人间烟火即道场：史国良写实人物画的众生相

123

人间烟火即道场：史国良写实人物画的众生相                                                                               2026-03-10 10:35                                        

发布于：湖北省
   

        在中国当代人物画坛，史国良是一个无法绕开的名字。他是“徐蒋体系”的第三代传人，师从黄胄、周思聪、叶浅予、蒋兆和等一代宗师，以写实人物画立身，用四十余载的笔墨修行，在宣纸上镌刻下普通人的喜怒哀乐。他的艺术道路充满传奇——从北京胡同里涂画不止的孩童，到中央美院的科班学子；从蜚声画坛的青年才俊，到异国他乡的漂泊求索；从遁入空门的画僧，再到重返红尘的创作者。而在这一切跌宕之外，始终不变的，是他对“人”的深情凝视，是他用画笔为众生立传的执着。

写实之道：打通中西的笔墨突围

史国良的艺术根基，深植于二十世纪中国画最重要的一场变革——“徐蒋体系”的写实主义探索。这一体系以西方古典学院派的写实技巧改造中国传统文人写意画，用素描、速写的方法与中国传统笔墨相结合，使人物画从文人的书斋走向鲜活的生活。

在史国良看来，写实人物画的最大特点，就是“大家都能看懂，一目了然”。他曾将写实画比作“白话小说”，与文人画的“诗词歌赋”形成两种不同的审美体系。这种艺术追求，决定了他的笔墨从不故弄玄虚，而是以扎实的造型能力为基础，以生动的速写积累为支撑，让画面中的人物真正“活”起来。他坦言：“写实人物画的方向，就是用老百姓听得懂的‘语言’讲老百姓喜欢听的故事。”

这种对写实风格的坚持，在1980年代美术新潮涌起时，显得尤为不易。当许多同行转向夸张、变形的现代语言时，史国良始终没有动摇。他深知，写实人物画需要扎实的素描速写功底、熟练的笔墨技法、良好的文化素养与深厚的生活基础，而这正是他的强项。事实证明，他的坚持是一种远见——当潮水退去，那些真正有温度的作品依然能够打动人心。

速写为桥：让手与心保持临场状态

史国良极为重视速写训练。他将速写视为“每一位画人物的画家必备的基本功”，认为速写能够“弥补素描的不足，在素描和创作之间搭起桥梁”。

在他看来，速写并非单纯的“画得快”，而是“将全部素描都浓缩在速写中，强调感觉和生活状态，运用比较快的手法来记录生活”。他曾以音乐作比：“现在有一套科学的体系、科学的方法依据，从徐悲鸿到现在的60多年，体系已经完善了，就像音乐有了五线谱一样，是有谱可依的了。”

至今，年近七旬的史国良依然保持着画速写的习惯。他说：“懒惰是画速写最大的敌人。”他鼓励青年艺术家通过速写练习造型，将素描与速写融合好，再将其带到水墨中进行创作。更重要的是，“要到生活中去发现美，让手保持临场状态”。这种对速写的坚持，不仅是一种技法训练，更是一种艺术态度——永远直面生活，永远保持鲜活。

西藏情结：一生的笔墨皈依

1981年，史国良第一次踏上西藏的土地。从格尔木一路颠簸到拉萨，高原的蓝天、广阔的土地、强烈的色彩、虔诚的人群，深深震撼了他的心灵。那一刻他知道，“自己将要用一生画西藏了”。

此后的数十年间，西藏成为他艺术生涯中最重要的注脚。他画高原上收青稞的藏民，画大昭寺门前虔诚的信徒，画转经路上饱经风霜的面孔。他的作品不渲染苦难，而是以一种近乎纪录片式的真实感，描绘寻常却动人的瞬间——远处赶着羊群的女孩悠扬的歌声，母亲带着孩子在寺庙前祈福的身影，小喇嘛匆匆走过的背影。在那些墨线与色块的交织中，在明暗光影的微妙变化里，人物的结构特征和立体效果被精准呈现，甚至有了油画的质感。

1989年，他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国教科文组织大奖”，这是绘画界公认的“奥斯卡奖”，他也因此受到文化部的荣誉嘉奖。这幅以藏民宗教生活为题材的作品，将他对西藏的深情推向了国际舞台。

画僧经历：出世精神与入世事业

史国良的人生轨迹中，最富传奇色彩的，莫过于1995年在美国西来寺披剃出家、法名释慧禅的那段岁月。这一选择震惊了画坛，却也让他的人生与艺术进入了一个新的维度。

禅宗有“见山是山，见山不是山，见山还是山”的境界之说。出家后切身的宗教体验，使史国良以一种全新的眼光重新审视他早已熟悉的艺术世界。他的作品多了一缕祥和朴实的宁静之气。与其他描绘宗教题材的画家不同，他的作品不描绘宗教的苦难，而是着力表现宗教对人的精神的解脱，这与他出家后的心境有着密切的关系。

更难能可贵的是，史国良自称是一个“入世的和尚”。这与历史上的画僧——如八大、石涛、弘仁等大多寄情山水花鸟、关注内心世界不同，他依然关注着人世，关注着普通人的生活。这是一种“高高山顶立，深深海底行”的存在方式——以出世的精神，做着入世的事业，以笔墨为佛事，为众生造像。

2010年，史国良还俗，定居北京。但那段画僧经历，已内化为他艺术生命中独特的精神底色。

市场与学术：双重检验下的清醒认知

在艺术市场领域，史国良同样有着深刻的洞见。他认为“市场也是一门学科，一个艺术家不能只关注画画，而不关注市场”，并直言“市场是检验艺术品的另外一个标准”。

但他对市场的理解，远非单纯的商业考量。他强调，一个艺术家的成功需要三个条件：高超的专业技巧、良好的文化素养，以及社会的认可与接受。他辩证地看待学术与市场的关系：“学术有学术的原则，市场有市场的规律。具有学术水准的作品在市场上才有竞争力，才能为收藏者所青睐。”在他看来，二者并非矛盾对立，而是可以相互支撑、互为印证。

对于青年艺术家，史国良有着殷切的期待。他鼓励青年人要“坚持创作，不要轻言放弃”，要“经得起社会的考验”。同时，他也提醒青年艺术家要有推广意识，要学会利用媒体平台发声，让社会了解你和你的作品。但他始终强调，这一切的前提，是扎实的专业基本功和对艺术的真诚热爱。

众生皆道场，笔墨即修行

2026年1月，史国良70岁之际，在炎黄艺术馆举办了新书与作品见面会。展览囊括了他从中央美院毕业时期的代表作到70岁的精品力作，多件巨幅作品场面震撼。冯远、徐里、唐勇力等名家出席致辞，斯琴高娃、李明启、李光复等老艺术家也亲临现场。与此同时，他的自传《我的前世今生》与《史国良画集》正式发布，前者是他“生命轨迹的坦诚回望”，后者则“清晰呈现了他从水墨风格到水墨重彩的语言演进，见证了其50多年的人物画探索之路”。

从北京胡同里涂画不止的孩童，到享誉画坛的写实人物画大家；从遁入空门的画僧，到重返红尘的创作者——史国良的七十年光阴流转，本身就是一部值得书写的人生画卷。而贯穿其中的，是他对“人”的深情，对生活的热爱，对艺术的虔诚。

他常说：“人物画是给人看的，是要有观众的。当你与观众交流时，他能读懂你画的内容，这才能产生共鸣，发挥美术的社会作用。”因此，他的笔下永远是普通人——收青稞的藏民、转经的信徒、赶集的农民。这些看似平凡的题材，在他的笔墨中获得了尊严与温度。

最动人的笔墨，永远扎根于最真实的生命体验；最深厚的修行，终究是对“人”的尊重与共情。在史国良这里，人间烟火即是道场，笔墨丹青即是修行。他画众生，众生亦在他笔下得以安放。