验证绘画的极致！
因此，他们认为艺术也应当是这样能经得起标准考量的技艺，世界上的文化文明也无不是走向了标准和规范的道路，已经有太多大师钻了艺术无标准的空子，用胡涂乱抹来冒充艺术招摇撞骗，若大家都因为没有标准而无法判断这样的艺术骗子，那终有一天撒泡尿也会被人吹成奥妙至极的艺术了！

冷军
思考
有位在农村种地的美术爱好者说，其实这些都是没有标准之下的艺术，冷军看似“手艺技术”实则属于科学严谨的艺术，赵无极看似“胡涂乱抹”实则属于浪漫狂放式的艺术，手艺做到极致也是艺术，癫狂到超出认知也是艺术。
有位在世界顶级美院工作的专家说，艺术的标准就是人类思维极限的两端。
听完他们的说法，再看看那些在纸上画个圈圈射点墨汁就成了大名的艺术家，人们不禁再次陷入了艺术驳论的思考中：这么逼真的画到底是手艺，还是艺术呢？
（文：luguo）