艺术品欣赏

龙凤

　双馨斋

何海霞 山水 68x45.5cm 纸本立轴 原始装裱

　　何海霞（1908年-1998年），其作品融诸家之长，善于复笔重彩，融青绿与水墨一体。构图能逸出新意，长安画派创始人之一。此作描写了山间朦胧飘渺的晨雾中牧民骑着马儿，铃铛发出声响，一切都是那么的谐和与生动、庄严而又神秘。画面青绿设色，以浓墨淋漓挥笔渲染，以书法的中锋勾勒山势，山体前置，产生视觉冲击力，表现了山势高耸突兀的气势。山谷中还有密布的原始森林，清新甜润的空气。这种美感油然而生，跃然纸上。在当代画家中无人可比。

白伯骅 人物46x68cm 纸本托片

　　白伯骅，1944年出生於北京一个书香世家，中国画家，师从著名人物画大师蒋兆和先生。此幅人物仕女刻画细腻传神，既有东方古典的本色，又有西洋画的元素。画中仕女正掀开大红盖头，面若春花，回眸一笑，既清秀逼人又隐透妩媚。作品线条饱满，色彩浓淡相宜，严谨的创作画风，使画面人物更具有浓郁的时代气息。
　　砸艺草堂

范曾 行书 67.5x39.5cm 纸本立轴 原始装裱

　　范曾，1938年生于江苏，中国当代大儒、国学大师、书画家。此作为1980年范老给贾勇同志所写。书法结构虽然遵循着传统楷书的基本原则，但其中亦含有一些独特的个性内容，顿挫与平缓的变化、粗与细的变化和延长与缩短的变化，形成了鲜明的节奏感。葆其丰神，其内美藏焉。

胡爽庵 129.5x64cm 纸本立轴 原始装裱

　　胡爽庵（1916.12—1988.10），近现代画家，先后拜张善捎、张大千为师学画。说到胡爽庵大家肯定想到的是胡老画的虎，而此幅工笔戎装香妃画像乃胡老少见佳作，勾线工细严整，笔道细腻微妙。人物形神刻画生动传神、突出，布景造境与诗意诠释超然。以重彩的形式描绘出英姿飒爽，威风凛凛的戎装香妃，极具收藏价值。
　　寒舍

清乾隆 斗彩忍冬纹盘

　　此盘为乾隆时期作品，以斗彩描绘忍冬纹，西番莲纹，寓意吉祥，花卉婉转舒展，颇见柔美之姿。色彩交错绘制，彩料妍亮，设色丰富，制作精细考究，深受皇家喜爱。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。
　　乐诚文化

民国 嵌百宝松鹤图老红木砚屏一对

　　在老岫玉屏上嵌百宝，以红珊瑚雕花，以红玛瑙雕祥云，以硨磲雕仙鹤，以寿山石雕奇石、枝干，以孔雀石雕山石，以东陵石雕兰草、松针。色泽淡雅古朴，纹理清晰，构图和谐，意境深远，别具一格。
　　真玉汇

杨鸿 新疆和田玉白玉籽料 兰花 重量18.3克

　　兰花是中国传统名花，是一种以香著称的花卉。兰花以它特有的叶、花、香独具四清（气清、色清、神清、韵清），具高洁、清雅的特点，被喻为花中君子。作品素雅传情，简单几笔勾勒，兰花造型尽现，线条流畅优美，玉质均匀细腻，凝润柔亮，一面洒黄皮增添兰花之美。玉料纯净无杂，似高洁的品性，是君子的真实写意。
　　创始人杨鸿，真玉汇签约玉雕师、“朴玉之上”推广青年艺术家，中国工艺品雕刻工技师。08年跟随中国玉雕大师孟庆东学习玉雕，后拜中国玉雕大师苏然女士为师。“艺术源于生活，细节决定风格”，杨鸿孜孜不倦，形成了其简约而不简单的艺术风格，也成就了其自在的“玉伴我行，如玉人生”。
　　问古斋

杨曙华 青花山水书画赏壶

　　造型别致，全手工绘制，青花发色菁丽，构图属文人画派风格，实用兼收藏的佳器。
　　杨曙华，中国工艺美术大师、景德镇陶瓷艺术研究院副院长、景德镇书法协会副会长。
　　观颐斋

孟玉松 国家级工艺大师全手工桃洗

　　豆绿釉桃洗是孟玉松大师的全手工作品，也是孟大师精品力作。 作品形似仙桃，寓意长寿吉祥。以桃形做洗，器形典雅，线条优美，充分体现出创作者对大自然超凡的观察力和对汝瓷造型艺术的深刻理解，滋润柔和的豆绿釉也为作品增添了勃勃生机。整件作品造型精美、釉色如玉，令人赏心悦目、爱不释手。是文房不可多得的藏品，极具收藏价值。
　　孟玉松，女，1942年出生，河南省汝州市人，中国陶瓷艺术大师，终生享受国务院政府特殊津贴的汝瓷专家。高级工程师，河南省工艺美术大师，河南省有突出贡献的陶瓷艺术大师，行业领军人物、河南省首批民间文化汝瓷杰出传承人，郑州大学客座教授。
　　宋洋美术

黄春红 马 100x100cm 布面油画

　　黄春红的作品总是纯净唯美，以无染的清新涤荡心灵。此组动物系列主要表现人们对待动物的态度，总是自以为是的强加关爱，肆意而为，被带上蝴蝶结的兔子，被饲养的胖鸟，它们快乐吗？它们眼中流露出的惊恐和哀伤遭到漠视，这种被约束束缚的生活虽不尽完美，可想想自然界的动物们每天为果腹所付出的艰辛甚至生命的代价，心底又百般纠结，到底选择什么样的生活这不也是我们所要思考的吗？

安文娜 情人节 50x60cm 布面油画

　　敏感细腻的安文娜，将所有的思绪都宣泄在画布上，每幅作品都在讲述一个故事，画面或唯美华丽或黑暗深邃，用她的话说：“发自内心，唯美至上，极尽妖娆，极尽所能让美丽跃然纸上”，引领观者去解读、去感悟。

江新林 被阉割的幸福系列—荆棘路 60x70cm 布面油画

　　此系列作品源自江新林一个无法释怀的梦境，在梦里小鹿的躲闪，母鹿淡然温柔的凝视眼神，酝酿出鹿这一创作方向。鹿是温柔美丽，纯净和神圣并存的生物。鹿角是美丽的，是公鹿作为男性尊严的象征，是保护自己，争夺配偶与权利的武器，失去鹿角意味着一切权利都被无情的剥夺，同时剥夺的还有它们最宝贵的尊严。被阉割的幸福系列中主角是一位失去鹿角的鹿新郎，以他内心对爱情的幻想为主线，用失去的鹿角寓意在情感的世界里男人所承受的质疑和伤害，挫折与磨难。他历经艰难的同时依然不放弃当初对爱情的奢望与幻想。在故事里，被割去的鹿角还隐寓情感的一种自我伤害，是送给自己心目中的新娘最珍贵的礼物。
　　TKD当代艺术

　

双馨斋

何海霞 山水 68x45.5cm 纸本立轴 原始装裱

　　何海霞（1908年-1998年），其作品融诸家之长，善于复笔重彩，融青绿与水墨一体。构图能逸出新意，长安画派创始人之一。此作描写了山间朦胧飘渺的晨雾中牧民骑着马儿，铃铛发出声响，一切都是那么的谐和与生动、庄严而又神秘。画面青绿设色，以浓墨淋漓挥笔渲染，以书法的中锋勾勒山势，山体前置，产生视觉冲击力，表现了山势高耸突兀的气势。山谷中还有密布的原始森林，清新甜润的空气。这种美感油然而生，跃然纸上。在当代画家中无人可比。

白伯骅 人物46x68cm 纸本托片

　　白伯骅，1944年出生於北京一个书香世家，中国画家，师从著名人物画大师蒋兆和先生。此幅人物仕女刻画细腻传神，既有东方古典的本色，又有西洋画的元素。画中仕女正掀开大红盖头，面若春花，回眸一笑，既清秀逼人又隐透妩媚。作品线条饱满，色彩浓淡相宜，严谨的创作画风，使画面人物更具有浓郁的时代气息双馨斋
苏葆桢 葡萄 67x45cm 纸本立轴
　　苏葆桢，1916-1990年，著名国画家，师从徐悲鸿、张书旂、傅抱石等大家。此作为苏老代表作<葡萄图>，创作于一九八七年。苏先生运用花青、曙红、藤黄相调配，画出红中有青和青中带红的葡萄。颗颗葡萄的色彩都有浓淡变化，并在葡萄中间留出高光点，这一独特创新的表现手法使他笔下的葡萄水分饱满、丰盛充盈。葡萄藤叶用水墨处理，采用了书法的运笔，显示其苍劲有力、气韵生动。整图予我们一种厚积薄发、吉祥圆满的美好愿望，可谓代表作品中的精品。

黄胄 三驴图 43.5x32.5cm 纸本立轴
　　黄胄，1929-1997年，中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。黄胄一生画驴无数。为此，被誉为世界闻名的“画驴大师”。此作是黄老在80年代创作的三驴图。粗中见精的绘画风格，奔放泼辣似乎无法而法的线条和生动而有个性的表现，呈现给我们的那种情韵交织的笔墨氛围，尤其是信手中的无饰、无法、率真、质朴的笔墨语言最为突出！
　　咂艺草堂

欧阳中石 行书 68x46cm 纸本立轴
　　欧阳中石，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。此作是中石先生给涂敏同志用行书所写“慎于言而敏于行”。从法二王，而又取势于王，书风妍婉秀美，潇洒俊逸。属于中石先生中期作品。

徐操 秦仲文 人物 103x34cm 纸本立轴
　　徐操、秦仲文，此作为徐操和秦仲文两人合作， 徐操画人，仲文補景。 徐操以寥寥几笔画出了古代仕女的清秀五官。轻描黛眉，略点红唇。发饰也以红色点缀。服饰以钉头鼠尾描、游丝描、镢头钉描、铁线描多种笔法参杂使用，取得丰富多变的视觉。秦仲文用坚挺有力、苍茫浑厚的笔法画出高挺清拔的梧桐树。展现出清秀俊雅的仕女闲庭信步于园林中的惬意感觉。
　　真玉汇

当代新疆和田玉白玉籽料 鹅壶 5.7x3.0x4.3cm 重60.7克
　　作品玉质温润，保留原始皮色，白鹅体态优雅，玉颈生香，回首顾盼。鹅身掏空雕作壶身，线条柔顺，浑然一体，古韵盎然。作品附质检证书。
　　真玉汇，原创真玉汇集平台，团队专注珠宝玉石10余年，既有行业先锋，亦有学术精英。经过反复研磨，层层把关，严格筛选，只为给广大的爱玉人呈现有品有质的玉石作品。
　　乐诚文化

20世纪60年代 国营老瓷厂定烧康熙青花山水大瓷板 131.5x76.5cm
　　20世纪60年代国营老瓷厂为私人定烧。画片为康熙青花山水花觚展开图。国营瓷厂老师傅严格按原比例放大绘制。青花发色淡雅，层次丰富。瓷板大，少见，烧成率低，只存两件。保存日久，木质边框有裂。
　　寒舍

清雍正 青花松鼠葡萄花瓶 高50cm
　　瓶体满施白釉，釉面莹润光滑，釉质清丽洁净。器表以青花釉里红装饰。瓶腹绘成熟葡萄，果实累累，令人垂涎，松鼠吃葡萄，津津有味，令人羡慕。胎质细润，洁白，口沿爆釉，底有小磕。
　　宋洋美术

刘阳 理想之地—寂静之声 160x81cm 布面油画
　　猴年出生，看着西游记长大，幻想着有一天自己能学会72变，成为身披红斗篷的齐天大圣。其实，很多人心中都有一个悟空的梦，心里都藏着齐天大圣。内心里的齐天大圣，是从花果山上一只猴子，到斗战胜佛的蜕变，是一种精神，是自己为梦想努力奋斗的心。而刘阳的梦，是画。其笔下的大圣，区别于影视剧中的传统形象，加上了京剧脸谱的特征。
　　《理想之地》和《红线牵》系列。一个是静怡的理想之地，一个是情愫的红线，传递：世界过于纷繁吵杂，找寻人心静寂之所，寻一理想之地独处，如能放空自我，看开一切，才能心有所悟。

徐帆 他之后4  60x90cm 布面油画
　　徐帆的画面叙事是通过流俗的文化泛滥，装饰着他本有的幽默与轻松，揭露出深深掩饰的时代文明的缺陷。表面上社会富裕的物质文化生活，伴着快乐消遣的快餐式精神需求，实则透析出人们内心所空虚的精神世界。徐帆隐晦的忧虑与反忖，通过《他之后4》、《当古典主义离我们远去》、《望》等作品关注事物之后、当下之后的所在，提示我们关注新世界的存在就在我们视觉投放的选择里，我们自我意识的分辨中。
　　TKD当代艺术

吴志鹏 画布上的声音 60x60cm 布面油画
　　吴志鹏的作品以细腻的线条取胜，以纤毫毕露的碎散线条，渲染出热烈而凄凉的气氛。其作品言简意浓，画面有魅惑的形式感，既有传统文人水墨画的空灵虚淡，又融合西方现代艺术元素，构图饱满，笔墨简拙，传统和现代艺术的养分融于作品的笔墨中，从绚丽画面中可以触摸到人世的苍白，嗅到五味杂陈之后的茫然。
　　逸艺美术馆

杨文萍 石·象-6 80x80cm 布面油画
　　观察周遭空间的方式已经被焦点透视和色彩的光学分析原理所改变，但是，作为一种文化背景存在的中国传统绘画的观察方式又在时时影响着我们，或许，我们的知识结构和文化经验注定就是割裂和碎片化的状态，这种体验，在每一个有过所谓“西画”经验的人心中应该都有所体会。这或许也是自近代以来中国文化和中国社会近现代化努力的一种隐喻。而这些，从古老而不间断的时间角度来看，这种差异性似乎又是微乎其微的。杨文萍的最近的作品就是试图通过时间的沉淀和过滤，去抚平那些文化的割裂和冲突给我们的内心所带来的伤害，这或许也是一个女性艺术家的良好愿望吧。
史国良 人物 68x46cm 纸本立轴
　　李孝萱、史国良为同时代画家，但在作品的风格与表达上个性鲜明。李孝萱的作品更突显出荒诞的“城市风”。而史国良作品则更有蒋兆和、黄胄等老一辈画家的传承。
徐建融 菊蝶图 16x46cm 金笺纸本 镜框
张石园 高士观瀑图 18X51cm 纸本镜框
　　徐建融的《菊蝶图》工细清雅。张石园《高士观瀑图》在扇面方寸间画出高士隐居的闲逸安适。

李孝萱 人物 50x50cm 纸本托片