影响20世纪中国艺术的10位艺术家

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        编者按：二十世纪的中国，处在伟大的剧烈的变革时期，面临着危机与转折、毁灭与新生的境地。艺术，作为社会生活的折射，势必显现它这方面的特征。二十世纪上半叶，是艺术创新和繁荣的阶段；之后的数十年间，艺术几乎窒息；自七十年代末开始，改革开放为艺术重新焕发生命输进血液；八十年代往后，众多艺术家的创新狂热和艺术界多元格局的形成。下面，小编为您盘点影响二十世纪中国艺术的10位艺术家。

       

        齐白石（资料图）

         

        齐白石作品《荷花螃蟹》【点击查看更多作品】

        齐白石（1864年1月1日-1957年9月16日），生于湖南长沙府湘潭，是中国近现代绘画大师，早年曾为木工，后以卖画为生，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

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        黄宾虹（资料图）

       

        黄宾虹作品《桐江舟中》【点击查看更多作品】

        黄宾虹（1865年1月27日-1955年3月25日），生于浙江金华，是中国近现代画家，擅画山水，曾与齐白石先生并称为“南黄北齐”，为山水画一代宗师。黄宾虹的绘画造诣深厚，用笔洗练凝重，遒劲有力，有纵横奇峭之趣，其技法得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，“黑、密、厚、重”的画风，正是他晚年绘画的显著特色。他提出“笔墨至上”的艺术主张，并一生身体力行，把中国画的笔墨提炼推进到极致，成为屈指可数的既有创作实践又有理论建树的大师，对当代山水画的创作与发展产生着深远的影响。

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        徐悲鸿（资料图）

       

        徐悲鸿作品《群奔》【点击查看更多作品】

        徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，是中国现代画家、美术教育家，被称为“中国现代美术教育的奠基者”，主张发展“传统中国画”的改良。徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

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        刘海粟（资料图）

       

        刘海粟中国画作品【点击查看更多作品】

        刘海粟（1896年3月16日-1994年8月7日），名槃，字季芳，号海翁，江苏常州人，中国现代画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长；1949年后任南京艺术学院院长。他早年习油画，苍古沉雄，兼作国画，线条有钢筋铁骨之力；后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人；晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

        刘海粟不是一位循规蹈矩的画家，在其艺术血脉中，奔腾着的是“破坏”的血液，同时也是创造的血液。早在二十世纪初，他碰上了东西方绘画思想交汇的机缘。一方面由于家庭环境，使他受到较深的中国传统文化的熏陶，另一方面，他又正站立在中国新文化运动思想浪潮冲击的正面，由于他个人气质上又具有比较强烈的个性，因此他在美术道路上的探索，为后人留下了宝贵的财富。

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        林风眠（资料图）

       

        林风眠作品《农舍》【点击查看更多作品】

        林风眠(1900年11月22日-1991年8月12日），出生在广东梅州市，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学，是中国现代画家、艺术教育家，是国立艺术学院（现“中国美术学院”）首任院长。他主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任，是中国现代美术教育的奠基者之一。

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        董希文（资料图）

       

        董希文作品《开国大典》【点击查看更多作品】

        董希文(1914年-1973年)，浙江绍兴人，是国家文物局规定的“作品一律不得出境”的六位大师之一，是中国著名油画家、美术教育家，曾任中央美术学院教授，开设油画工作室培育人才。他主张因材施教，发展学生各自的特长，工作室学术空气很浓厚。

        董希文曾创作革命历史题材油画《开国大典》。这幅作品以现实主义为基调，借鉴吸收敦煌壁画的雍容华贵、唐代人物画的造型气质，刻画了毛泽东宣布中华人民共和国成立这一庄严喜庆的时刻。他大胆地运用碧蓝、大红、金黄组成基调，用蓝、棕、绿调和，天空画得干净利落，蓝天白云与飘扬的红旗、高挂的灯笼相得益彰，呈现出喜庆热烈的气氛与朝气蓬勃的时代精神气息。

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        李可染（资料图）

       

        李可染作品《漓江边上》【点击查看更多作品】

        李可染（1907年3月26日-1989年12月5日），江苏徐州人，中国近代画家、诗人，是齐白石的弟子。李可染自幼喜爱绘画，童年时期，他常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。他10岁时，老师见他聪慧好学，赞其“孺子可教，素质可染”，于是，给他取学名“可染”（原名“永顺”）。1920年，13岁的李可染正式启蒙书画，学画山水。1929年，李可染跳级考上了西湖国立艺术院研究部研究生，师从林风眠、法籍油画家克罗多（AndreClaouodot）两位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。

        在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。在素描方面，李可染认为,素描是研究形象的科学，唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。

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        吴冠中（资料图）

       

        吴冠中作品《江南水乡》【点击查看更多作品】

        吴冠中（1919年8月29日—2010年6月25日），江苏宜兴人，当代画家、美术教育家。1936年，吴冠中考入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画；1946年，考取全国公费留学绘画第一名，赴法国留学；1950年，留学归国，任教于中央美术学院；1953年，任清华大学建筑系副教授。吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”

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        陈丹青（资料图）

       

        陈丹青《西藏组画》之《康巴汉子》

        陈丹青（1953年-），生于上海，艺术家，文艺评论家，学者。他自幼喜欢绘画，从小想画家，其父引导其热爱文学、热爱艺术。据陈丹青回忆，儿时的一天，其父捡到一张扑克牌，背面是侨居意大利的俄国画家的杰作《意大利姑娘》，于是拿回家送给他临摹，他竟画得栩栩如生。

        1967年，年仅14岁的陈丹青开始跟着学校的美术老师到处去画毛主席像。登上脚手架，在好几米大的铁皮或墙面上画，两年画了120多张毛主席像。1970年-1978年，他辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，创作了《边防线上》《飞雪迎春》等连环画，《给毛主席写信》《老将和小将》等油画，成为当时颇有名气的“知青画家”。1978年，陈丹青以同等学力考入中央美术学院油画研究生班。1980年，他为准备毕业创作，再次进藏体验生活，创作了七幅油画以及一沓速写，也就是《西藏组画》。当年，此组画轰动中外艺术界。

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        徐冰（资料图）

       

        徐冰作品《龙羊峡写生系列》【点击查看更多作品】

        徐冰（1955年-），出生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系，并留校任教；1987年毕业于中央美术学院，获硕士学位；1990年受美国威斯康辛大学邀请为荣誉艺术家，移居美国；2008年回国，现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。20世纪80年代，徐冰在创作《天书》系列作品中，亲自设计刻印数千个“新汉字”，以图象性、符号性等议题，深刻探讨中国文化的本质和思维方式。此作品引起强烈反响，成为中国当代艺术史上的经典。