从清纯到销魂，从华服到裸女，他只画人间尤物。

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从清纯到销魂，从华服到裸女，他只画人间尤物。                                                                       2025-11-03 18:02                                        

发布于：广东省

   

      犹记得上世纪连坛鼎盛时期，名家画作一尺难求，十分有市场，因此出现不少山寨的仿货、盗版画。
譬如此前金哥介绍过的、、、等经典大师，伪作甚至与时俱“进”，如今已然变身电子版在网络上流传。

顾炳鑫，王叔晖（上排）

胡也佛，华三川（下排）

哪怕这些伪作往往只仿得神韵四五分，却耐不住画面有九分相似且数量颇丰。
如此一来真假参半，假画卷真画，一时间还真形成了“鱼目混珠”的局面。
今天金哥为大家介绍的连环画家，同样有许多画面如出一辙的画作在网上盛传。

湘云眠芍

但特别的是，这些画作并非“伪作卷真迹”，而是这位画家“自己卷自己”。
他就是王义胜。

01
一位不为人知的大师？
退休后，他画美人图出名了
现在认得王义胜的人，大多介绍他为“前鲁迅美术学院中国画系教授，硕士生导师”（现已退休）。
可撇开工作中被任职的头衔，他还是一位极其低调的连环画家、国画家。
低调到你或许都不曾听到过这个名字。

然而你若现在去小红书一类创作分享平台搜索，便会发现，喜欢临摹王义胜画作的人，不仅限于上一辈人，还有很多当下的年轻人。
他们一如临摹戴敦邦、刘旦宅等名字耳熟能详的大师般，临摹着王义胜。
事实上，比起“王义胜”这个名字，最先进入大众视野也最为人熟知的，是他的代表作——经典连环画《白求恩在中国》。

《白求恩在中国》，是1971年王义胜与许勇等另外三位画家合作完成的一部连环画。该作全程耗时两年，为当年以白求恩事迹为题材的创作中的佼佼者。
果不其然，它一问世，就于不久后的1980年，斩获了第二届全国连环画一等奖，在美术史上拥有相当高的地位。

由于十分擅长造景、画景，王义胜在当年的四人组中便主要负责补景，以及偶尔独立构图。
完成这部连环画后，他大概仍觉意犹未尽，没过几年，便又独立创作了绘画风格鲜明、为社会普遍认可的工笔画《白求恩夜过封锁线》。

//向右 //

这幅画当时还参加了在苏联举办的“现代中国画展览”，广受好评，连国画大师黄胄看了都赞“这么多人画白求恩，就王义胜和别人画的不一样。”
王义胜在鲁迅美术学院当了数十年教书育人的艺术园丁，他总是一边传授国画技艺，一边加深加精地钻研国画，期间陆陆续续创作了《风雪行》《春雨初晴》《暗香浮动》等工笔画作品。

//向右 //

《风雪行》

直到，2009年他自鲁美正式退休。于68岁极近古稀之际，登上了艺术生涯的第二次高峰。
许多画了一辈子连环画、工笔画的大师，步入中晚年或是退休之后，大多选择寄情山水；可王义胜却一反此道——
他聚焦起从前几乎未曾接触过的中国仕女图。

王义胜的仕女图，也像他画白求恩般，力求“和别人画的不一样”。
他最具代表性的作品，是他为《红楼梦》创作的《金陵十二钗》系列。

凤姐弄权

黛玉葬花

如果说，的“十二钗”色彩华丽，面容艳丽，着重展示这些女子不同凡俗的一面，人人都如同艳压的水墨牡丹；

戴敦邦 《红楼梦》节选

的“十二钗”形貌昳丽，姿容端丽，表现的是这些女子饱满健康的青春气，像浩态狂香的芍药；

刘旦宅 《红楼梦》节选

那么，王义胜的“十二钗”则以水墨为主导，淡彩相辅，着重“神似也形似”的小写意，突出人物轻盈纤巧的一面。

元春归省

可卿春困

确然，王义胜画中的仕女们淡雅、清瘦，恰似一枝清渠溪客。
可以说，他笔下的十二钗，就是妥妥的“淡人”。
（*淡人：网络用语，指性格平和，情感内敛，情绪波动不大，遇事淡定不惊慌，具备一定钝感力的人群。）

宝琴折梅

晴雯补裘

王义胜的仕女图还有一个特点：他从不为仕女点睛。
他创作仕女图，追求清新隽永、质朴出尘的美学气韵，要有含蓄的古意又应区别于古人。
这不但在以豪放硬朗著称的东北风情里显得尤为珍贵，在一贯朱门绣户的《红楼》刻画中也显得尤为特别。

妙玉奉茶（左）

宝钗扑蝶（右）

著名红学家、国学大师冯其庸就为他的《金陵十二钗》站台，题跋：
“以写意仕女人物驰名艺坛，其所做红楼十二钗，尤能得其神韵。素为艺林宝重，倾以其妙绘。”
辽海学者初国卿在看过他这组《红楼梦》人物画后，评价他为“继刘旦宅、戴敦邦之后红楼人物画最好的画家之一”。

李纨读书

02
一支笔都得借的小孩
一举考上重点艺校
开头我提到，王义胜是一位“自己卷自己”的画家。
这话怎么说呢？要知道，出生于1941年的王义胜，2021年便已过了自己80岁寿诞，明年就又到了85整岁。

但这一辈的名家大师，创作作风向来不与年龄大小相关。
王义胜哪怕已然耄耋之年，却对自己的画作严加审视，常觉不满意。同样的画面总要重画个三四五六遍。

“惜春作画”、“凤姐弄权”、“宝钗扑蝶”、“黛玉葬花”

王义胜多版本中的两版对比

王义胜其它仕女图系列

多版本中的两版对比

别说为他出版画集的主编都是又佩服又头疼的，哪怕是造赝品高手，被他这么翻来覆去地“搅和”，估计也不知道对哪个版本下手才好。

其实，拥有这种钉钉子精神的画家王义胜，也是从摸爬滚打辛苦自学经历中磨出来的。
他的成长之地在辽南盖州花园坨阎峪村，那是一个很小的山沟。祖祖辈辈都是农民，生活有些艰辛，但也不至于家徒四壁——至少家中四壁上有煤油灯留下的烟灰。

王义胜退休后闲时练笔

据王义胜早些年采访时透露，他小时候画画用不起也不敢用笔，每天放学后他都是用家中墙壁里的煤油灯烟灰，对着每家每户门口的为人挂像摹画。
“他们都觉得我画得特别像。”

值得一提的是这种“循环利用”的作风，王义胜甚至保持到了很多年以后，那时早就是桃李天下的国画教授、硕士生导师，依然会因为不舍得浪费一张绢，而洗掉废稿，在同一张上重新作画。

《斗室铭》

当然，用不起画笔的又何止那年不到10岁的王义胜。
可以说，此后直到初中去应考鲁美附中时，王义胜都从未拥有过自己的一支笔——考试的那支绘画铅笔还是和同学借的。

王义胜始终记得那年夏天，通往学艺之路的点滴细节。
他去沈阳考试所需的火车票和路费，是父亲东拼西凑的皱皱巴巴的零钱；从沈阳火车站到考点的路，是他一米一米徒步走过去的；他攥着唯一一只绘画铅笔考试时，不经意瞥见坐在自己身旁的考生，带了拳头那么粗一大捆各式各样的绘画铅笔......
这些时刻，总是在提醒他与别人起点上的差距。

但也是在这个夏天，王义胜一试而中，成功考入了鲁迅美术学院附中（属省重点）。

入学以后，王义胜靠着一年10块钱的奖学金过日子。
捉襟见肘的生活需要精打细算。于是留意、观察身边的细节，早已潜移默化地成了一种刻在骨子里的习惯。
可见王义胜早期贴近生活、反映现实的绘画风格，大约自此始。

03
“废画三千”：
他说选不出一张好的
鲁美附中修完课，王义胜又进入了本校——位列八大美院之一的鲁迅美术学院中国画系就读。

毕业后，他应母校邀约留校任教。凭借《白求恩在中国》拿下第二届连环画一等奖后，他又于1982年进入中国画研究院人物画研究班深造。
严谨地讲，王义胜俨然算是有深厚科班学习经历的艺术出身了；然而在一群声名显赫、背景专业的画家中，他却低调飘逸得不像话。

王义胜与他人协作创作的挂历《红楼梦》插图节选

图源@不其画社

这仿佛他“以素为绚，减笔增韵”的现代水墨语法一般。
生活如画人，皆作减法。

历史上，诸多以笔墨立世的画家步入晚年后，目力都大幅衰退。
戴敦邦戴老就因长期坚持创作致使一目近乎失明，中国近现代国画大师黄宾虹晚年也是几近失明的状态，张大千老年亦饱受眼疾之苦......
然而他们却依然在高龄时，一次又一次凭笔墨泼彩独步天下。

王义胜亦然。他退休后转而探索新的艺术表达，其中也还是有耳目不便的原因在。
但新瓶装旧酒。表达新了，从艺态度与精神却一如既往。

别人以为凭王义胜多年修炼而来的笔力，定然是“画一张成一张”，随手作一幅或许都是可以投入市场的。
谁知道他竟是“画一张扔一张”。
“我也是‘废画三千’啊，总感觉没有一幅自己满意的作品。”

与这一代人所追求的锐意自信的风貌不同，上一代的艺术工匠们，一辈子都习惯了凡事要自谦。
何况画画于王义胜而言，不是生活调剂，也不是劳作成果，而是一种生存状态。
因而无论外界如何看待他的创作，他自知其难，也自得其乐。

他还说，“画画就像跳高，直到你再也跳不过去了，失败之前的那次便是你最后的成绩。”
我想，王义胜之所以认定自己绘画一生归来仍是“废画三千”，不过是因为：
“从来都没有最好，只有更好。”