画论：通俗易懂

龙凤

【羽扇纶巾】画论：通俗易懂            2022-11-23 17:01                                       

【惊涛拍岸】晚九点
画论：通俗易懂
【羽扇纶巾】

作画先不求好，先要求合理，合自然的理，比如画花卉，木质硬的多生直角，软者多生锐角。枝叶有对生的和不对生的，即轮生和互生的。石头必须在地上，不在天上；鸟飞在天上，不在地下。

画画不可偷懒。墨要研浓再用，即便是淡墨也要研浓后兑水。研出的墨不浓，稀释后，淡墨颗粒就粗，效果不好看。

中国画由繁到简，由细微的到大写意，宋代之后分道扬镳，各自发展。在山水风景画的章法方面特别讲究一开一合，大开大合，很有气势，很空灵。
章法就是“经营位置”，在构图上是很重要的。画面上各部分要宾主得当，突出中心。先定内容，后定章法。

构图，有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像鸟飞一样，不宜太老实，老是那么一两个式子。有副对子说得好：海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。画东西要里出外进，才像大自然的一部分。老是在画框子里头画画，不是画外取画，就老实得死板小气了，清朝“如意馆”里的画就常犯这个毛病。

作画要避免“妙”而不真和真而不妙。古人讲要“搜妙创真”，很对！

讲笔墨，初讲可以说“：线者为笔，染者为墨”，易懂易入手。进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。

其实“笔”与“墨”分不开，所以叫“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；它也有美的自我表现，是“自转”。笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。

画树，在弯叉起点，点一个疤是国画家的“老生常谈”。点得少而且在黑白布局上合适，才好；点多了，甚至有叉有弯处必点，可就俗了，那是一种习气。

花鸟画的鸟在花卉中的地位很重要，要与花卉配合好。比如：鸣禽与牡丹画在一起相称，老鹰和芍药如果画在一起，画得再好也不协调，这种毛病并不少见。

过去我作画不爱起稿子，其实初画写意，或构想大章法、新章法，仍可起稿子。不过，真要动笔了，可别瞅着稿子画，那可就拉不开笔了，拘束了。其实，大致有个意思，就放笔直取，临机应变，常有意外墨趣，生发意外之妙!这才是大写意的气派呢!

若要墨最黑，兑花青水。

画竹不可三炉香和打鼓架(即不可三笔平行而立或三笔交叉)。画竹都是书法，竹干是隶书，竹枝是草书，竹叶是楷书。喜画兰，怒画竹(画兰要悠着点儿，画竹可快点儿)。不要都用心去画，那样就平。有些好效果出在有意无意之间。

郑板桥的竹子，是近代的好竹子，但不如元代的。画得硬，如骨之关节，硬得外露，硬应是内藏的，力量对比不可一势，应“刚柔相济”地表现矛盾的力。
文章来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习。
【羽扇纶巾】艺术理论
（一）艺术论文
1、当代书法批评的生存困境及现实超越（上、下，回复L1-2可查阅）
（二）艺术思想
1、周韵华艺术思想品读（回复H1-12可查阅）
2、惊涛拍岸论艺术：艺术家的内涵、艺术家的灵感、艺术家的使命、艺术家的传统与现代、艺术家的主义、艺术家的精神、艺术家的情感、艺术家的视野、艺术家的语言、艺术家的取舍、艺术家的雅俗、艺术家的忌、艺术是一件程序化的东西、艺术的含金量、艺术家的雅、艺术是一件很安静的事、艺术是一件让人着迷的事、艺术的传承、（回复J1-9可查阅）
（三）艺术观点
1、陈丹青：人才是个伪命题（回复G1可查阅）
2、吴冠中：看不惯没有作品的“硕士、博士”（回复G2可查阅）
3、吕胜中：没有书活着还有什么意思（回复G3可查阅）
4、丁乙：在限制和突破中拓展绘画的宽度（回复G4可查阅）
5、谢其章：图书装帧落后自己八十年（回复G5可查阅）
6、世间已无苏立文：商业化元素对中国艺术破坏过大（回复G6可查阅）
7、“欲望”的蓬勃发展催生艳俗艺术（回复G7可查阅）