是传统文人“寄情山水”审美情趣的具象化表达：康熙青花山水纹盘

思雨

是传统文人“寄情山水”审美情趣的具象化表达：康熙青花山水纹盘                                                                                2025-12-19 10:04                                        发布于：安徽省
   
康熙青花山水纹盘瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造，是中华文明展示的瑰宝。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献。

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

康熙朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。

青花山水纹，一种瓷器装饰纹样，以山水画面作为题材。画面多为山水乡居、田园风光、庭院小景、楼台亭阁等。在画风上，早期写意性比较强，明以后逐渐注重写实。山水纹始见于宋，在磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等瓷绘中均有出现，但多作为人物或动物的衬景。在元龙泉窑刻花山水纹花口碗上，山水纹开始作为主题纹饰出现。独立意义的山水纹在明代瓷绘中发展起来，尤其是晚明大量出现，文人画气息甚浓。清康熙朝青花山水画成就最高，受晚明以来浙派山水画影响，采用南宋院体“斧劈皴”法，山石呈劈开的片状，并注重墨色变化，达到“墨分五色”的韵致，与国画山水有异曲同工之妙。晚清陈浏的陶瓷专著《陶雅》曾经这样描述青花：“青花系以浅深数种之青色交绘成文，而不杂以他采, 亦犹画山水之专用墨笔也。”青花山水正是两个最中国化元素的结合，意境之美更加突出。

艺术点评：
此藏品以中式“隐逸山水”为核心题材，完整呈现了文人画的经典意象：远景层叠山峦伴云气缭绕，中景垂柳依河、屋舍临岸，搭配小桥与行舟，近景则以奇石矮树铺陈，天空飞鸟点缀其间，整体遵循国画“三远法”构图，借疏密虚实的景物排布营造出“咫尺千里”的意境，是传统文人“寄情山水”审美情趣的具象化表达。它既反映了清代以来“市井文人化”的审美趋势，也以实用器物的身份，让青花工艺、山水题材等文化元素在民间得以延续和传播，成为连接精英文化与民俗生活的纽带。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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