陈湘波工笔，虚无飘渺 ，给人带来无尽遐想~

紫蝶

陈湘波工笔，虚无飘渺 ，给人带来无尽遐想~     

2022-10-31 18:34                                       
    陈湘波 ：曾用名陈正，1963 年 10 月出生湖南衡阳，1986 年毕业于广州美术学院中国画系，1994 年获广州美术学院中国画硕士学位。现为深圳市关山月美术馆馆长，中国工笔画学会副会长，深圳市慈善会·陈湘波艺术公益基金发起人，中国博物馆学会美术馆专业委员会副主任、编辑出版委员会常务理事，广东美术家协会副主席、中国画艺委会主任委员，广州美术学院硕士研究生导师，深圳市文联副主席 、 市美术家协会主席。
陈湘波先生，是我国当代知名画家，当代岭南画派杰出代表关山月先生的弟子，多年来他坚持砚田笔耕，硕果颇丰。他不仅擅长工笔花鸟、小写意花鸟，而且在佛教题材和当代水墨领域，开辟了一片新的天地。

他的作品既继承了传统，又结合时代面貌，用笔之洗练，设墨之华润，构图之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢着浓郁的文人审美情趣。除了深厚的传统功力，从他的作品中我们还能感悟到陈湘波先生对生活、对自然、对艺术的热爱以及对于人生的思考。

陈湘波的工笔花鸟已是炉火纯青，不少作品透现着一种难得的典雅和清丽。每读一张，都令人耳目一新，留连不已！画面上的一枝一叶，一羽一尾，无论在笔墨，设色和造型上，都能看出画家功力的深厚和技法的精到。

在他的眼中，他的笔下，仿佛大自然的每一个细节都象蒙上了含情脉脉的面纱，充满着幽深恬静的韵味，给人秀美而温馨的感受。我知道，他这枝细腻而多彩的笔，正如他那颗细致而奔腾的心，既得益于他长期以来对自然与生活的吸取，更得益于他长期以来在艺术领域里深情的耕耘。

陈湘波先生的工笔花鸟画，延伸着中国画的本体方式，笔墨细密严整，设色淡雅空灵，以其深厚的造型基础与超凡的色彩感受，形成了朴素、清澈、柔和、自然的个人画风。在具体创作中，他的作品既浸染出画家的个性追求，又体现出强烈时代特点的新面貌。

在构图上，他往往打破传统工笔花鸟画中的一些常见程式，讲究“起承转合”“宾主揖让”与“呼应关系”，强调构图布势的“自然天成”；在勾勒上，注重墨分五色，焦、浓、重、淡、清，用笔的墨色根据不同对象、不同结构而进行变化，笔法的起落、转折、顿挫都与表现的形象、性质有极密切的关系；在用色上，他一改当代一部分花鸟画流于程式、设色浓艳匠气的弊端，而是集合多种画法，在传统固有色中融入西洋画法的色彩规律，追求整体色调的对比与协调，所以其作品体现出不同于传统工笔花鸟画的意境和氛围。

总的来看，陈湘波先生的工笔花鸟画，继承了岭南画派重生活、重色彩、重创造的优秀传统，创作出来的是一系列意境深邃幽远的作品。他在继承传统的基础上，借鉴现代设计、西方绘画的元素以及其他画种的绘画技法，形成了符合现代人审美的具有个人风格的当代工笔花鸟作品。

时至今日，很多人对工笔画仍有误解，认为它是事无巨细地描摹物体，还以是否逼真论工笔画的优劣，其实对于中国画来说，工笔花鸟画与写意花鸟画一样都强调意象，它使用的线条往往是原物上没有的，它的色彩也是具有装饰性的，它追求的境界也是诗意的，所以也正如画家自己所说的那样：“工笔也是一种写意”。

正是这样的认识与态度，使得我们读他的画，犹如在品一首无字诗，意境深沉、含蓄蕴藉、耐人寻味。

凡画都源于心，心有多大，画台就有多大。心有多宽，宣纸就有多宽！陈湘波几乎每天心里都记挂着还有许许多多美好的创意想要在宣纸上挥洒！在这个充满挑战和诱惑的多元社会里，他竟然还保持这么一颗时时蒙动着创作激情的心，实在可贵!

陈湘波的勤奋在业内是有名的。他那小小的工作室里不管你什么时候去看总堆满了大幅小幅的新作，据说不少作品都是利用晚上的时间制作的。他并不只顾埋头画画，还特别注意博采众长和师法自然，事情再忙，每年都要挤出时间背着行头云游四方，深入乡间农舍，走访民间艺人。有时候吃住也在农家，和他们聊天，为他们画画，从他们身上吸取鲜活的灵感和不竭的激情。有时候，他被那些民间画家大胆的笔墨和带有叛逆色彩的创意所触动，便马上铺开纸笔做下记录，或者干脆就笔走龙蛇挥洒自如起来。

你只有做一位自然的，真实的，人性化的画家，一位对各种画派都有亲和力的画家，一位懂得锤炼＂画外功夫＂的画家，才会是一位真正有表现力的画家。

观自在菩萨，行深般若波罗
每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。
赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。
蜜多时，
每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。
赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。
照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。
其实，一切艺术创作正如艺术家的一举手一投足，都是某种心态情怀的外化。这心态，包含着艺术家对世界和人生哲学的看法，美学的感悟和情绪的冲动，即所谓＂情于中而形于外＂。

中国传统中常常提到＂画品＂，即一幅画不仅有画的品相，还有人的品相，品格，品味。不同的画家作人作画的品相，品格和品味是绝然不同的！从陈湘波的一笔一墨一点一线中我们不仅仅能读到他作画的技法，同样能感受和领悟到他的人生状态，他的个性，情趣，精神与追求。