吕正明：中国书画艺术的传承与发展

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吕正明：中国书画艺术的传承与发展


    拥有几千年文化的泱泱中华，像海洋一样涵盖着华夏民族的所有文明，这个文明就像是奔腾不息的长江、黄河，一脉传承至今。
      而作为中华文明的重要载体之一——中国书画，更是本民族的国粹。它们从形式到内容，都有别于其他国家与民族，以一种极其优秀、特殊的面貌，屹立于世界文化之林。


      吕正明，1947年生，著名川籍画家。家学渊源，幼年即习书画，绘画几十余载，并形成自已的特有画风。中、西兼习，作品极具个性，人称“两支笔”。
      吕先生画风细腻，思维敏锐，具有一种收敛而含蓄的豪放，细腻而微妙的粗狂。油画和国画人物、花鸟、山水作品皆佳，艺术语言鲜明，风格独特。其手指画也别具一格，不落俗窠。吕先生在深圳开有“无为堂”斋，专营自家画作。其作品远销美国、法国、意大利和日本，为国内外各界人士所收藏。

       吕先生穷其毕生精力致力于中国书画的创作与研究，他得出的结论是：真正的油画艺术品，几乎都是后天的、科学的、是形而以下的产物；而真正的中国书画艺术品，几乎都是先天的、与生俱来的，是形而以上的产物。

      著名复旦教授、学者、经学史家朱维铮曾说：“谁也不能自封或他封大师” “不能随便盖上大师的印子，真正的大师应该是在专业上‘继往开来’的学者，需要接受历史的检验。” 在对大师这个称谓的态度上，吕先生与其观点不谋而合，他说：“所谓大师，天价艺术品，都是人为的，带着某种目的的，都是一群人有意识的制造出来的，与艺术及艺术品本身无关。”

      吕并不认为他是所谓的大师，他认为真正的艺术家只不过是执着的爱好者、殉道者已。“‘大师’这块金牌对我毫无作用，我只想乱七八糟地弄出一些自己喜欢的东西罢了。无关好坏和赏识，我相信有时候艺术品和垃圾也没啥区别。”
说到作画方法，吕老亦有自己的一些感悟：

      1、诗为魂，这里所谓的诗，不是狭义的诗、词、歌、赋，而是泛指中国文化。中国画一定要扎很在中国文化深厚的土壤里才能大树参天、枝繁叶茂。诗是立意，是境界，是修养，画品的高低，人品的高低，作品的优劣，全系于此。
      2、笔为骨。笔是指用笔的技法，以书为画，画如其人。“笔”能表现出作画人的精神状态和面貌。是伟岸、阴柔、诡谲，还是疏懒、恬淡、幽微，全靠画家笔法的修炼。
      3、墨为肉。墨是作品的相貌，就是该作品的长相。是清、奇、古、怪，还是臃、浊、板、滑，全依画家的嗜好、品格、功力而定。
      4、彩为妆。浓淡艳俗；妖媚高妙，都依附于画家的情怀与素养。这就像是木匠和漆匠的关系，木匠用最好的木材，用最精湛的手艺，做出一件最精美的器物，但若漆匠涂成一个大花脸，就要不得了。
      5、印为饰。饰品精美，也要配对地方。用印多少，与画内容匹配程度，都是画家匠心之所在，有如画龙点睛。

      吕先生认为，一幅真正值得收藏的中国画艺术品，远非画家自身的能量而为，它还包括画材、心情、环境等。它是诸多因素巧合而成，是偶然所得，可遇而不可求，绝非那些所谓的大师们殚精竭虑、穷其所学制造出来的。更不是那些反复、千篇一律，为赚钱而不断仿制出来的画作。那些看图识字般的作品、比摄影更为逼真的作品、天书般看不懂的故弄玄虚的作品，其中也有让他赞叹的好字、好画，但并不是他所说的“宝贝”。他所说的宝贝，是中国艺术的一粒单晶体，是无价的，是真正值得珍藏和学习研究的。

吕正明画作欣赏

吕正明：《大雄图》

吕正明：《一路荣华》

                        

吕正明：《耄耋图》

吕正明：《盛世和风》

吕正明：《物华天宝》

吕正明：《富贵神仙图》