齐白石画葡萄技法？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布

龙凤

齐白石画葡萄技法？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布                                                              2025-07-26 19:19                                        

发布于：河南省
   

                                    

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

齐白石画葡萄技法解析：从笔墨运用到艺术境界

齐白石作为中国近现代绘画史上的巨匠，其笔下的葡萄作品堪称大写意花鸟画的典范。作为齐白石书画院院长、齐良芷弟子，汤发周先生对白石老人葡萄技法的传承与阐释具有权威性。本文将深入解析齐白石画葡萄的技法特色、创作步骤与艺术内涵，展现这一独特艺术表现形式的精髓。

▲齐白石作品《葡萄》

齐白石葡萄画的艺术渊源与地位

齐白石的葡萄画作在中国写意花鸟画传统中占据重要位置，其技法承前启后，既有对前人精华的吸收，又有大胆创新。葡萄题材在历代中国画中早有表现，从宋代的温日观到明代的徐渭，再到清代的吴昌硕，都曾创作过精彩的葡萄作品。徐渭开创了葡萄画的大写意风格，其泼墨之法不拘形似，而以笔墨之势、节奏之韵展现葡萄的生命力；吴昌硕则以金石笔法入画，赋予葡萄藤蔓以书法线条的质感。齐白石在吸收这些前辈经验的基础上，发展出独具特色的"兼工带写"技法，使葡萄画达到了形神兼备的新高度。

齐白石对葡萄的描绘不仅停留在物象表面，更注入了深厚的文化寓意。在他笔下，葡萄籽粒繁多，象征着"多子多福"的美好愿望；藤蔓绵长则寓意"绵延不绝"的生命力；而晶莹剔透的果实更展现出一种明朗乐观的生活态度。这些元素共同构成了齐白石葡萄画丰富的精神内涵。

现藏于重庆中国三峡博物馆的《葡萄图》（藏品编号67392）是齐白石葡萄题材的代表作之一。这幅创作于民国时期的纸本设色作品，画心纵101.5厘米、横33.8厘米，质量0.01-1kg，保存状态基本完整。作品充分展现了齐白石成熟期的葡萄画风格，藤蔓如龙蛇盘绕，葡萄以没骨法呈现晶莹质感，叶片以行草笔法挥洒，整体构图疏密有致，堪称大写意花鸟画的典范。

齐白石葡萄画的材料与工具特点

齐白石画葡萄在材料选择上极为讲究，这直接影响着作品的最终效果。他使用的宣纸多为生宣或半生熟宣，这种纸张具有良好的吸水性和渗墨性，能够表现出葡萄晶莹剔透的质感。对于设色葡萄画，他偏好使用上等的胭脂、花青等矿物颜料，这些颜料色泽沉稳，经久不变，能够表现出葡萄丰富的色彩层次。

在毛笔选择上，齐白石根据葡萄画的不同部分使用不同类型的笔。画藤蔓多用长锋狼毫，取其弹性强、蓄墨适中的特性，便于表现藤蔓的柔韧与力度；点葡萄则常用兼毫或羊毫，利用其蓄墨量大的特点，一笔之中可呈现色彩渐变效果；画叶片则多选用大号狼毫或獾毫，便于大面积挥洒。这种对工具的精心选择是其技法得以完美呈现的物质基础。

齐白石用印也极为讲究，不同时期使用不同印章。据齐良芷弟子汤发周介绍，齐白石为爱女齐良芷所刻印章尤为精美，若作品钤有此系列印章且笔墨精良，多为精品。这些印章不仅是作品真伪鉴定的重要依据，也是构成画面整体艺术效果的重要组成部分。

▲齐白石作品《葡萄》

葡萄主体的没骨画法与色彩运用

齐白石画葡萄最显著的特点是采用"没骨法"，即不先用墨线勾勒轮廓，而直接用色彩点染成形。这种技法对画家的造型能力和笔墨控制力要求极高。具体步骤如下：

调色阶段：齐白石通常用水调和胭脂与花青，但并不等水色完全融合就下笔。这种部分混合的状态能够在笔触中自然形成色彩变化，模拟葡萄表面微妙的色泽过渡。有时为了增加色彩的沉稳度，会在胭脂中略微调入少许墨色，但需严格控制墨量，避免掩盖葡萄的鲜活感。

运笔技法：齐白石采用篆书写弧线的方法画葡萄，每一笔都包含书法的笔意。他通常左右各以一笔勾勒一颗葡萄，两笔之间巧妙留白形成高光，增加立体感。汤发周特别指出，高光的使用要恰到好处，"若颗颗粒粒都点缀高光，便会流于俗气"。齐白石笔下的葡萄并非追求绝对的圆润逼真，而是注重神韵表达，有时甚至故意保留笔触的"书写感"，达到"似与不似之间"的艺术效果。

构图布局：在画成串葡萄时，齐白石先将主要的蒂柄画好，再在相应位置点染果实。他注重整串葡萄的疏密关系和空间层次，通过色彩浓淡、大小对比来表现前后空间感。这种"先立骨架后添肉"的方法，既保证了结构的合理性，又保持了写意画的即兴发挥空间。

齐白石葡萄画的色彩运用极具特色，他能通过单一紫色调表现出丰富的层次变化。在描绘紫葡萄时，通过调节胭脂与花青的比例，创造出从偏红到偏蓝的多种紫色变体；同时控制水分含量，使色彩有透明与浓重之别。这种色彩处理使画面中的葡萄串呈现出晶莹剔透的质感，宛如"紫色的宝石"般熠熠生辉。

藤蔓的书法性表现与笔墨控制

藤蔓是齐白石葡萄画中极具表现力的元素，他将书法笔法融入藤蔓描绘，创造出独特的视觉韵律。具体技法特点如下：

篆籀笔法的运用：齐白石画藤蔓借鉴了篆书中的中锋用笔，线条圆劲有力，如折钗股，充满弹性。他常以手腕带动毛笔，使藤蔓线条呈现出自然的粗细变化，宛如龙蛇游走，富有生命力。李苦禅曾评价齐白石的藤蔓"力透纸背，纵横挥洒，一任自然流淌"，这种效果正是源于其深厚的书法功底。

行草意趣的表现：在快速挥写藤蔓时，齐白石融入行草书的连笔与节奏感，使线条在盘旋缠绕中保持气脉贯通。汤发周在解析老师齐良芷传授的技法时强调，齐派藤蔓的妙处在于"看似随意，实则有法"，每一笔转折、每一处顿挫都经过精心设计，却又显得自然天成。

墨色层次的控制：齐白石画藤蔓讲究墨分五色，通过水分控制使单色墨呈现出丰富的浓淡变化。主干藤蔓多用浓墨，表现其苍劲老辣；新生枝蔓则用淡墨，突出其柔嫩灵动。这种墨色对比不仅增强了画面的空间感，也暗示了葡萄生长的时序过程。

构图中的线性韵律：齐白石善于利用藤蔓的走向组织画面空间。在1937年创作的《松鼠葡萄》中，松树干纵向贯穿画面，与横向盘绕的葡萄藤形成"川"字形构图，既稳定又富有动感。藤蔓的疏密排布遵循"密不透风，疏可跑马"的传统美学原则，创造出节奏分明的视觉韵律。

齐白石葡萄画的藤蔓表现，超越了单纯的物象描摹，上升为一种情感表达和生命象征。那些盘旋缠绕的线条，既是植物生长的自然形态，也是艺术家内心情感波动的外化，体现了他对生命力的独特理解。

▲齐白石作品《葡萄

叶片的写意处理与墨色变化

叶片在齐白石葡萄画中扮演着重要角色，它们不仅是构图的有机组成部分，也是展现笔墨魅力的重要载体。齐白石画葡萄叶的技法特点如下：

大笔挥洒的写意精神：齐白石画叶多用大号狼毫或獾毫笔，蘸饱墨汁后大胆落笔，一气呵成。他不太拘泥于叶片的具体形状，而是抓住其掌状分裂的特征，以简练的笔触表现叶片的整体态势。这种写意处理与葡萄的相对工致形成鲜明对比，产生粗犷与细腻的视觉张力。

墨分五色的层次表现：齐白石通过控制笔头的水墨比例，使叶片呈现出丰富的墨色变化。通常先以浓墨勾画主叶脉，确定叶片走向；再用淡墨侧锋快速扫出叶面，在水分未干时局部点入浓墨，任其自然渗化，形成生动的墨韵效果。这种"破墨"技法的运用，使简单的墨色产生了无限变化。

疏密有致的构图安排：齐白石布置叶片讲究"攒三聚五"的法则，既避免过于整齐的排列，又防止杂乱无章。叶片的大小、正侧、浓淡都经过精心设计，在看似随意的布局中暗含秩序。在《葡萄图》等作品中，叶片与藤蔓、葡萄形成点线面的有机组合，构建起均衡而富有变化的画面结构。

书法用笔的融入：齐白石画叶常融入行草书的笔意，尤其是画叶脉和叶缘时，笔锋的转折、提按都带有明显的书法特征。这种写法使叶片在形态之外更增添了节奏感和音乐性，成为其"书画同源"艺术理念的具体体现。

齐白石葡萄画中的叶片处理，充分展现了大写意花鸟画"离形得似"的美学追求。那些看似粗放的墨块，在适当的语境中神奇地转化为生机勃勃的植物意象，这正是中国画"重神轻形"传统的精髓所在。

齐白石葡萄画的构图特点与空间营造

齐白石的葡萄画在构图上有其独到之处，他打破了传统花鸟画的某些程式，创造出更具现代感的画面结构。其构图特点主要表现在以下几个方面：

框架式构图：齐白石常以葡萄藤的自然形态构建画面基本框架。在《松鼠葡萄》中，粗壮的松树干纵向贯穿画面，与横向缠绕的葡萄藤形成稳定的十字结构；而藤蔓的弧形走势又在刚性结构中增添了柔和的韵律感。这种框架既来源于自然，又经过艺术提炼，具有"源于自然，高于自然"的特点。

虚实相生的空间处理：齐白石善于利用葡萄与叶片、藤蔓的疏密关系营造深邃的空间感。他往往在画面中心区域集中表现葡萄串，笔墨较为工致；向四周逐渐过渡为写意的叶片和藤蔓；最外围则保留大量空白，形成"画内之境"与"画外之思"的呼应。这种虚实处理既符合视觉焦点原理，又体现了中国画"计白当黑"的美学思想。

点线面的有机组合：齐白石将葡萄串视为"点"，藤蔓视为"线"，叶片视为"面"，通过三者的巧妙搭配构建画面。他特别注意点的大小疏密变化，线的曲直刚柔对比，以及面的浓淡干湿效果，使简单的绘画元素组合出丰富的视觉效果。这种构成意识已经具有现代设计思维的某些特征。

动态平衡的追求：齐白石的葡萄画很少采用绝对对称的构图，而是在动态中求平衡。他常让葡萄藤从画面一侧斜向进入，形成动势，然后用题款、印章或松鼠等小动物在另一侧取得视觉平衡。这种不对称的均衡感使画面既活泼又稳定，充满生机与张力。

齐白石葡萄画的构图艺术，体现了他对自然规律的深刻理解和对形式美感的敏锐把握。那些看似随意的画面安排，实则蕴含着严谨的形式法则，是他长期艺术实践和美学思考的结晶。

葡萄画中的文化寓意与情感表达

齐白石的葡萄画不仅技艺精湛，更承载着丰富的文化内涵和真挚的情感表达，这是其艺术能够打动人心的重要原因。具体表现在以下几个方面：

多子多福的吉祥寓意：在中国传统文化中，葡萄因其籽粒繁多而被赋予"多子多福"的象征意义。齐白石顺应这一民俗心理，常常在画中强调葡萄串的丰硕饱满，表达对生命繁衍、家族兴旺的美好祝愿。这种寓意性创作也反映了艺术家与普通民众的情感共鸣。

田园情怀的抒发：据齐良芷回忆，齐白石晚年时"每天天不亮就起床，先去自家的菜园，为葡萄、丝瓜、花生等瓜果除草、施肥"。这种亲近自然的生活方式深深影响了他的艺术创作。葡萄画中对藤蔓缠绕、叶片舒展的生动描绘，正是他田园生活的艺术写照，寄托了对朴素自然之美的向往。

乐观精神的体现：齐白石笔下的葡萄总是晶莹剔透、饱满丰盈，洋溢着明朗乐观的气息。即使是在战乱频仍的艰苦岁月里，他的葡萄画也始终保持这种积极向上的基调。这种艺术表现不仅源于他对自然生命力的赞叹，也体现了他坚韧豁达的人生态度。

艺术创新的自信：齐白石在葡萄画中大胆尝试新的表现手法，如将篆书笔法用于画藤蔓，用没骨法表现葡萄等，显示出他对自身艺术创新的充分自信。他在传统寓意画中注入个性化的表现形式，使古老的艺术题材焕发出新的生命力。

齐白石葡萄画中的这些非技术性因素，与其精湛的技法相辅相成，共同构成了其艺术的完整价值。正是这种技艺与情感、形式与内容的完美统一，使他的葡萄画超越了单纯的物象描摹，上升为一种生命态度的艺术表达。

齐白石葡萄技法在当代的传承与发展

作为齐白石艺术的重要传人，齐良芷及其弟子汤发周在葡萄技法的传承与发展方面做出了显著贡献。齐白石书画院作为研究、传承齐派艺术的专业机构，对葡萄技法的系统整理和教学推广功不可没。

家学传承的纯正性：齐良芷作为齐白石的小女儿，自幼耳濡目染，对父亲的葡萄技法有直接而深入的理解。她曾亲自示范白石老人画虾技法，同样在葡萄画方面也保有纯正的齐派风格。汤发周作为齐良芷的弟子和齐白石书画院院长，继承了这一脉相传的技法精髓，并通过教学体系将其规范化、可操作化。

技法教学的体系化：齐白石书画院将葡萄技法分解为调色、用笔、构图等具体环节，使学习者能够循序渐进地掌握。例如在画葡萄时强调"用水调胭脂和花青，不要等到水色完全融化后才下笔"的具体操作要领；在画藤蔓时注重"篆书写弧线"的笔法规范等。这种系统教学方法使齐派艺术得以广泛传播。

鉴定研究的权威性：由于汤发周的特殊身份，他对齐白石葡萄画的鉴定具有权威性。他特别注重从笔墨特征、款识印章、流传经历等多方面综合判断作品真伪。例如他指出："齐白石为爱女齐良芷所刻印章尤为精美，若作品钤有此系列印章且笔墨精良，多为精品。"这类具体鉴定标准对齐白石艺术的学术研究和市场规范都具有重要意义。

创新发展的时代性：在保持齐派葡萄技法精髓的基础上，当代传承者也注重适应新的时代审美需求。如在保持写意精神的同时，吸收西方绘画的某些色彩观念；在传统题材中融入现代构成意识等。这种在传承中创新的态度，正是对齐白石艺术精神的最好继承。

齐白石葡萄技法通过这一传承体系得以保存和发展，使这一珍贵的艺术遗产继续在当代文化土壤中焕发生机。作为齐派艺术的重要代表，葡萄技法不仅是一种绘画技术，更是一种审美观念和生活态度的传递，其价值将随着时间的推移而愈发显现。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）收藏书画，就找“白石传人”的齐白石书画院，版权所有，现场创作，齐白石画派，百年传承，一脉相传，只做真迹书画，集聚众家之长，现场创作，可根据藏家要求定制字画，可合影!常年售收高端书画，寻找合作高端书画经纪人、合伙人、大区负责人，主要运作齐白石生前的同款画画毛笔、齐白石画虾专用宣纸、齐白石墨块、齐白石自制颜料配方、齐白石画工笔草虫秘法、齐白石小女齐良芷藏父亲齐白石书画遗作真迹展及齐白石小女齐良芷自藏书画名家专场拍卖、齐白石传人、齐白石书画院院长汤发周致敬齐白石诞辰160周年重现齐白石笔下的微观世界书画展等项目，还有运作齐白石、张大千、吴昌硕、徐悲鸿、齐良芷、齐媛媛、齐良琨（齐子如）、齐良迟、齐良已、齐良末、齐秉正、齐秉颐（齐九十）、齐自来、齐秉慧、齐晓溪、齐展仪（齐秉声）、齐秉淑(齐二澄)、齐寿余、齐育文、齐丽霞、齐由来、齐佛来、齐慧娟、齐硕、齐景山、齐水莲、齐燕君、齐社君、齐驸、齐艳芳、齐艳喜、齐晓清、齐晓红、齐江山、齐昆山、齐君山、齐世源、李可染、李苦禅、娄师白、郭秀仪、王森然、王雪涛、卢光照、王漱石、王天池、王文农，杨秀珍、傅石霜、王铸九、崔广五、汤发周等齐白石传人价值百千万以上的书画、印章真迹作品，亦可接受NFT、数字藏品、元宇宙、跨界品牌联合，文化赋能资源整合，让世界文化名人齐白石成就您的品牌升级之路，让您从做生意上升到做文化等项目操作，欢迎有实力的网络公司竞标。（图文选自：齐白石传人书画网）