从花鸟画的发展，看宋代全景花鸟画的表现手法，盛行的因素有哪些

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从花鸟画的发展，看宋代全景花鸟画的表现手法，盛行的因素有哪些                                                         2023-07-31 08:00                                       
                                       

宋代作为中国花鸟画发展史上的一个高峰，在艺术手法上开始注重独创性和艺术效果的丰富性。

全景花鸟画也正是在这样一种历史进程中产生。这种产生与当时的时代背景脱离不了关系，在中国绘画发展到宋代这个时代背景下，山水画对花鸟画的影响是非常巨大的。

一、宋代之前的花鸟画

中国是一个文明古国，花鸟画的历史也相当悠久。中国画在其产生初期其实是并不分科的，从历代的绘画著述史论来看，绘画分科是由于绘画题材的不断丰富而产生的。远在彩陶时期即已萌芽。

如今天还能看到的西安半坡出土的彩陶器上的鱼纹和人面。临潼姜塞出土的彩陶上的蛙形图案等等。虽属工艺装饰，但形象已相当生动。在殷墟文物中也有鸟骨头钗。至战国先秦时期，青铜器（祭器）上有狩猎纹样。到汉代的画像砖石，画像砖上花鸟的形象则更加生动而丰富。

在中国绘画中，花鸟画的定义是很宽泛的，除了字面意义上的花卉与禽鸟外，还包含了走兽，虫鱼等动物，树木，蔬果等植物。首先在魏晋南北朝之前，花鸟并不作为一种独立的艺术，而只是作为一种表达内容而存在的形式。有着浓郁的图腾气息。

到了魏晋南北朝时期，此时出现了专画花鸟画的画家，且具有“诗性”的特点。

中唐以后，随着政治文化的急剧发展，绘画也出现了高潮，为了精益求精超过前人，出现了题材专门化地画家。从此，花鸟画和山水画同样基本脱离了作为人物画配景的地位，得到普遍的应用，而成为独立的与人物画并行的画种。

至五代两宋时期，花鸟画大兴，出现了各种不同的风格面貌，随着创作的发展，技巧也大大提高了。中国花鸟画从此走上了成熟的时期。五代是中国花鸟画发展史上非常重要的时期。

至两宋则达到高峰。但在两宋以前主要成就还只是工笔花鸟画。最有代表性的画家是宋徽宗赵佶，在工笔画充分发展的基础上，水墨写意画法也时有出现，如梁楷、李牧溪、赵孟坚等等，都是南宋时代兼能画水墨写意花鸟的画家。宋代是中国画发展的巅峰时期。

就中国花鸟画的性质及社会意义而言，从中国画的发生和发展的历史上看，人们对于绘画是从使用到欣赏。因此，人物画出现的比较早。唐代以前，中国的绘画主要是人物画，而且多是为宗教（佛教）服务。

当然，为了更好的表现内容，也要求技巧上的提高，故有“曹衣出水，吴带当风”的艺术成就也存在着供人欣赏的性质。

不过，画的内容总是第一位的。而山水画和花鸟画的情况就大不相同。人们对山水画和花鸟画的需要完全是出自对大自然中美好事物的感情，画山是从游山开始的，是为了“卧以游之”，就是用看画来代替旅游，以在不费旅途辛劳的情况下享受大自然美好风光。

从彩陶装饰的花鸟画到作为独立欣赏品的花鸟画，都没有具体的固定思想内容，画家只是籍美的事物形象来抒发自己的感情，不是用来说明某种道理，是用自己的感情去感染人，而不是去教育人。所以，花鸟画的思想性比较虚灵，如以文学来比较相当于诗歌。

二、全景花鸟画盛于宋代之原因

中国传统绘画追求以形传神，形神兼备的精神气质，而山水画中的写实技巧无疑推动了花鸟画向着写实性更强的全景式花鸟方向进步。

从宋代这一时期看，由于宋代是花鸟画刚从山水画中脱离出之时，所以大部分的花鸟画作中仍然会保留着山水画的绘画技法及表现方式。

总体来说，此时的花鸟画创作受山水影响是非常大的，这也是为什么这一时期的花鸟画多呈现为全景式构图。

由于不同技法的特点，也造成了以工笔设色为主要技法的宋院体花鸟画多呈现写实精到，构图严谨的全景式花鸟画。当然技法的转变，文人画的产生也就造成了宋以后的全景花鸟画的没落，以及大写意花鸟画的发展这一变化。

宋代院体花鸟画受晋唐宋三个朝代山水画之宏大构图气势的影响，以及当时统治者“粉饰大化，文明天下”的政治追求需要，出现了取景更为广阔，布局更大气，题材更丰富，兼工带写的全景花鸟画。

宋代对于山水画无论从技法还是理论的研究都已发展相当成熟，这一时期的花鸟画家还很习惯性用山水画的绘画技法和素材来表现创作对象。

北宋是中国历史中从武治向文治转换的朝代，文人士大夫阶层不断地壮大，他们所代表的艺术审美意趣也开始兴起。宋代皇帝自太祖立国之初便造就了“性好艺文”的传统理念，他们过于重文的治国理念，使得宋代整个社会文化偏向于“安内”。也因此，与其对外武力较弱形成对比的，是空前的经济与文化的繁荣。

当时，辽，金等国的文化思想，艺术主张无不趋于宋代主张。同时文人在当时社会中的特殊地位，决定了他们“达则兼济天下，穷侧独善其身”的多样个性，因此，他们既会推崇“粉饰大化，文明天下”的理想，也会借绘画来出仕，表达个人的审美和情感。经济的发展带动着整个社会意识形态的提升。

宋人的心理变化源于北宋的灭亡。一直生活于金国阴影之下的南宋虽延续着北宋朝廷用黄金求和平的妥协之策，以致迫害一代抗金名将岳飞以求“安内”，却涌现出一批类似“工捉勒”即隼，鹰等凶禽捕食野雉为场景的画作。

这是一种在家园动荡之时的遇挽狂澜又无所作为的无奈心境的表现。这种心态上的激变使得艺术形式发生改变，但这种改变由于宋人对传统的继承理念和安逸生活的追求而并没有居于主导地位。

全景式的花鸟画亦没有退出主流舞台。宋代宫廷花鸟画注重生活观察，表达生活，也因此宋代院体花鸟画在写实技法上，达到了中国画写实传统上的高峰。

占据着宋宫廷院体画主流的黄家画派，就一直沿袭写实的画风。达到写实就要求画家必须具备细致入微的观察能力和严谨扎实的绘画技巧。

经过宋代历朝帝王的建设，宋代画院的体制更是不断完善，规模亦日渐扩大。这一时期的花鸟画家的阵容及水准都是历代空前的。

三、宋代全景花鸟画的艺术表现手法

宋代院体花鸟画的兴盛，全景花鸟画从整体上来讲是比较写实的，而随着元代文人画的兴起，文人绘画意识的介入，折枝大写意的发展，对全景花鸟画的研究日趋减少，到了清代，我们已经很难见到像宋代全景花鸟画那样的作品了。

全景花鸟画本质上来说其实就是山水画与花鸟画相结合的一种画法，在画面归类上我们统归于花鸟画。在花鸟画中由于场景远近取景不同，全景花鸟作品呈现出远景与近景的不同效果。

全景花鸟画是以“场景的意境”为主，具体花鸟形象为辅，来呈现不同意境的全景花鸟作品。

四、宋代全景花鸟画及其作品

近景形式的全景花鸟画的定义其实是相较于远景形式的全景花鸟画而来，顾名思义，近景花鸟画的画面取景相对于远景花鸟画恢弘的场面来说，多取以一坡，一石或一树之类的参照物对场景进行描述。其间配合以禽鸟，草虫，增添画面生气。

中国花鸟画对于人物、山水画的吸收从来没有停止过，花鸟画中的“十八描”出自人物画，而花鸟画里面的树石画法也来自山水画，同时人物和山水画也吸收了花鸟画优秀的地方，最典型的就是“浙派人物画”，它对写意花鸟画表现手法的吸取是非常明显的。

总的来讲，在绘画上技法越来越丰富是好的，积极的，反之，在技法上越来越单一则会大大影响和阻碍绘画的发展，当然，花鸟画也不例外。

在中国绘画发展到宋代这个时代背景下，山水画对花鸟画的影响非常巨大，山水画的水墨表现方法法对花鸟画的影响也是巨大的，此时的花鸟画家大都擅于画树、石，这为全景花鸟画的产生和发展起到了关键作用。山水也花鸟画技法之间的相互交融也于这一时期趋近完美。

全景花鸟画从整体上来讲是比较写实的，而随着元代文人画的兴起，文人绘画意识的介入，折枝大写意的发展，花鸟画家们对于全景式构图中影响力极大的山水用笔日趋简化，对全景花鸟画的研究日趋减少。

总结

宋元时期的文人一致认为画不离形似，但应在形似之外得之。这也使得对于写实，造型能力要求极高的宋院体全景花鸟画备受冷落，转而被不求形似的文人的水墨花鸟画所取代。

到了元代，墨花墨禽的清调墨色取代了宋院体的五彩斑斓而成为了当时的绘画趋势。自从明清之交文人画成为中国画坛的主流，以往在宫廷绘画备受优遇的牡丹，芍药等适于重彩表现的题材，也开始披上水墨的外衣。

近代商品经济的兴起，文人画开始适应市民阶级的审美，原来体现文人审美的水墨花卉传统，也通由海上画派的崛起，以水墨配合重彩的写意花卉称雄于“市”。

清代并非说是全景花鸟画的消亡，只是这一时期的全景花鸟画己经非常少了，这与清代大写意的发展有直接关系。