韩山画虎｜一空依傍，独树一帜

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韩山画虎｜一空依傍，独树一帜             2022-11-06 23:47                                       

韩山画虎｜一空依傍，独树一帜
在人文荟萃的历史文化古城苏州，提起“韩老虎”，那是大大的有名，恐怕很少有人不知晓的，他就是原苏州国画院副院长、画虎专家韩山。他曾分别于1994、2004年两次在苏州举办动物画展，广受好评，评论时有人用了一句“一声长啸，山鸣谷应”，真可谓最是恰到好处的一语双关，既点赞了韩山虎画的威武气势，也点赞了画展成功举办盛况。一时之间竟有“满城争说韩老虎”的大众热点话题，这在苏州很多年来繁荣热闹的艺术活动也是并不多见的。

韩山：1931年生，浙江杭州人，兄弟五人均为当代著名画家，以“韩氏兄弟”蜚声画坛。韩山擅画动物，尤擅画虎。退休前在苏州国画院任职，现在苏州东山设有“韩山工作室”。

1931年，韩山出生于浙江杭州的一个丹青世家，他的父亲韩小梅是民国时期杭州城里身兼众艺的知名画家，其仕女画与肖像画为世所重，与其说他的艺术成就不如说他的子女教育来得更为出色：时值抗战的困苦艰难世道，即便如此，韩小梅还是坚持教授孩子们诗文书画，在他心中中国的书画艺术是神圣的，可以忘却现实的烦恼而寄寓情怀，可以憧憬美好的理想而超凡脱俗。这让“少年不识愁滋味”的韩氏兄弟乐在其中，虽然还谈不上远大目标崇高理想的鸿鹄之志，但在浓厚艺术氛围的熏陶下，他们真诚而自然地将父亲的意志潜移默化为涂涂画画的乐趣之所在。

由于父亲自幼的精心培育，以后老大韩澄擅长人物，老二韩敏任上海书画研究院院长，老三就是韩山，老四韩硕任上海国画院副院长，老五韩伍擅长古典人物，老五之后恐怕心力不济或者其它考虑，就不再继续了。有5个儿子遂能一一成材，“韩氏五虎”驰名江南画坛，韩老先生足以告慰。子承父业，青出于蓝，画史上或许并不乏其例，然一门兄弟皆为画家且皆有建树甚而成大名者，在近现代画坛则实属罕见。

韩氏兄弟的画风各异，有一点则是相同的，那就是对于艺术、对于中国绘画的热爱。韩山之名是因为排行老三，在引起轰动的画展自述中他曾写有这样一句话：“五十过后，重操旧业。”让人惊诧不已。这是怎么回事？从耳濡目染，到刻骨铭心，绘画庶几成了韩氏兄弟生活之中至关重要的一种动力，即使是在动荡的年代，即使是在困顿的岁月，即使是在疏离了绘画几十年之后，仿佛画笔对他们有超强的吸引力，又仿佛在他们心中不断生发出艺术的新芽。韩山是幼小即受到艺术的熏陶并打下坚实的基础，但与兄弟们比较，算是“大器晚成”。

韩山久居苏州，由于生活经历的艰辛曲折，在1986年调入苏州国画院之前，他撂笔长达四十年之久，已然从黑发覆额的天真少年变成了性情敦厚的长者。对于一个已届知天命之年的人来说，要拾起童年的梦想重操旧业，其困难可想而知。

但韩山喜欢做有挑战性的事，他没有沿习以前作画的旧技，也没有沿习熟悉的人物画创作，而是选择了自己并不熟悉的动物画作为自己的创作方向，这在当时无疑引来众多不解和疑惑。但韩山并不在乎别人怀疑的目光，在艺术创作上他信奉一句名言：让作品说话。在他温厚性格里隐含着汹涌澎湃的艺术激情，他默默地用他那双经历过许多磨难的手开辟着自己的艺术道路。

中国传统的动物画，以农耕社会日常生活随处可见的马、牛、羊……为最佳，而画虎最差。中国有句老话叫作：“画虎不成反类犬”。原因无他，在于画家有的终生不得一见真虎，有的即使见到也只是惊鸿一瞥，巧媳妇难为无米之炊啊，所以毫无疑问，画虎是“古不如今”的。无论造型和技法，韩山觉得既然没有什么可供借鉴的，与其重负传统包袱，不如干脆抛弃另辟蹊径另起炉灶。

经过很长时间的刻苦钻研，韩山成功地把透视、素描、色彩等技法与传统笔墨融合在一起，以新的理念、新的构思，刻画出一幅幅具有独特风格的艺术作品来：他的虎画，所配之景都是源于动物走兽的自然环境，加以精心构思创作，与主体相得益彰，让人耳目一新；他画的虎，和他的人一样，也是憨态可掬而富有生气，有血有肉有生命，呼之欲出，让人深受感染；他的幼虎生动活泼，人见人爱，质感很强。

“老虎也和人一样，有美有丑，有七情六欲、喜怒哀乐，也有‘魔鬼身材’或体态臃肿者。画家要根据创作意图，像画仕女一样，抓住老虎最美最佳的状态和角度精心创作，赋予画中老虎以生命和情感。”

说到老虎，韩山总是那样的专注和动情，“我爱画动物，尤其爱画老虎，这不仅仅是因为虎的毛色华丽，体态优美，更由于它气度不凡的王者风范……它没有豺狼的贪婪和残暴，也不像猴王那样跋扈霸道。民间传说猫为虎师，但它没有师承猫儿那种凌辱猎物的恶习和心态，也不似猫儿的矫揉造作。老虎其实很少发怒，远不及那些仗势欺人的草狗。”恐怕也正是因为韩山对老虎有如此深刻的理解，他才能画出那些形神兼备有血有肉的老虎来。

韩山画虎的一个特点，就是摆脱了传统笔墨技法上诸多的清规戒律。韩干是韩氏本家的唐代画家，唐玄宗曾令韩干向陈闳学画马，韩干答道：“臣自有师，陛下内厩马，皆臣师也。”这句话后来就成了千古传诵的名言。

韩山画虎和其先贤也是如出一辙，不在画谱上采枝摘叶，而是直截生活本质，以动物园老虎为师，经常“深入虎穴”，揣摩观察，日记心追，速写兼摄影，收集大量素材。老虎之坐卧跑跳，神情习性，渐觉娴熟于胸，渐觉呼之欲出。他从写实出发，即以真虎为出发点，用笔、施墨、设色俱以务得老虎之形神为目的，调动一切手段，甚至“不择手段”，反复勾、描、染、渍、皱、檫、捶，无所不用其极，以竭尽晕染描摹技法之所能画出老虎的动态面目。可谓别树一帜，令人有面目一新之感。

他说：“我一直主张抛弃那些陈旧的粉本和画谱，向大自然索取素材，再进行提炼和精心创作。古人画虎有形似和神似之争，互为褒贬，各有说词。其实形和神并非一对矛盾，而是以形为本，由形到神的一种升华。”

韩山画虎还有一种突破国画常规的独特之处，即从局部入手，由此及彼，由表及里，层层深入，然后逐渐传及于全体最后再作调整，得到整体之势。这其实和《庄子》中“庖丁解牛”一个意思，异曲同工，盖因韩山不仅是对老虎的筋络骨骼结构规律烂熟于心，也对老虎的七情六欲喜怒哀乐了如指掌，还对老虎的性情品行行为处事比较分析，如“庖丁解牛”一般已是“目无全虎”了。

所以韩山所画之虎，从容不迫，游刃有余，说得上真正的形态各异，生动逼真：皮毛之焕乎灿烂，筋肉之起伏转折，虎睛之透明深湛，甚至虎舌之吞吐卷动，莫不深入其理，曲画其态，变化微妙，细入毫芒，大有从纸上跃跃欲出之感，令人叫绝。
可以说，韩山画虎是一空依傍，独树一帜。作为在宣纸上用毛笔一气呵成的作品，韩山的动物画在中国画范畴里具有积极的创新意义。

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