试以三位女人体油画大师的画风形成为例，浅谈画家绘画风格的形成

龙凤

试以三位女人体油画大师的画风形成为例，浅谈画家绘画风格的形成                                                         2023-01-16 15:33                                       

          绘画风格，又称画风，通常是指一个画家创作的绘画作品所具有的独自的个性化的特点特色，是画家个人专属的独立的绘画风格，也是一个画家在绘画上成熟的标志。
一般来讲，绘画风格是画家经过长期学习探索创作实践才得以形成的，是画家绘画修养造诣与技法水平的综合体现，包括画家绘画的构图造型着墨用色等等，都能体现出画家的绘画风格。

这里，试以几位油画大师画风形成的经历过程为例，浅谈一下画家绘画风格是如何形成的这个问题。
一，巴洛克油画大师鲁本斯绘画风格的形成
鲁本斯，17世纪欧洲最重要的画家之一，巴洛克油画代表人物，以擅长丰腴俊美的女人体写实油画著称，画风豪放大气，构图宏大，造型生动，色彩明艳。代表作：《土与水》、《三美神》、《抢夺留西帕斯的女儿们》、《父与女》、《玛丽-美第奇抵达马赛》、《爱之园》、《伊莎-贝拉在花园里》等。

鲁本斯12岁进入教堂学画，勤奋加天赋，画技日进，几年时间里鲁本斯的绘画水平已经超过了教过他的几任老师。19岁鲁本斯获得了教会颁发的画家证书，这在当时是一份难得的殊荣，很多教堂和贵族愿出高价向鲁本斯定制画作。本来，鲁本斯可以就此按部就班，衣食无忧。但他没有这样做。鲁本斯深知，虽然自己已有娴熟的画技，画啥像啥，但并没有形成独立的有特点特色的绘画风格，还不算一个成熟的画家。这一年，鲁本斯来到当时的油画王国意大利。
鲁本斯油画

在此后的6年里，从佛罗伦萨到罗马，从威尼斯到都灵，从热那亚到尤文图斯，鲁本斯寻着文艺复兴绘画大师的作品真迹，一边观摩学习，临摹感悟，一边探索自己的绘画风格。特别是米开朗基罗画风的雄浑健拔、提香画风的色彩饱满和卡拉瓦乔画风的富于动感，对鲁本斯触动很大。后来鲁本斯将这三位大师的画风特色揉合为一体，运用于当时流行的巴洛克油画创作中，形成独树一帜的绘画风格，成为17世纪最具代表性的巴洛克油画大师。
鲁本斯油画

二，新古典主义油画大师安格尔绘画风格的形成
安格尔，19世纪中前期法国新古典主义油画重要代表，学院派领袖，以擅长宁静典雅的女人体油画著称。代表作：《里维耶夫人肖像》、《大宫女》、《月亮公主》、《瓦平松的浴女》、《泉》、《土耳其浴室》等。
安格尔早年师从古典大师达维德，后又到意大利游历学习，经过十几年的学习揣摩和创作实践，安格尔形成了自己的绘画理念和风格。
安格尔油画

在西方众多崇尚唯美写实的古典大师中，安格尔的画风卓而不群，独具特色。既不像他的老师达维特的油画那么庄严肃穆，也不同于他的学生布格罗的油画那么追求极致理想化的美，又不同于格维德油画的华丽艳美，而是一种宁静的美典雅的美，同时他的很多女人体油画兼具东西方女性美的气质气息。
安格尔画风的形成，除了老师的教诲以外，一是得益于他年轻时练就的精湛的素描功底，这使他的油画造型非常严谨，彰显出庄重静穆的气息。二是得益于他在意大利游历学习时大量临摹了拉斐尔、乔尔乔内、提香等的油画，宁静典雅柔美和谐成为他油画画面表现的重要特征。三是得益于他在给国王拿破仑做宫廷画师的那几年，有机会接触到很多东方艺术，对东方女性美的特点特征谙熟于心，为以后创作兼具东方女性美的油画作品积累了经验。
安格尔油画

三，印象主义油画大师雷诺阿绘画风格的形成
雷诺阿，19世纪后期法国印象主义油画大师，以擅长丰腴俊美的女人体印象油画著称。代表作：《红磨坊的舞会》、《游船上的午宴》、《雏菊》、《凝想》、《大浴女》等。
雷诺阿出身贫苦，16岁进入一家瓷器厂，由于有绘画天赋，做了一名彩绘工，画了大量瓷器画、扇子画、屏风画，很快名声在外。后经人推荐，雷诺阿辞去工作，师从绘画名家，遂走上职业绘画之路。
雷诺阿油画

雷诺阿学习的是古典写实油画，打下了很好的素描基础，他建立自己的画室之初也是创作写实油画。但19世纪70年代以后，印象主义油画兴起，传统写实油画一度衰落。在好友莫奈（印象主义油画创始人之一）鼓励下，雷诺阿转型印象油画创作。雷诺阿乐观向上悟性又非常好，他在探索印象画的画面表现时，独出心裁地将画面主体人物以写实手法来表现，而将陪体背景以印象派的手法表现，这样使油画画面既比较清晰的展现出主体人物的形貌特征和风采神韵，而陪体和背景又具有印象油画色彩艳美朦朦胧胧的特色。有人说，在早期印象主义油画的经典作品中，雷诺阿的油画是最好看的。雷诺阿是一个既让印象油画爱好者喜欢又被写实油画爱好者接受的绘画大师。
雷诺阿油画

通过对以上三位油画大师绘画风格形成的概述，得出的结论是，画家要形成自己独特的绘画风格，应该努力做到以下四点：
第一，要坚持勤学苦练
不管什么样的绘画风格，都是建立在扎扎实实的绘画基本功基础上的，来不得半点投机取巧，也没有捷径可以跨越。这就要求绘画者一定要坚持勤学苦练，长期不懈，一步一个脚印，把基础夯实夯牢，循序渐进。不能有不求甚解得过且过的思想，也不能有急于求成一蹴而就的思想。
第二，要多临摹优秀作品
从上面三位大师绘画风格形成的过程中可以看到，他们都临摹了大量经典作品并从中获益匪浅。由此可见，临摹优秀的经典的绘画作品是探索和形成个人绘画风格必不可少的很关键的一个环节，同时也是高起点学习的有效途径。

第三，要善于思索感悟
就是说不能把学习临摹优秀作品当成只是模仿或熟练绘画笔法技法，而是要一边临摹一边思索感悟，比如这幅画为什么这么画，它为什么能成为名画，它有什么独到的特点特色和创意，如果要自己创作同类题材作品，会怎样表现？等等。很多时候，思索感悟比临摹本身还要重要。所谓“师傅领进门，修行在个人”讲得就是“感悟”二字。
第四，要勇于突破创新
形成自己独特的绘画风格，不仅要善于学习借鉴他人他画之长，还要勇于突破创新。鲁本斯大胆将多位前辈大师的画风特点揉和融入巴洛克油画中，形成了个人独特的风格；安格尔创造性地将东西方女性美融为一体，形成与众不同的宁静典雅的画风；雷诺阿积极探索写实油画与印象油画相结合的绘画表现风格受到广泛欢迎。等等足以说明，勇于突破创新在画家绘画风格形成中不仅是重要的，而且是必要的。

高山

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