画竹还需掌握好这三点！

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画竹还需掌握好这三点！                            2023-02-09 18:06                                       

                                       

中国历代文人墨客都酷爱竹子。“竹”不唯亭亭玉立，风采照人，且抱节虚心，岁寒不凋，非君子其何哉？所以画家常以竹喻君子情操，写竹之风大盛！小编准备了从元代至清朝的九位书画大家的写竹作品，供大家欣赏。

◆元 李衎《竹石图》

李衎，字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人。李衎官位极高，官至吏部尚书、集贤殿大学士，封蓟国公，谥文简。李衎善画墨竹，秉承了宋代写实的画风。此图以浓淡墨色写修竹新篁数竿，枝叶皆上仰，挺劲秀拔，生意盎然，并以两石掩映其下，一枯竹参差其间，愈见真实亲切。

◆元 吴镇《墨竹坡石图》

吴镇，早年研习儒、释、道经典，后往来杭州、嘉兴地区，卖卜为生，以诗文书画自娱，终生不仕。其画以山水、墨竹著称，为"元四家"之一。吴公淡泊名利，人品高洁，此写竹石简澹高古，今人之难能也。

◆明 文徵明《墨竹图》

文徵明与沈周、唐寅、仇英并称“明四大家”。此图作新篁一丛，笔墨洒脱自然，澄净疏朗，灵动中见沉静，习习然有逸致。原作右上题穷款“徵明”二字，留大片空间，空旷遐远，更见君子高风。

◆明 徐渭《竹石图》

徐渭，字文长，号青藤道人、天池山人。曾作闽军务总督胡宗宪幕僚，后来胡宗宪入狱，徐渭在忧惧之下发狂。徐渭才气横溢，天趣勃发，水墨淋漓，酣畅变化万千，可谓冠绝古今，对后世影响至大。此图写两竹，墨色淋漓，枝叶湿润灵动，风雨之意得矣！更以阔笔湿墨写石，笔法狂放不羁，当为徐渭杰作。

◆清 石涛《墨竹》

石涛，俗名朱若极，今广西桂林人。明宗室靖江王后裔，明末国亡，石涛被仆臣负之出逃，在全州湘山寺出家为僧，法名原济，号石涛，又别号大涤子、清湘老人等。石涛为清初画坛“四僧”之一，从佛法悟画道，不拘绳墨、风格多变，对近代影响极大。石涛此画为即兴之作，虽信手拈来，而风神气度则绝非凡品。

◆清 高凤翰《雪竹图》

高凤翰，曾为官雍正泰州巡盐分司，后被弹劾去职，到扬州以卖画谋生，晚年归故里。高凤翰画风颇奇放不羁，乾隆初右手痹残，改用左笔。此图湖石耸立，白雪皑皑，俨然寒冬景象。以淡墨及花青渲染，留白作雪。满纸寒气袭人，遂现君子高风。

◆清 金农 《墨竹图》

金农， 字寿门、吉金，号冬心先生。其书由分隶脱出，自成风貌，世称“漆书”。年五十始攻绘事，其以分隶书入画，故其画朴拙古茂，具有显明的艺术个性。此图以书法意致作竹，追求简括朴茂，可谓风骨迥异。

◆清 郑燮《墨竹图》

郑燮，乾隆进士，历任山东范县、潍县县令，罢官后归隐扬州卖画。板桥博学多才，诗书画兼善，为清“扬州八怪”之一。板桥善画竹，名满天下。其画取法于明徐渭、清石涛等的大写意。此图布局不同常规，以饱满构图写丛竹如林，于繁密中见疏朗。枝叶皆清瘦坚劲，喻君子不屈气节。

吴昌硕，字俊卿，号老缶、苦铁等，浙江安吉人，近代绘画名师，诗书画印兼善。吴昌硕的这幅竹图，以墨石掩映朱竹，冷暖对比，使绚烂归于沉稳，可许妙悟。

其实画竹也不是很难，我们从历代名家竹画中汲取营养，只要把握这三个要素，也能画出好竹画来。

一、竹竿

画竹欲挺拔不宜过直，贵在得势以示弹性乃佳。点节亦根据情况随机应变，不必拘泥。画竹如楷书，起止要有收藏之势。

二、竹枝

《芥子园》所谓鹿角、鱼骨、鹊爪诸式取其大略言之，不可拘泥。应当认真观察真实竹枝形象，了然于心，方可得心应手也。

三、竹叶

竹叶的画法：一笔片羽，二笔燕尾，三笔“个”字，四笔落雁式，五笔飞燕，六笔惊鸦，七笔破双“个”字。

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我的斗室与墨竹                                                2023-04-04 08:02                                       

——山泉水
世上青竹不畏风，
只因扎根乱石中。
高风亮节乃君子，
年年岁岁仍从容。

究其墨竹，源起于唐，兴盛于宋。历代墨竹大师们写竹不仅讲究精神，并通过题跋诗来使墨竹人格化。宋代文同《咏竹》“心虚异众草，节劲逾凡木”，视墨竹为大丈夫。元代吴镇在《雪竹图》题跋：“董、宣之烈，严、颜之节。斫头不屈，强项风雪。”以雪竹精神，比喻董狐、赵盾（宣子）、严颜、颜果卿等人的气节坚韧不屈。还曾在自己的墨竹画中题：“抱节元无心，凌云如有意。寂寂空山中，凛此君子志。” 明代王绂诗云，“墨竹之妙，足写性情。”

可见，墨竹之所以千年传承而不衰，至今依然为社会主流所推崇喜爱，主要是它能够寄托和抒发中国历代文人雅士，正人君子们的性情、志趣；能够彰显他们敢于为国家利益，为坚持正义，抛弃一切，在高风亮节中展现的中华风骨；彰显处世虚心包容，不追逐世俗名利的孤傲与民族气节。
明代大画家徐谓诗云：“竹劲由来缺样同，画家虽巧也难工”。夜半想来，可惜半世纪前，我没曾读到此诗。仅凭愤青时代对墨竹的痴迷，凭几十年积累的一大堆墨竹资料，一头扎进斗室拿起笔时，才真正理解徐渭所说的竹“难工”与白居易诗中的竹“难写”。虽无写竹天赋，但却自信写墨竹不会像“蜀道难”那样，“难于上青天”，也许正因为“难写”，才是墨竹文化的高雅及魅力所在。虽然没有“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”之志，但却将自己悄然封闭于斗室，沉下心来，任凭率真，恣意涂鸦于方寸间，解一生痴爱墨竹之后快也。

面对窗外的喧嚣，有时我竟自虐为元人马致远诗中“古藤老树昏鸦”，其实，我并无马诗中的悲伤与无奈，而只想借此“法门”，使自己尽快进入写竹的状态罢啦。当然，还有第二“法门”，那就是将自己视为“古道西风”下的瘦马（因我属马），思绪无羁的奔驰，恣意奔跑在“夕阳西下”中，只管耕耘，不问收获。
世上不少画家喜欢将墨竹嵌于花鸟中，以清供表现自然界画面的美与笔墨精巧，或将其与梅兰菊排列组合，彰显其四君子之个性。而我却总喜欢墨竹单独成画，以淋漓呈现正人君子之风骨的浩气而后快，或墨竹与兰与石成画，更喜欢古木竹石的组合，以显墨竹精神独有的内涵与气韵。斗室中，我写过渗透着文气的墨竹，它们仿佛使我穿过千年时空，看到当年中国文人雅士，秉持正义，不追逐世俗名利的孤傲；我写过转眼间破土而出的雨后春笋，直冲云霄的绿色翠竹，它们像鲜活的生命，彰显未来，令人充满希望；我还写过赤色的红竹，画中自题“生性孤傲一老夫，不写百花只恋竹。墨竹何曾着红装？丹心染得墨成朱”。红竹昭示家园的喜庆与富足，寓意实现伟大的中国梦。当然，我更爱写的还是清风中挺拔，直冲云霄的劲节，它使我仿佛看到历代先贤们，前辈们，那“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫气魄与家国情怀。为追求社会公平正义，风清气正，他们大义凛然，高风亮节，不畏艰险，历尽艰辛。那“生当作人杰，死亦为鬼雄”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的呐喊，依然还掷地有声，震耳发聩，令人血脉偾张。因此，我除了题上自己“一生末了墨竹情，只有潜心学画工。使出浑身擎天力，挥写劲节吟大风”的大白话。或者，更爱题上东坡那惊世骇俗的诗句，“一点浩然气，千里快哉风”。

我之斗室，堪为当代最简陋的画室，实为我家放置杂物的地下室。除写竹的书案与墙上的展板，没有任何装修，也没有他人能坐的地方，更无水无厕。一时渴啦或内急，只有放下笔跑回家解决，故不待客。自然少有外人在此久留。斗室的时空，不仅是我学习墨竹文化，纵情墨竹之间的私密之处，也是我以此独自自娱的场所，更使我人法两忘，既无烦恼又无忧的心中净土。
“我写墨竹是酷爱，无私无畏无门派”。60岁学写竹的我，得益于以古人为师，汲取历代墨竹文化的滋养。因我无心沽名，仅自娱而已，更没成想写竹与人一争高低。为此，我曾在画中自题“赏竹不知写竹难，一枝一叶练数年。他人岂知此中趣，清新脱俗已忘言”。纵然我写竹的水平还在路上，但每当自己的墨竹，被人结缘收藏，特别听说自己捐献给慈善机构的那些墨竹，也能换成“银子”帮助有困难和需要帮助的人时，着实开心愉悦。

唐人张九龄在《和黄门卢侍郎咏竹》云：“高节人相重，虚心世所知”。元代杨载《题墨竹》： “风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生崖谷间，有此凌云气。”墨竹彰显的虚心、清高、正直，不仅是历代中国文人的人格追求，也是历代至今具有正能量的文人君子们追捧酷爱的原因。
“红尘往事万千，终将化为云烟。吾辈钟爱写竹，管他能写几年”。现在想来，从对墨竹的痴爱与挥写，到边写竹逐渐理清了墨竹文化的历史传承脉络，是我人生的一大收获。虽无东坡那“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”的境界。但年龄不饶人，时光不等人。放眼望去，一个人能够在大千世界停留的时间太短；能够干成做好的事情太少。不过，能在人生最后的时光里，怡然自得地去干自己喜欢的事情，自得其乐，岁月静好。

（作者：王清，字纯之。笔名山泉水。全国公安美术家协会会员；中国书画家联谊会理事；山东书法家协会会员，青岛经济技术开发区书法家协会副主席。）